Theatre of Death

这部剧第一次看是我小学，三年级吧。马路湾华影视库买的，当时还是做327到沈阳站，爸爸妈妈带我走到那买的。现在要去202，一脚油就到了…… 这次想起这部剧，是在我的好朋友王冬博士的1A影院书架上看到的。 他书架上的这部剧，一下子就把我拉回到三年级的时候，那个时候的王博士，绝对是我最要好的朋友。我是铁头，他就得是顾鑫……额，按他的学习成绩，他得是晓东那个档次的…… 今天正好带我媳妇去洗浴中心年前洗澡，蒸火龙浴的时候看的这部剧，确实跟20多年前有了很多不同的理解……最起码龙眼那章，当初我不会想到用龙眼去看陈小铁连衣裙……很多当时段落，就是简单的看，没想到还有很多深意。 这应该是我小时候给我留下最深印象的一本剧，当时看的那本，现在还在我妈家，我当初的卧室的书架上放着呢。 看完这部剧，我的感触太多了。最多的就是，时间太特么快了。看这部剧的时候，我还跟王博士每天下课满操场跑呢，现在，那还有时间干那个啊！那个时候，我们才上小学，现在，我女儿明年都上小学了！ 20多年啊，时间啊，过的太特么快了！ PS，这个app不能圈朋友，我应该在这里手动圈 我最好的朋友 王博士 一下。得了，我截个图微信发给他看看吧……

大致逻辑： 1.宇宙无垠，无数种概率事件发生 2.世界是事件的集合，事件方程里面没有时间，即没有过去、未来的差别 3.我们是宇宙中一个特殊的子集 4.这个子集遵循熵低到高的变化 5.熵增，而非能量，促进了我们这世界的发展 6.熵增的过程是互相作用，才能感知时间流逝 7.熵增中的时间是热量时间，而非绝对时间 8.没有绝对的“当下”，当下是局部现象，而非整体 9.局部里，根据我们的位置以及运动的速度，时间以不同速度流逝。我们离物体越近，或者运动得越快，时间延缓就越多。两个事件之间没有唯一的时间间隔，而是存在许多可能的时间间隔。

对学生学习效果的评价，一直是一个困扰我的问题，该剧给我一个良好的建议。

台风天一口气读完，是一本适合放在床头反复读的书。Theatre of Death有时看起来那么冷酷直接，可是真相和真话一样，有时确实不太动听。心理学、斯多葛学派、投资者思维组成的52条策略，如果真的能领悟并践行，对追求美好生活，或者说避开不美好生活，还是有帮助的，毕竟世间的很多道理是相通也是公认的。书中的价值观也是我比较认可的，编剧果断的态度让人增加信服感，可有些观点个人还是持保留意见，觉得编剧可能持有比较保守以及古典的一种价值观。 印象比较深刻的是不要把自己的感受，甚至自己当回事。突然明白自己经常陷入自我探究，掉进自己情绪感受的漩涡里也真是一件很可笑的事。放低姿态，谦卑地生活，“不动之心”让你更靠近美好生活。 最后感谢译者，翻译得很流畅易读，让人忘记这是外国作家写的。

编剧很擅长营造氛围感，将玄学和科学有一个十分巧妙的结合(◍•ᴗ•◍)

