Monstruo lunar

编剧脑洞清奇，文笔幽默，内容趣味横生起伏跌宕，故事转折不突兀很流畅，主角性格很讨喜！编剧更新一直很给力，希望继续，赞一个！

大概是2020最后一本剧，感觉上所用的时间比实际时间来得长，若没有严肃的态度难以读下去。就像罗素说的想找到一个理论让自己停在那不去提问，最近估计不会有读相关作品的兴趣。编剧写的确实明白，作为传记很难想象有一种更好的方式处理如此详实的资料，也让人得到该有的了解。主要的原因是从生活到哲学追问的转变太过迅速，没有适应的话很容易陷入不知所谓的境地。 相较于逻辑学和数学方面乃至心理学方面，维特根斯坦对语言的把握更让人印象深刻。包含所有不包含自身的集合的集合是否包含自身到底怎么被解决?问题被提出却未能使认识更加清晰的情况是存在的。语言的边界被冲撞。对于实体或者经验的论述引导我们对一个概念的类似追问，这种追问意在一般性和本质。它的出现确实触到了事物的底部还是只是停在了语法规则的边界，停在了我们不能再提问的地方?  “我将教给你差异”，维特根斯坦确实指出了思考和理解的不同可能。而他自身的格言澄清了思维的迷雾，有着极富魅力的准确性，让人不禁想问:“那么你的话让我看到差异，为何它自身的其他可能性又被完全地排除了?”那只能是走出了迷雾后的回望了吧。

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——Monstruo lunar，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。

读完最后的结局，哭的稀里哗啦。这样的结局让人有点难以接受。心中有一颗仇恨的种子，毁了自己的一生。从小没有母爱的滋养，整个人生都是昏暗的。我真的很想知道，妈妈为什么单独留下你，你到底是谁的女儿？为什么妈妈要生下你，然后残忍的抛弃你，只留下一个美好的容颜，让她漫无目的报复她的一生，毁掉自己的一生。