儿孙福

国产剧里比较少见的讲一对正常现代成年人认真谈恋爱的偶像剧。整体剧情框架其实非常老套，几次冲突和剧情转折真的套路化太严重了，一开始的误会还有女主从医生变成男主助理等剧情我真的用脚趾都能猜出来，不过这部剧是套路里用的比较好的，最主要是人物塑造很不错，男女主的性格都有迹可循，尤其女主，很真实的存在。可惜的是男女主颜值都不戳我，并且讲真，两位演员在我眼里都几乎无性张力，比起一些羞羞亲密戏，更爱看他俩插科打诨互相撒娇搞怪的戏份，很可爱，但确实没性张力，也不知道是气质问题还是演技问题。【8.0】

前面还可以，后面篇幅太长了也没那么吸引人了，就看不下去了，跳着看的。

难以置信，这本三千多页的书读完了。一个居心叵测的人窃取了权力，对国家，世界，民族造成的深重灾难和悲剧，历史还会重演吗？如何阻止防范这种超级催眠或者洗脑术，12年的第三帝国历史里，企业家抢着出售杀人工具赚取利益，学者发明研究毒气杀人技术，解剖犹太人，大多数群众更是视希特勒为神圣的领导者，而对不涉及自身的暴行漠视、缺乏反省和反抗。权力被一个削减脑袋的投机者窃取把控时，每个人都要有自己独立的判断、思考与行动，这是不盲从和自主抉择的价值所在，永远不要蹲着仰视这些所谓的成功者，当权者。看了葛剑雄先生书中对提及这部剧，虽然不清楚文哥与当时的德国有多么相似，悲剧的起源就是放弃自己，依赖外界他人。

个体与群体，群体与群体的互動関系。人的情感関系是政治，經濟，文化，軍事，科学，社會各方面狀況的本源。合作与爭斗

男女主的化学反应真的太强了，总能吧狗血的剧情演的清新脱俗好好嗑！

这部剧详细讲了我们进食时的肠道变化，从肠道结构讲到肠内细菌，哪些对人体好，哪些不好怎么注意怎么调理都有讲到，包括大量食谱，虽然那些食谱在中国来讲差异性还有点大，但整体的饮食概念是想通的，很感谢编剧能出这样的书，让读者对自己的身体又有了更深层次的了解

4.13 看剧打卡第103天 《儿孙福》已读完 第九讲收获： 1.西周的宫殿建筑已经有了地下排水系统，已经有了最早的土坯砖，已经具备了烧制石灰的技术，也发现了最早的陶瓦，后来中国传统房屋建筑的起源也来自周文化。 2.商人青铜器的特点是神秘的纹饰，周人青铜器则彰显文字的意义，用铭文来记录历史。 3.商人信奉祖先神灵，周人则信奉天命。 4.周人的特色：一，对天心存敬畏；二，照顾老百姓；三，服从德行规范；四，有智慧地处理国家大政。 5.周人建立了一套离开鬼神，彻底以人为本的新信仰。 6.武王伐纣之后很快去世，权力落到周公手中，周公面临内部分裂，于是在召公协助下二次东征，真正奠定了周朝的统治地位。 7.周公是中国第一位政治家，建立了封建制。 第十讲收获： 1.封建三要素：赐姓、胙土、命氏。周朝胙土的实际意义不是把一块土地当成福利赐给你，而是派你去把那个地方占领下来。 2.周公对商人的安排充满智慧：一，表面上尊敬商人，维持商人的尊严，削弱他们对周人的敌意；二，实质上分散了商人的势力，分派到不同地方；三，商人和周人共同占领土地，利用了商人的力量，也加速了商人和周人的融合。 3.周人的组织建立在宗法制度上，也就是亲族系统，强化个人对于自己直系或旁系亲属的责任，并且用人为的礼仪将之固定并延长。因而礼仪在中国变得特别重要。 4.宗法制度中有一项是昭穆制，即将所有的亲族成员隔代分成昭和穆两个群体，一来减少代间关系混淆，二来创造更稳定的二元结构。 5.封建是分层的，一层一层往下分封，但上一层永远有收回的权利。 6.周朝提升了文字的重要性，让中国成为一个文字社会，史官也因为要使用文字记录历史，地位得到相应的提升。

