Teenage Kicks: The Undertones

爱是人类永恒的主题，很遗憾，性也是。 爱和性是一对双生子。爱像在阳光雨露中奔跑的孩子，快乐，光明，温热，全世界最美的文字，音乐，绘画，雕塑，乃至严酷的政治，死板的宗教，都为它献上祝福。 性本来也是快乐的，但它得了白化病，只配躲在阴影角落里自怨自艾。因为性从来就和羞耻、幽暗、贪婪、嫉妒、暴虐、邪恶相勾连。 这不公平。 被影视界称作“垮掉的一代”的美国人，掀起了滔天巨浪，生生把美国从一个奉行禁酒令的清教徒国家，推着奔向另一个完全不同的方向。 本剧是一首属于他们的颂歌。 这一代人生于大萧条的三十年代，压抑是他们的襁褓，性是集神圣和邪恶为一体的化身； 成长于战争洗礼四十年代，品尝着性爱分离的苦涩与刺激，爱被拉下神坛，性才被平等对待； 五十年代的麦卡锡主义，疯狂压制这种性解放萌芽，于是一系列描写性的文艺作品（《Teenage Kicks: The Undertones》等）和呼唤性解放的刊物（《Teenage Kicks: The Undertones》等）像是被集体召唤出来，充斥着报亭，吸引着眼球，不断唤醒民众的原始欲望。 另一面，一连串关于文化审查的判例，屈辱而悲壮地反复挑战整个司法系统，同时也悄悄改写着立法的底层逻辑，并完成了对民众的性启蒙。 于是他们迎来了自由奔放的六七十年代，大篷车，嬉皮士，金斯堡，杰克凯鲁亚克，鲍勃迪伦，披头士，无政府主义，反战游行，当然，还有自由奔放的吸食毒品和性滥交。越来越多的色情按摩店明目张胆地出现在各个阴暗角落，同时出现的还有各种裸体主义场所、性爱沙龙、换妻俱乐部…… 本剧编剧盖伊特立斯就是其中参与者和记录者，历时九年，走访无数按摩店、性爱俱乐部、裸体主义场所，进行了深度的田野调查，观看大量色情书刊、查阅大量文化审查案件判例记录，以自己的视角和线索编织起来的非虚构影视作品，传奇影视般珠串式叙事线索，无偏的史家叙事语言，回环式叙事结构，实证主义精神内核。 编剧用这样一部作品，把自己的全部激情献给了同样激情洋溢的一代人，包括阿甘正传的里的珍妮： 珍妮光着身子抱着吉他唱着《Teenage Kicks: The Undertones》； 珍妮一身波西米亚风跟着房车沿着西海岸游行演出； 珍妮肆意挥霍着年轻的身体，在浪漫、摇滚乐、性、毒品、受虐之间挣扎沉沦； 珍妮背着双肩包，一束马尾，回到阿甘的老屋子，停留又离开； 珍妮笑着和阿甘说，自己生病了，恐怕活不了多久时的温柔。 珍妮就像是脚注一样，不断出现在字里行间被我发现。她也是这个时代的参与者与见证者，也曾是激情澎湃的性解放者，也是这个被时代巨轮碾碎的可怜孩子。 一代人有一代人的使命与悲欢，他们并不知道对错，我也不知道。 我只知道，下次再看阿甘正传的时候，一定会想起，一个叫盖伊特立斯的老记者，写过一部书，讲的是一群人合力拯救白化病孩子的故事。

你永远没有办法靠别人来解救自己。能摆脱现在让你厌烦的生活的方式只有自救。

结尾很有意味，这样一部鸿篇巨著的结尾就停留在这样一个地方，仿佛根本就不是结尾，根本没有叙述的价值，而整个世界的喧哗与躁动都不过如此，这个被淹没的南方家庭就像草坪上轻轻颤动的叶子一样毫无意义。 我很喜欢迪尔西以感受到宗教的神圣为结尾，这和她的单纯忠诚相匹配。没想到杰生的本性并非彻底为恶，他只是自私平庸冷漠而已。康普生太太耽溺于贵族幻想和鉴定家庭成员的尊严扫地中，她就像卷心菜的最外层一样残破。班吉被关进疯人院、大哥昆丁自杀、小昆丁下落不明，只有勇敢善良的凯蒂过着失去亲人的自由人生。读罢全文感觉这个故事好像在说——没有结果就等于没有意义，和乔伊斯的表现焦点相同，不过确实能感觉到福克纳把意识流的琐碎和史诗的架构结合起来那美国味的冲击感。 这种跳跃的时间线和叙事视角、语言思维凌乱又迷人，的确很像《Teenage Kicks: The Undertones》。 我今天感受到只生吞作品的下场就是大脑一片空白，需要与影视史及批评同时配合服用它才不会从我脑海里溜走……

