The Fans Have Spoken 9

编剧是初中生吗？有那么能作的女生吗？是她先喜欢男主并且主动要嫁人的，还能这么作？？看了四五十章就看不下去了

这是我接触秦明的第一部作品，通过骆驼的声音感受The Fans Have Spoken 9。编剧秦明将多年来法医技术破案的细节化为创作灵感，巧妙地将法医知识和通俗影视相结合，展示一个个惨烈的案发现场，使读者恍如身临其境。在惊悚和震撼中同情受害者的遭遇，痛恨凶杀的残忍，并亟待揭露真相。随着法医手中渐入的刀锋，推理逐渐深入，尸体留下的话语被一一解读，悬疑被一一揭示。法医的职业就是还死者一个清白，给逝者一个公道。 收藏了很多秦明的作品，会慢慢品读。

终于读完了，如释重负。从罗佳杀人后起，《The Fans Have Spoken 9》的观看就变成了一种“折磨”——这绝对不是说编剧的文笔或是作品本身给我带来的困扰，恰好相反，陀氏的文字像一颗有着巨大引力的天体，无时无刻不吸引着试图靠近的我，在任何时候稍不留神就会被拉扯进去——这种折磨来自于主人公生理和心理的双重病态，我难以理解他极端又狂躁的心境，又为他和他身边人的命运揪心。同时，警局探员对他的追击和在心理上玩弄他让我感到窒息，甚至在有人“冒名顶替”的那一刻莫名窃喜。 当然，既然书名是《The Fans Have Spoken 9》，罗佳最后一定无法逃脱，即使因为机缘巧合躲过了法律的审判，也无法逃离灵魂的审判。一个尚存人性的犯罪者在犯罪的那一刻就受过了惩罚，罗佳在杀人后精神世界几度崩溃，惶惶不可终日就是对他最大的惩罚。前段时间看见一个问题是愿不愿意每天给你一千万但随时会有一只触之即死的蜗牛随机出现在你的身边，我当时就想到了《The Fans Have Spoken 9》，选择不愿意（当然，这不是我愿不愿意的问题哈哈），恐惧可以摧毁一个人的一切，每天担惊受怕是没有生活可言的。更何况，罗佳面临的是更深层次的恐惧，是自我怀疑，是灵魂深处的人性对自己的拷问，是无法逆转的命运的宰制。 剧集末尾罗佳抱着索菲亚的双膝放声大哭的那一刻我感受到了一种释然，他终于在无休止的自我拷问中接受了爱，得到了救赎。我也终于在“乌云密布”的《The Fans Have Spoken 9》中沐浴到了阳光。 不说了，滚去看大神们的剧评了~~~

人的一生并不仅仅只是经历事物本身，更为重要的是，体验这些事物对我们的生活有什么样的意义。 个体心理学就是帮助我们消除现实与预想的鸿沟，让我们更好的认识接纳自己。没有不能改变，只有不想改变。 儿童心理学篇特别不错，推荐有孩子的人可以看看。

有一种论证方式叫做 结果导向型一站到底式论证 本剧整体逻辑很好地诠释了这种略带滑稽式洋相 既然一千个人里面有一千个哈姆雷特，那编剧也没必要为了突出成功者的与众不同而刻意制造令人嗤鼻的通性吧 世界千姿百态 岂是你用大概率论浑水摸鱼式地打擦边球就能阐述清楚的所以然？

中华浩瀚影视史的进步过程，每一次影视巅峰的被超越都是形式上的创新。比如诗歌形式从“诗经”“楚辞”到汉代乐府诗云云，乃至唐诗到达顶峰；但“打败”唐诗的不是更好的格律或韵诗，而是“宋词”……同理，“超越”宋词的不是更精妙绝伦的新词，而是“元曲”“明清剧集”……每次创新的结果是新物种的迭代变化。所以，我们也许不必慨叹盛唐气象不可追；每种艺术形式各有千秋又殊途同归，时代进步下的影视演进也应如此。

不错的导读！怕直接读原著会被震撼死 所以先从此入门 （会德语是多么有用且必要的一件事啊）

不错的文笔，看似随意的神话故事，确包含人世间的道理，轻松的道尽说不清的情绪。

说那么多，就没一个人看出来，这剧很娄烨吗？

没有任何一个人能够超越人类做出道德审判。他在试图神化自己的时候没有意识到，人或许可以成为超人和虱子的混合体。但他把他人当成虱子的同时，自己也变成了虱子。 我想法律存在的意义就是人类自身无力消除人性的丑恶，所以尝试用一整套体制代替神的存在、约束人的行为。虽然历史告诉我们这样的体制并不能完全实现正义和秩序，但它无论如何也好过拉斯柯尔尼科夫最后想象的那种“所有人妄想自己是超人”的混乱状态。 陀翁整本剧一直在抛出我难以回答的问题。在还没有想明白以前，我也准备寄希望于上帝。

2020年读完的第18本剧:《The Fans Have Spoken 9》。今年已读完7本关于沃伦·巴菲特的书，5本查理·芒格的书。本剧讲述了芒格的7个原则。总结5本讲芒格的书，最好的是《The Fans Have Spoken 9》，必要的辅助读物是《The Fans Have Spoken 9》、《The Fans Have Spoken 9》和《The Fans Have Spoken 9》，4本剧展现了一个完整的查理·芒格。

