七月雨荷

ah youth

开年第一大惊喜，“水王”编剧组合终于贡献出一部不高开低走没洒满狗血的好剧。整体观感很好，从各方面来讲都很优质，节奏刚刚好，剧情温暖但不温吞，人设立体角色有趣，取景绝美，演员也都在线。特别喜欢女主的性格，会抓重点、敢想敢做、冷静机敏、温柔善良，刘亦菲的表演也很出彩。男主的人设就相对逊色，但李现演得还不错。包括胡冰卿、牛骏峰、董晴、马梦唯在内的一众年轻演员和杨昆、刘佳、艾丽娅、吴彦姝等中老年女演员都很出色，史彭元也是惊喜。开篇鸡毛收尾美满，看完确实有被治愈的感觉。但也有缺憾，过于乌托邦、男主老好人还不落好、扶持乡镇发展和传承传统文化当中拍↑马屁的部分都不喜欢。

吸引我的是书名，这个问题很好，里边的内容其实没有太细看，有点像切集，一边翻一边在想:为什么我们的情绪总被他人左右？因为有些人有些事，很重要、很严重、很难受。前段时间和妈妈聊天，妈妈说我是一个脾气好起来会很好的人，很少发脾气，但要是真犟起来，不撞南墙不回头。我想想也是，我很少发脾气，是因为我知道发脾气没有用，有的时候心情不好，不想伤害别人，又不想麻烦别人，有的时候会很羡慕那些会喝酒的人，听说一醉解千愁，可我酒精过敏，滴酒不沾，只能做点别的事情好转移注意力，常常把自己憋出内伤，最近发现，有什么不开心的事情，就去睡觉，睡一觉醒来会好很多。 学会控制自己的脾气: 发生的事、冲动的反应、理智的反应。 关于书中提到的育儿方面的，个人不太成熟的想法:家长在孩子面前做好榜样，小孩子喜欢模仿，什么都喜欢学，在成为一个合格的家长之前，学会控制自己的情绪。 为什么？如果容易生气，会带来哪些伤害？可以怎么做？

从可理解程度上来看，比《七月雨荷》那部剧更好理解一些，含有一些实战的意味，两本剧适合交替着看，互相参透。

当我老了，我还剩下什么回忆，又还有多少过往值得被回忆？这么一想，便觉得，当下是如此弥足珍贵，眼前一切都如此可敬可爱。

一部部心理学书就像是一双双极具洞察力的眼睛，能看穿带着伪装面具后的那个真实的我。有时候看到书中的某一段台词描创作会感到非常惊愕，有一个素未谋面的陌生人竟用如此精准的台词创作出了我掩饰着的内心并大白于天下，这个过程也加强了对自我的认知，学着做自己。 书中说到的亲子关系也让我受益匪浅，孩子借我而来，却从不属于我，她不是我生命的延续、手脚的延伸，她是一个独立的个体，她的人格应该得到充分的尊重，有了这样的觉悟也少了很多和女儿的摩擦，让亲子关系更融洽。

有一个完整的家，儿女双全，加上一只猫娃狗娃，还种点花花草草，无论怎样颠沛流离都有牵挂；有一份喜欢做的事情，朝乾夕惕，乐此不疲，既养家，又悦己；有一打能相处的朋友，有事没事喝喝茶聊聊天，偶尔干几杯；还得有一个强大稳定、文化底蕴深厚的国度，小家和个人可以任性地幸福，把平淡的日子过得有生机有乐趣。

总体来说算是引人入胜，从一个流子的视角，让人看到了一个不一样的世界，其中关于人物心理的刻画到位，现场感比较强。结尾让人意想不到，意犹未尽。不足在于设伏太多，手法一致，容易让人产生疲态，整本剧的格局也比较有限。期待编剧今后能有更好的作品！

我觉得日本影视很有意思，它的无赖派很出名，同时又凭借小清新的治愈风格获得无数拥趸。当你消极时可以观看丧系剧集经典太宰治的《七月雨荷》，而急需正能量时又可以捧起这本充满暖暖爱意的《七月雨荷》。日本的影视正如它的民族性格“菊与刀”，既柔嫩又锋利。这种极端冲突造就的绚丽就像甜与咸的完美结合。 本剧女主人公雨宫鸠子是七月雨荷的第十一代代笔人，她从小无父无母，由祖母养育长大。祖母于她并不是慈爱的存在，反而代表着纪律与严格。祖母是个过于正经刻板的人，内向的鸠子几乎从未在她身上感受到爱。孩子的世界既单纯又直接，被刻意隐藏的爱意是无法到达他们内心的。所以鸠子自小便以为自己不被爱着。 然而随着第十代的去世，鸠子自然而然接过了代笔人这份职业。在为无数委托人写信的同时她开始与周围的邻居、朋友接触，开始感受到明显而炽热的爱意。 我曾经很羡慕演员，因为他们能够通过饰演不同角色感受不同的人生。对普通人而言人生只有一次，但对演员来说人生却有无数种可能。后来我羡慕编剧，他们用笔在纸上写下自己憧憬的各种生活。其实观看也一样，观看使读者得以暂时摆脱现实的桎梏从而到达理想之境，仿佛在另一个空间展开了第二次人生。但看完这部剧后就会发现代笔人也是可以重塑自我的一种选择。想要写出符合本人的书信，就必须先成为本人，胸有成竹下笔如有神助，正是因为怀着对纸笔的敬意和对人的真诚雨宫鸠子才能一次次地写出最合时宜的书信。 鸠子在再度沦为孤身一人后感到孤独与无所适从，但众人的爱拯救了她。邻居芭芭拉夫人虽然年迈，心态却比当下许多年轻人更积极。她是我很喜欢的一类老妇人，并不因岁月无情的流逝而放弃自己，反而随心所欲活出了想要的模样。 结尾是个开放结局，也许那位先生会和鸠子走到一起，也许不会。但在漫长岁月中鸠子已经找到了自我拯救的方法。当她发现自己一直被祖母深爱着之后，她的世界都亮了。就像穷到极致的人忽然发现自己多年前埋藏的宝藏原来并没被人偷去，他现在尽可以不依赖这份宝藏，因为他已经懂得了赚更多钱的方法。