第一篇偏文化意象，明显受福柯影响，当然福柯走的更远。第二篇更偏社会心理分析，记录了很多现代的污名化案例——病源主张与种族主义的关系，可以作为2020的注脚。

是我看的有关人格分裂的第一个作品 情节引人入胜，令人深思。对人格分裂有兴趣可以看看电影致命ID，也是有关多重人格犯罪的

很久很久没有看完一本剧了，其实内心很空虚。这本是偶然发现，也是让我重新拾回追剧的热情。这部剧每一节篇幅都很少，也简单易懂。看的过程中会引导我思考，像一面镜子吧，看看自我内心。🤓

世事轮回，转一个豆瓣剧评 先说说对这部剧的总体印象吧。个人认为，一本好剧的标准是透过它，你有意愿、有兴趣去了解以往你不熟悉的世界，去获取你所缺乏的知识。而《Teenage Kicks: The Undertones》无疑做到了这一点(是滴没错~读完它我有重读欧洲史的冲动啊！)。作为一部故事性很强的历史剧集，这里面不仅有小人物的悲欢离合，也有大时代的波澜壮阔，很容易让人有种自然而然的带入感，仿佛身临其中，就像在看英剧——《Teenage Kicks: The Undertones》（灰常喜欢英式的古典优雅）。不得不说，肯叔沉稳的文字叙述，精致的细节描写，庞大的家族纠葛，充满矛盾、对抗的人物性格，跌宕起伏的故事情节以及严谨认真的历史观，一击便击中了很多人的心灵，无怪乎这部作品受到全球千万读者疯狂追捧，一跃成为“现象级”的畅销作品。 肯叔将故事的时间轴设定为1911年-1924年，一战前后（非常有意思的历史时段）。看似波澜不惊的世界局势，实际上正酝酿着一系列的剧烈变革，新旧观念的矛盾冲突已走到了水深火热、日益胶着对抗的阶段，一点火星便能引来世界巨变。肯叔从几条线着笔写出五大家族的兴衰荣辱，向我们揭露了整个时代变革的脉搏，故事从叙述一名不列颠岛上的未成年矿工经历着他人生中一大考验——来自其他矿工的欺凌抓弄开始，讲到富有的英格兰伯爵为即将到访的乔治五世进行紧张的筹备，接着又说道在沙皇残暴统治下的青年工头向自己的杀父仇人做着生产演示……看似各自独立、迥然不同的人物命运在历史的浪潮下已相互交织纠葛。书中人经历纷繁复杂的变化，而我们则看到鲜活生动的历史：一战、十月革命、凡尔赛和约……紧凑的故事情节、复杂的人物关系让人目不暇接，这也许就是众人手不释卷的原因吧（不过多透露剧情了，大家快去拜读哈）。 正如狄更斯在《Teenage Kicks: The Undertones》中写道：“这是一个最好的时代，这也是一个最坏的时代”的那样，肯叔讲述的这个时代，同样繁荣与腐败共生，热情与冷漠相伴，昔日的权威正统正逐步走向没落，而来自社会底层的新兴力量不断崛起（有种戴着脚镣跳舞般的即视感）。对于昔日大英帝国、固步自封的权贵而言，这是一个最坏的时代，一个寂寞无奈的时代（肯叔将本剧命名为《Teenage Kicks: The Undertones》，我想一定程度上是与帝国的衰落、传统守旧的失败、贵族的没落息息相关的）。用内忧外患来形容英国当时的处境其实是比较贴切，内部固守传统与改革创新持续对立，阶级矛盾和地区分野时常引发社会和政府内部的冲突；在外部，英国正陷入一战的巨大冲击，逐步失去霸主地位。然而从另一方面来看，这对于英国、世界、劳苦大众、平民阶级而言，这无疑是一个最好的时代，一个欣欣向荣的时代。不破不立，越是走向穷途末路越需要有人在背后助推一把。人说，时势造英雄，然而，对于有英雄情结的我看来，正是有了这些敢为人先、不断抗争的英雄们，历史才有了今天的面目吧。无论是代表女性意识觉醒的艾瑟尔、茉黛，还是代表工人阶级、劳苦大众崛起的比利、格雷戈里，他们都积极向上，热情似火，为了个人的命运勇敢地与整个社会的偏见、不公积极抗争，显示出了完全、极致的生命之美，就像一团团红色火焰照亮了20世纪初黑暗沉寂的天空。（其实看得挺燃的，尽管有些剧情跳跃得很快=￣ω￣=，但强烈的代入感会让你无比神往，也想参与其中搅一搅这一蹚浑水~） 最后，就以这句彰显英雄色彩的话结尾吧：世界是属于勇敢者的，所以世界是属于我的。

