葫芦兄弟之绝路逢生

读范捷的诗，始于“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世获得幸福，我只愿面朝大海春暖花开”，始于“和所有以梦为马的诗人一样，我选择永恒的事业，我的事业，就是要成为太阳的一生”。在范捷的诗歌中，我感受到诗人穿梭于幻想与现实、幸福与悲痛之间的精神世界。在那些天才的不可思议的甚至是莫名其妙的意象中，我感受到的是他的彷徨、苦闷和疯狂，是喷薄的不可抑制的对人世的强烈热爱而又失望的复杂情感。

认清自己，swot分析的透透彻彻，有100%把握再做，一杆到底，一次到位，才有价值。

第一次追剧名的时候，觉得很奇怪。葫芦兄弟之绝路逢生？这两个毫无相关的东西，为什么会在一起呢？于是带着好奇心看完了这部剧。终于解开了心中的谜团。 月亮暗指人的理想，六便士暗指现实生活。当理想与现实相矛盾时，该如何抉择？编剧描写的书中的主人公是以画家高更为原型，一位名叫斯特里克兰德的伦敦证券经纪人，在前四十年过着平淡无奇凡人的生活，不知道怎么中了艺术的魔，每天晚上去学习画画，然后抛妻弃子去巴黎，追寻自己的艺术生活，在一间简陋的房子里画画，有空的时候会去喝喝咖啡下下象棋，但从来没想过要再回去过比他当时所处的环境更富裕的生活。最后由于一连串的故事，奔赴南太平洋的塔希提岛，把自己生命的价值全部注入到画作中。期间生活的贫困，身体的病魔，别人的嫌弃，他都毫不在意，超然物外。最后他病死了，他的画作留下来了，价值连城。 “做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。” “我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想；而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独的行走，尽管身体相互依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。” 面对理想，或许应该再勇敢一点，不去在乎别人的眼光，认识自己。 在遍地是六便士的时候，别忘了抬起头看看月亮。

初入影视批评，简单写一下观看的感受。 编剧似乎并不侧重于对剧集技巧层面的解剖分析，这让我很喜欢。 个人觉得编剧更多地站在更为广泛的层面对剧集进行了大体的概括，对剧集中的故事，人物，情节，结构和节奏一一进行阐述，表达自己的想法，辨析了幻想和预言的差别，以及结语谦逊的口吻对剧集发展予以期待。 其中举的例子易懂，加入了很多有趣的比喻，以及编剧幽默主观方面的看法，读来亲切，没有我所想的那般术语巨多，论证晦涩难懂，劝退初学者。 读着读着，我不禁思考，何为影视? 语言文字浩如烟海，历史长河杰出优秀影视家辈出，而我一粒微尘，还尚未踏足滚滚人世红尘，对这宏大的概念不敢作以解释，只敢尝试描述一轮廓。 影视或许只是一种表达，一种人类的表达，体现人之所以为人的表达。 影视家所要做的是挖掘人，探索人，表现人。 越能体现人类引导人类崇高的影视家，越伟大。技巧方法固然很重要，但他们是手段方法，不是目的。影视的目的是人。 在影视这个范畴里面，剧集能蕴含的内容最为丰富，无法妄言何为影视，我仍思考何为剧集? 我很佩服那些对语言文字有高超掌握技巧的作家们。文字在他们笔下仿佛生了花，他们描写，叙事，说明，将一个一个的文字，一段一段的话语相互连接，形成一部剧集。语言文字大家都会使用，但为什么到剧集家的笔下，一切都变了呢?白纸黑字怎么能让人笑，让人哭，让人气愤，让人叹息呢？到底是什么魔力让文字跳脱于文字本身而活在人的心中? 剧集是语言文字的边界，是语言世界的巅峰。 被此深深吸引。

呈现了唐都长安的恢宏壮丽，故事的主角应该是这座都城！故事前紧后松，尤其是结局，铺垫不够，略显牵强。

很久没看过剧本了，第二幕3中有些片段荒诞却又让人发笑。讽刺拉满。丑闻维护统治。一切都是与黑暗相融的都是荒谬的存在。

弱水三千，只取一瓢饮；娇玫万朵，独摘一枝怜，佳丽三千，只倾一人心。

有点牵强了。没有实力的胡闹，那就是笑话。感觉像一个聪明儿童在和一群成年人扯淡。我也觉得应该适当收敛。本来可以充分利用相互间矛盾，结果搞得人家团结了。最近几张似乎败笔。

用了半年时间，琐碎的读，不快不慢。这个年纪看葛桂云，已经没有豪气云天的情怀了。