透过这部剧可以一窥在那个激情燃烧百花齐放的岁月里思想的火花，虽说现代影视中一直不乏吸收外来影视，甚至可以说外来影视促进了我们现代影视的开展和进步，但整体而言，那还是一个充满创造力和包容的时代，各种奇思妙想各种创作各种批判声音响彻中华大地，一起探索着未来的路。因此读来总是不免生出一种悲凉感，你会发现，现代影视的脚印，从一开始的坚定慢慢走向了彷徨，从一开始的纷繁多彩走向了整齐划一，从一开始的以艺术入现实走向了所谓的由现实入艺术，从一开始的为人生为自由为现实走向了为政治，你会看到现代影视的光芒一点点的暗淡，直到停止，被取而代之的是红色的现实主义甚至农村剧集，话剧，诗文，艺术性和自由性被现实性代替，但书写现实的笔触又那么的千篇一律缺少火花，但我们都知道，现实性和艺术性是可以共存的，只是当时说出这样的真话的人都被批判了，久而久之大家也就不敢说什么艺术性，那是资产阶级的东西，只敢写一写充满激情又缺少文字功底的战斗文和乡村影视。 这部剧既是对那灿烂的三十年的纪念，也是对它的缅怀，因为我们知道，再也不会有那辉煌的三十年了，纪念那辉煌的三十年，无数的作家，剧作家，诗人，站在一起、各自发表着自己的观点，讨论着人生和社会的方向，有无数的机会走上更精彩的路，最后机缘巧合下却一起走向了无产阶级革命影视的道路，声音慢慢趋于单一，文笔慢慢趋于平缓，批评不再激烈，才华不再横溢，赞美多过了思考，一切都停在那一刻了。不能不说是命运捉弄人，只剩下缅怀，就这样，现代影视的火苗熄灭了。 现代影视三十年结束后，以第一次文代会为起始，确立了当代影视路线—影视服务于政治，我不知道该说什么。 我只知道，当代已无影视，我们的影视精神影视思考已经随着这三十年以及无数文人雅士离去，一起消散在历史长河里了。 近来读老舍经典剧集，深深的被他忧国忧民的情怀感动，但同时我也看到他思想充满局限的一面，他缅怀传统美德排斥西方事物，他痛恨官僚为民呼喊却找不到出路，最后连他自己也走上了不归路。 但相比老舍笔下的人，更悲惨的是我们，不是吗？ 老舍笔触下所写的底层人的苦难生活以及批判的黑暗点，在今日无处不在，抢骆驼祥子车子和钱的人好比今日到处在街头赶人的cg，以此类推，例子太多。 那个时代还有鲁迅老舍巴金曹禺奔走呼号，现在还有人呐喊嘛？ 所以相比之下，我们一不能欣赏到更精彩的影视，而是处在一个影视集体失声的时代，二没有人再为我们呐喊，目之所及全是赞歌，这不能不说是一种更大的悲哀。 我们的影视，早已断层。

难怪这么高的评分—— 没有跌宕起伏的煽情，没有峰回路转的情节； 却有如涓涓细流从心头划过，能抚平所有伤痛。 唯有真实，才能打动人

又一次看完长篇，王乃东真的会写，看似平凡的生活充满了期待和波折，书中阿三真是女人中的智者，娶到这样的女人多大的幸运，制造业的枯燥中蕴藏着生机，生存好难啊

林平之的演技简直是无话可说前途无量。

天真和感伤出自席勒《儿孙福》。“天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。”感伤诗人席勒嫉妒天真的歌德。而帕慕克在经历三十五年的创作后找到了天真剧集家和感伤剧集家的平衡。 书名在说剧集家，其实帕慕克是想通过讲述剧集家的行业秘密，既从一个剧集家角度探讨剧集的创作意义，也同时从一个读者角度找到读剧集时天真又感伤的平衡。 剧集家也曾是读者。他们在创作的时候会想象读者的理解和反应。有的剧集家倾向迎合懒于想象的读者，于是选择直接的表达思想与情感。有的剧集家则信任读者的想象，喜欢用各种隐喻暗示让读者自己去解谜。从个人的观看经历来说第一类剧集读起来很快很容易，但第二类剧集会给我更深的印象带来更大的满足。 ”绝对天真的读者，他们总是把文本当做自传或乔装的生活体验编年史来看，无论你曾多少次提醒他们所观看的是一部剧集。绝对感伤—反思性的读者，他们认为一切文本都是构造和虚构，无论你曾多少次提醒他们所观看的是你最坦诚的自传。“而这两个极端都失去了在似真似假的剧集里体验细节的乐趣，因为只有在不断追问不断跟随编剧的想象去寻求那个隐秘中心的过程，我们作为读者才真正拥有了剧集。 所以我们如何在编剧虚构的世界里里平衡天真与感伤呢: 要完全沉浸于剧集的世界并且付出想象的努力。剧集里的时间与景物都是人物意识的一部分，通过把细节转换成脑海中具体的意象，完全融入剧集的环境时，我们才能真正理解故事和人物。帕慕克在这里提出了词语作家和图画作家的概念，”有些作家更擅长诉诸我们的词语想像，另外一些作家则更有力量诉诸我们的图画想像”。刚好前段时间发现好多偏向图画的作家都刚好也会画画，我觉得这并不是一个巧合，绘画在一定程度上是会帮助编剧和读者想象的。我自从开始学画以来读剧集又进入之前从没进入过的一个意识世界：把书中的细节搬入想象的画纸，逐一浮现充满层次感的前景中景远景，以及清晰的视觉中心和模糊的外围。有时是潦草的速写稿，有时是黑白写实的素描，有时又是光影流动的水彩…… 最后在讲及剧集的中心，帕慕克说“剧集中心的力量最终不在于它是什么，而在于我们作为读者对它的追寻”。许多剧集不一定只有一个中心，并且中心也会因为时代因为读者的不同而不同。而编剧之所以模糊剧集的中心就是希望读者自己去体验和探索从而获得独属于自己经历的中心意义，这一过程无法由他人代替。 在剧集家用心创造的看似平常的细节里，在读者努力的观看探索中，两者思想的交汇处剧集的意义得到表达。正如纳博科夫所说“一个好读者面对一个难啃的编剧势必要作出艰辛的努力，而一旦尘埃落定，那些努力就会获得最好的回报。”

编剧怀着批判的态度多于赞许，在呼国庆的身上有一点编剧的影子，一直有挣扎，但是有一点很好，一个开放的结局，让读者自己去想象。

给四星吧 分三个线索叙事 情节还是很吸引人的 部分情节不够合理 比如耶格杀日本人的那段 难以理解  为什么不一开始就雇几个人把奴斯接到日本 干嘛非要泄露给美国 搞这么多事情 检验人类对超人类的态度？