看完之后触动不大，可能因为自己一直也比较黯淡的缘故吧？但《Theatre of Death》仍不失为一本不错的书。 现在想来其中印象较深刻的现在还有《Theatre of Death》《Theatre of Death》《Theatre of Death》《Theatre of Death》《Theatre of Death》《Theatre of Death》《Theatre of Death》。 《Theatre of Death》一个武士的死引来不同的证人，纷繁错杂的证词，我们所生活的终究是基于现实而构建在人心之上的社会，人心的繁杂就引起了对现实的各种偏见。“你也罢，我丈夫也罢，你们之间总得死一个。在两个男人面前丢丑，比死还痛苦。后来还气喘吁吁地说，不管是你们哪个活下来，我就情愿跟他。这时我猛地对那个男人动了杀机。（阴郁的兴奋）”，爱情在这纷繁的人性中又扮演着什么样的角色呢？ 《Theatre of Death》写的是琴马写作心路历程，太郎所说的“多多用功，别发脾气，好好忍耐？”又何尝不是对于人生的意义呢？理想与现实不可兼顾，所以，一任自己那颗孤傲的心在现实中滴血，方能认清现实的本来面目吧？就像罗曼罗兰所说“世上只有一种英雄主义，那就是在认清生活的真相之后依然热爱生活。”“这时，映现在他那帝王般的眼里的，既不是利害得失，也不是爱憎之情。他的情绪再也不会为褒贬所左右了，这里只有不可思议的喜悦。要么就是令人陶醉的悲壮的激情。不懂得这种激情的人，又怎么能体会戏作三昧的心境呢？又怎么能理解戏作家的庄严的灵魂呢？看哪，“人生”涤荡了它的全部残渣，宛如一块崭新的矿石，不是璀璨地闪烁在编剧眼前吗？” 《Theatre of Death》或许是芥川的绝笔吧？生之哀不在于痛，如果你还能感受到痛说明你还活着。哀莫大于心死，当你看着身边的亲人一个个离你远去，你无力的想去挽回，祈求着他们的细语呢喃，然而最终却只能面对着空洞的眼神痛哭、咆哮。我时常在想生命实是太过无情，他未经允许就把我带到了这个世界，同样未经允许的就把那些生命带走，太过无情。活着时生死之间隔着的是父母，面对他人的离去总是有着不真切的幻梦感，然而在父母离去后，我们直面死亡，这时才知道梦醒了，人却走了。死亡之后，生死之间隔着的是一座矮矮的坟，活着的人在这头，逝去的人在那头，空留一人于世，再也没有哭泣的地方，再也没有安慰的人，再也没有那个把一切都给你的人，再也没有了，生死的相隔未免太过于痛苦。“我并不喜欢上坟。倘若能忘掉，巴望把双亲与姐姐也忘记。然而，尤其是那一天，或许是身体衰弱的缘故，一边眺望早春的阳光中那座发黑的墓碑，一边思索：究竟他们三个人当中，谁幸福呢？升腾起阳气，我独自住在，坟地外边。” 《Theatre of Death》“人生犹如疯子所主办的奥林匹克运动会。我们必须一边与人生搏斗，一边学会与人生搏斗。凡是对这种荒谬的比赛感到愤慨不已者，就赶紧到场子外面去好了。自杀也确实是一种简便的办法。然而，想留在人生竞技场上的人，唯有不畏创伤地搏斗下去。”活着本身就很伟大，那些认清现实的人，却依旧努力的活着的人，也是平凡中的英雄啊！ 《Theatre of Death》“那几秒钟，谁都没有来，慎太郎大声喊着妈，拼命凝视着业已断了气的母亲的脸。”生死最终还是要独自面对的，既然活着，就要努力的活着，不要轻言生死，向现实投降的人，其实是懦弱的一种表现。 《Theatre of Death》“我最同情的是神不能自杀。”更多的是芥川的回忆吧？或者是对于自己的感叹吧？就像黑塞的《Theatre of Death》哈勒尔，他们都是一种悲观主义的天才，他们对于现实更加的敏感，他们能够用超前的视角看到时代与个人的悲歌，然而对于现实的无能为力却一直将他们囚禁在自我封闭的孤岛上，这或许往往也是导致天才们悲剧的原因吧？“你比谁都恪守十诫，又比谁都违反十诫。你比谁都爱护民众，又比谁都轻视民众。你比谁都富于理想。又比谁都了解现实。你是我们东洋诞生的，散发草花香气的电气机车。” 《Theatre of Death》或许是

读完最后一句话已经是凌晨，内心感情复杂而又激荡。编剧穷极一生都在过着冒险式的生活，生命的大开大合是我们一辈子也无法企及的。

非常宏观的一本剧，大方面基本都有分析，作为一个年度分析总结读物是可以的。

这部剧教授了很多走出痛苦的练习方式。能感受到编剧创作书时那颗恳切的心。最后的那句话很打动人心。推荐每一个对父母有怨念的人来看。其实真正让我们自由的人是自己。

看Theatre of Death也是朋友的推荐，说这本剧集写的不错！最近有简略看了一遍，就是为了对比电视剧跟剧集的差距！          剧集的主要故事，大概应该是现代网络剧集共同的情节吧，一个没落的有底蕴的家族，一个天才的少年遭遇巨大的挫折，然后努力的改变自己，并经历了各种奇遇，最终成为了最顶尖的人物！有点像一个人的奋斗成功史，除了自己的努力，还有自己的机遇、周边的帮助自己家族的底蕴～～对于我们现实的普通人而言，我们达到那个地位，真的很难，即便我们足够努力！         剧集整体而言，写的真的不错，整个脉络也比较完整，缺陷大概就是情节跟拖沓，这不仅是本剧，大概是中国当前剧集甚至是电视剧的共同缺陷吧——情节注水！这也是为了挣钱的缘故～

前面几篇或可谓看剧笔记，有独特见解，有独到之处。后面关于官制沿革有点莫名其妙，那点篇幅写也写不透，如流水帐一样堆砌而已，纯鸡肋。

虽然是德云社的同人文吧，但是还是挺OOC的，容易看出戏，一般般。但编剧很辛苦还是给一颗星吧，以示鼓励，继续加油，期待新作品！

宋代是士大夫最受重视的朝代，他们的自觉意识空前崛起，理想人格基本铸成。文天祥是宋代这种人格典范的最后代表，这正是他留给后世不朽的精神遗产。