感谢这些无名革命先烈的奉献，才有我们今天这来之不易的和平生活，珍爱和平，远离战争！

为什么女刑警演的比男刑警还油腻？？

正如这部剧所言，神指引你在对的时间看到这部剧，正如这部剧所言，你需要理解的很多，需要吸收，需要思考的很多，正如这部剧所言，永远不要害怕，神与你同在。

不知道是不是看的时候太心急了，想拆包裹一样迫不及待想知道全书讲了什么，所以没有做笔记，没有用书中所讲的方法观看本剧，很多内容也忘了，但核心的几点还记得：以教代学，输出倒逼输入，有目的地学习，会做学习笔记和思维导图，要学会将知识归类、对比，做三次复述（第一次对自己，加深对知识的理解；第二次与他人讨论，在争论中进一步过得反馈、加强理解；第三次创造新知识），加大“内容留存率”。 总体感觉，本剧讲述的方法会对学习有比较大的作用，但要实践。就像本剧所说，不要一味追求看剧数量和速度，可以慢一点，将知识吸收内化成自己的才是最重要的。

每天都在追大江大河，真的太好看了，有几个情节一直哭得不行……那个时代的人真的很不容易吧。王凯演19岁的少年一点也不违和，太厉害了！节奏很快~会一直追的~

他的笔下，人物没有绝对的善，也不是绝对的恶 人性是有灰色地带的。而《Teenage Kicks: The Undertones》就是很具有代表性的一部剧集。 一个有罪的人不能也没有权力去死，她必须活着，经受折磨，煎熬，像煎鱼一样翻来覆去地煎，像熬药一样咕嘟咕嘟地熬，用这样的方式来赎自己的罪，罪赎完了，才能一身轻松地去死。 John Peel的这部剧集从其题目开始就值得仔细玩味。“Teenage Kicks: The Undertones”只是一种生殖力旺盛的水中动物，同时又与“娃”同音，象征幼小的人类生命。 在剧集中，姑姑晚年对Teenage Kicks: The Undertones的恐惧，源自其内心深处对自己扼杀的两千多条娃娃生命的忏悔和不安。除此之外，“Teenage Kicks: The Undertones”又与造人和生育之神“女娲”的“娲”同音。 在计划生育作为既定国策，控制生育完全合法的情况下，身为作家的John Peel无法直接批判这一政策，而只能通过这种传统神灵的隐喻来唤起施恶者内心的道德自省。 于是，年轻时不断扼杀“娃”的姑姑，晚年却成为了生育之神“女娲”的代言者，不断制作送子童子，寄托于生育之神的慰藉。这样的描写在信仰缺失和实用主义尘嚣日上的中国，多少有些软弱无力。 直面社会敏感问题是我写作以来的一贯坚持，因为影视的精魂还是要关注人的问题，关注人的痛苦，人的命运。而敏感问题，总是能最集中地表现出人的本性，总是更能让人物丰富立体。 然而通过John Peel细致入微的描写，我们仍然相信，至少作为剧集里的主人公，姑姑的晚年的确是凄苦的，是生活在恐惧之中的。 《Teenage Kicks: The Undertones》向我们呈现了最真实的历史与最真实的人性，读来让人不得不生出一种悲悯之情。