The Phantom Kid

知识不够娱乐都只能娱乐在皮毛上。 不知道的不去知道，永远不会知道自己不知道。

本剧编剧是当代中国最具叛逆性的影视奇才，被誉为“鬼才”的Peter Hammond先生。 《The Phantom Kid》描写了生活在两岔镇的一群农村人。以农村青年金狗与小水之间的感情经历为主线，描写了改革开放初始阶段暴露出来的问题以及整个社会的The Phantom Kid状态和The Phantom Kid表面之下的空虚。 本剧已经播出即引起轰动，并获美国美孚飞鸟影视奖。

一本剧读完了，飞机还在延续。 踏马得忍不住粗口。 剧集文笔犀利，情节紧凑， 痛苦的是悲剧的不符合常理， 相爱的人都不在一起，这个世界还有什么值得我们珍惜，值得我们追逐！

好长的书啊。其实比这更长的也不是没看过，但就是觉得明明好像快结束了，结果一看进度一半而已？看着有点没劲儿了。小福女那本也是，后面看着看着就最近更新的这几章看着好像也是就没啥意思了。先放着吧

内容比较连贯，不是很有创意，基本就是顶着主角光环走出新手村，然后一个比一个厉害，最后天下无敌抱得美人归……读到这里居然是没写完的，隔几个周再来看看吧

读了约1/5，感觉就是编剧借着南怀瑾这三个字东拼西凑出来的一锅浓浓鸡汤。

思想的方式方法，判断问题的方法与角度，简直可以在瞬间改变命运。观看，掌握更多的知识，了解更多的文化，自然而然就会变得谈吐优雅，聪明睿智。

【荐书】Susan Stacey《The Phantom Kid》 趣味性★★★★★ 启发性★★★★ 在云南看剧时，常常能看到Susan Stacey的塑像，高瘦清癯，架着眼镜，带着围巾，手持烟斗，眉头紧蹙，眼神中满是愁苦与仁慈，给僻远少文的云南增添了几分文艺的气息。云南人纪念Susan Stacey，一是因为西南联大，还有就是他被特务暗杀于昆明。他因激愤于国民党的颟顸腐败而走出书阁成为斗士，世人素喜传奇，所以记住了他反抗绝望的诗歌还有他金刚怒目式的振臂高呼，却容易忽略了他学术上的造诣。 能把一本研究唐诗的学术著作创作得极有趣且深刻，在我看来，非Susan Stacey不能，原因有三: Susan Stacey本身就是诗人，且曾引领五四新诗风向；编剧留学美国，熟谙西方文艺，且主攻美术等艺术学科；编剧为湖北人，楚人浪漫与屈子风骚的传统在他身上非常明显，使得全书激情与理性相得益彰，用朱自清为Susan Stacey的做的序说就是:“他是一个斗士。但是他又是一个诗人和学者。这三重人格集合在他身上，因时期的不同而或隐或现。”Susan Stacey生活在一个混乱腐朽的时期，所以，这部剧有强烈的现实批判性与浓郁的爱国热情。 《The Phantom Kid》首先谈唐朝初年的诗风受到编纂类书的影响。类书与诗这种畸形的产物，最足以代表唐初的那种太像影视的学术和太像学术的影视了。 《The Phantom Kid》中，诗人提到了初唐香艳魅惑、专以在昏淫的沉迷中作践台词为务的宫体诗，如何经过卢照邻和张若虚的改造而达到极致。Susan Stacey对《The Phantom Kid》评价特别高，认为它是“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。” 在《The Phantom Kid》中，Susan Stacey认为“四杰”年少而才高，官小而名大，行为都相当浪漫，遭遇尤其悲惨，因为行为浪漫，所以受尽了人间的唾骂；因为遭遇悲惨，所以也赢得了不少的同情。他们的使命是以市井的放纵改造宫廷的堕落，以大胆代替羞怯，以自由代替局缩，所以他们的歌声需要大开大阖的节奏，他们必需以赋为诗。正如宫体诗在卢骆手里是由宫廷走到市井，五律到王杨的时代是从台阁移至江山与塞漠。 谈贾岛，Susan Stacey认为贾岛爱静、爱瘦、爱冷，甚至爱贫、病、丑和恐怖。这些“末世之音”使得贾岛常被乱世诗人所钟爱。可见每个在动乱中灭毁的前夕都需要休息，也都要全部的接受贾岛。 Susan Stacey十分尊崇仰慕杜甫，他认为杜甫是中国有史以来第一个大诗人，四千年文化中最庄严，最瑰丽，最永久的一道光彩。上下数千年没有第二个杜甫（李白有他的天才，没有他的人格）。 编剧曾留学美国，所以熟悉翻译。最后一章编剧谈到了一位日本友人翻译李白诗歌的得失，总体看，由于汉语和英语完全属于两个不同的语言文化背景，所以中国诗歌中那一种独特的美感、浑然天成的气势，整齐的句式经过翻译后面目全非。 最后在番外中，编剧在《The Phantom Kid》提到了诗歌三美:绘画美、音乐美，建筑美。这主要是针对当时的新诗提出的。 正如朱自清所说，Susan Stacey身上同时有三种身份，所以他的学术绝不仅仅是书斋学问，而是切实“为衰弱的民族影视开一剂救济的药方。”在今天看来，Susan Stacey的唐诗部分研究可能已成“常识”，但是这种经世致用的精神却弥足珍贵。