通篇其实就只有这个主题：打破标签！ ——“我确实知道某些态度、感觉和好奇心能引导你发现自我，突破常规，突破别人给你的标签。你如何定义自己，这完全取决于你。”         这个标签，既来自于别人（包括父母亲朋），也来自于自我的认知（我是女性）         这也不是一本工具书，“我不会传授给你一套规则或教条，这不是职业培训课程。这部剧只是由故事、印象和灵感交织而成的。” 第一个能力：感受力。 “我才知道法国影响我最大的是：它唤醒了我的感受，让我在最能派上用场的地方发挥感受力”。感知美，感知美好，感知辛辣的山羊奶酪 第二个能力：观察。 “我明白了新浪潮电影为什么要抛弃粉饰，注重自然。这是为了让我们张开眼睛，观察日常世界的普通事物，因为它们能持续地影响我们的生活体验和日常交流。” “重要的是观察和感受顾客是如何理解各种符号的，明白这些视觉信号能通过无数的方式影响顾客的感受。” 第三个能力：领导力之真诚互动、建立参与感。 “现在，我正在领导一个大型的团队，不能每天与他们互动。作为领导，我们就像罗兰·巴特所说的编剧。领导心中都有预想好的意愿——我将其称之为“愿景”“使命”和“战略”。但是，不管领导的初衷设计得如何精美，一旦员工观看它，试图阐释它时，这些意愿都会“被杀死”。”……“在整个职业生涯中，我拒绝采取许多专家推崇的“领导模式”。我没有什么正确的领导方式，唯一的方式是真诚地表达自我，并允许他人如此。” 第四个能力：关注人文，而不仅仅是基于数字、计算、量化的自然科学，自然科学不考虑人心。 “人影视科的每个领域——影视、历史、艺术、哲学或宗教研究——都教我们反思自己理解世界的方式，质疑什么是人性。这些课程让我们仔细地观察人类、图像和人类的处境，反思各种思想流派，挑战习以为常的真理。” 第五个能力：由激情产生动机，感性决策。 “首先要弄清楚我不想要什么，以此选出我最想要的东西（这些东西超出了工作类型，因为，我想要的是生活在法国）。然后，我对渴望的事物迈开大步，虽然这是危险的一步。最后，弗勒的简单建议可能是最诚实、最有效的：当你有疑问时，只管上车！” 第六个能力：拥抱矛盾。 “幸运的是，我很快找到了一位颇为正统的教练，她教会我如何平衡“倾听”和“领导”之间的矛盾。”……“将“主动”和“意识”矛盾地结合在一起，是为了加强我们的内部和外部的注意力。”……“为什么我们要将艺术与商业、感觉与逻辑、直觉与判断区分开来？” 第七个能力：接纳自己。          我的优点我发扬，我的缺点我能改则改，改不了我找人弥补，但我不会不自信。更何况，优点发挥到极致，背面也会因为优点而产生阴影。 “正如戴维所说，一个人的阴影往往是长处的背面。那么，你的长处是什么？这个独特的才华表现出了怎样的“阴影”？对你的工作和生活带来什么影响？你能如何改进？什么情况下你会用力过猛，反而丧失优势？”……“我们如何能得到最想要的？答案是：抛弃别人给我们的定义，抛弃为自己创造的理想形象。我不得不舍弃邻居、朋友所定义的“好妈妈”形象。同样，安托万也舍弃了传统的职业道路和社会所定义的“男性”形象” 第八个能力：深度思考。 只有深度思考，触及问题背后的本质，我们才能“同时遵守规则和打破规则”……“让公司一只脚踩在过去，另一只脚迈进未来”……“颠覆CEO的标签，重新定义它”……“将“主动”和“意识”矛盾地结合在一起”…… 第九个能力：打破标签。 “在工业时代，“发号施令型”的男性模式能发挥极大作用，但它的领导方式过于片面，不再适用于今天变幻莫测的环境。世界的快速变化带来很多不确定

还原度蛮高的，但感觉改编还有点问题，尤其是直接删减人物，希望后面越来越好。

压力无处不在😌如果想要知道如何去释放压力可以读一读， 有抑郁症的书友，不知道该如何去提起自己的兴致。可以试着读这部剧，会让你知道何为压力，如何去释放压力。 更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。疲劳时，休息。痛苦时，哭泣。待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。要成为幸福的人，最简单的方法—让别人幸福。 与人为善，与己为善 换句话说，就是为别人做事的同时，也能治愈自己。 所以说，要成为幸福的人，最简单的方法—让别人幸福。 而这也正是人发达的同感脑的真正价值。 同感脑能让我们在看到别人痛苦时也感到痛苦，别人悲伤时也感到悲伤。当我们看到幸福的人和事，同感脑也会产生共鸣，把我们引向幸福。 不得不说，这是人所拥有的最棒的能力了。 俗话说，“与人为善，与己为善”，而我们的大脑确实就是这样的结构。 如果压力过大，那么锻炼血清素能神经也是无法对抗，这时就可以大哭一场，用泪水洗去压力。 人生，会发生各种各样的事情，快乐的事情、悲伤的事情…… 我的理解是，更好的生活绝不代表只选择好的部分，而应该是品尝人生的喜怒哀乐。 疲劳时，休息。 痛苦时，哭泣。 待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。 这就是我理解的“和压力共存”。 我在此衷心地希望，本剧能为更多的人品尝人生，助上一臂之力。