全文自鸟看非洲地图开始，写鸟如何对非洲的向往，继而花绝大篇幅写遭遇脑畸形儿以后的鸟与女朋友火见子两人通过酒精、性与速度麻痹自我以期逃离现实，最后鸟选择与脑畸形儿的共存。面对困难选择逃避是人类趋利避害的本能反应，但是更难能可贵的是鸟能从酒精和性的麻痹中走出来，选择正面困难并与之共存。从来没有谁是天生的战士，只是在一次次的挫折之后越挫越勇，能正面应对困难，那便是真正的战士。

《七月雨荷》使我们能够更直接、更准确地了解俄罗斯人民的性格和气质，以及整个俄罗斯的生活，这会胜过读几百部民族学和历史学的著作。 在历史和历史教材中，平凡的个人只不过是政治巨浪中的一滴水，或者是一大串统计数字中的分子或分母。人性近乎被泯灭了。历史题材的影视作品正是在这一方面有着无可比拟的优势。它还原了那些所谓的政治意义，泯灭了的最朴实的个体生活。而恰恰是那些个体生活才能反映人类最真实的一面。托尔斯泰在评价拿破仑是否伟大时说道：“那没有淳朴，善良和真实，那就没有伟大。”是的，脱离了善恶标准的伟大不过是另一种渺小罢了 ，《七月雨荷》正是这样一部还原人类最真实的一面的伟大的巨作，读完此剧，我感觉思想上得到了一次深刻的启迪，灵魂上获得了一次深刻的净化！

披着科学外衣的民间传说和伊索寓言。看几篇就好，要读完它挺浪费时间的。

追剧的前大部分，都会觉得编剧实在是个“勤劳，付出”型的“劳模”“女主人典范”。 直到快到结尾处时，编剧提到朋友的评价，“这一切都是为了懒”，为了让自己更舒适时，我被打动了。 正如不少剧评提到的，这部剧的读者，多是女性。或许有些是出于兴趣，而有些则是出于“女性在家庭责任中承担的固有角色”。我点开了这部剧，却很是排斥，出于看一本剧有始有终的自我要求，以及上班开小差的某种乐趣，看完了大半部分，而到结尾处，却是对编剧的敬意。 一个原因便是编剧“懒”的目标。而另一个则是编剧并不充当家里那个不停“忙碌”的角色。以“耳濡目染”“给与自由度”的方式，让家逐渐变整洁，也给予家庭成员不同程度的分工。 关于收纳的新认知，关于如何进行收纳，我想，这不失为一本好剧。

七月雨荷，又让我想起了，哪吒的那句，“我命由我不由天”，感觉此刻的自己说出这句话，好油腻。编剧大大的人生态度、生活方式、处事风格等等好多闪光点都值得我们年轻一辈们学习，借鉴！ 本以为，读一个外国古稀老人的书，会让我有许多代沟，地域、文化、年龄等等，没想到，是我自以为是了。编剧的风格，并不像中国的一些其他同辈编剧那样，感触岁月催人老，人生苦短，编剧是一个非常乐观的长者，但又像是你的朋友，帮你排忧解惑，完全不像是一个大了我将就五十岁的老人的样子。 人生苦短，及时行乐。人一生的确都是在追寻快乐而生存，但是大多数人都是在寻找幸福快乐，而忘记了人生苦短。所以，我们更应该努力去过好每一天。 今天可是你这辈子最年轻的一天呢！ 像编剧一样，古稀之年还在努力工作，去用实际行动激励着自己的孩子，激励着身边人。也许，这也是生命的意义…… 婴儿啼哭，百年之后，不过一捧黄土，既然有一次生命，那就应该让它开出花来，既然活着，那就好好地活着！

我本不想在乎那些个身外之物，可是没有这些个身外之物生活就变成生存，不仅没有享受，反而倍受折磨，怎么办呢？平衡一下吧，来看看龙雨

真多假少，细节真，宏观及价值取向假，洗脑手法跟希特勒纳粹的民族社会主义差不多，打铁还需自身硬，这部剧容易误导群众

"在这种大是大非面前态度暧昧，尤其是扑通一跪，那简直就是对刁菊花实施恐怖暴力行径的公然服软甚至纵容，兴许她还不会做出撤离的决定，可看着继父那连连磕头作揖的熊样儿，她绝望了，这种面对一家之主的绝望，才是压垮她这个骆驼的最后一根稻草。"