Cofralandes, rapsodia chilena

一本心理学对设计的指导书，每个点内容都很短小，读起来很快，推荐了很多其他可参考的资料。喜欢每小点结束后的要点总结。

或许评价这件事情本身就是需要“别人”来完成，如果想要“别人”对自己的评价精彩一点，可能自己的故事就要变得精彩一些。

虽然Amparo Noguera用了很多有趣的小故事和公案来解释这一小段文字《Cofralandes, rapsodia chilena》，可能是我佛性太差，我依然不明白全文的意思。但是这也不影响我从里面学到一些东西。 全书有很大一部分篇幅都在将空，空不是没有，空不是无，这一点非常重要，如果把空当做无，那么就容易掉入虚无的极端。 万物的本性是空的，按现代物理说起来就像所有的一切都是由原子构成的，如果跟踪一个碳原子，它可以从我们祖先的身体里，流动到土壤，蔬菜，动物，又流动到我们身体里，虽然这些身体，形体都消失了，但是这个碳原子一直都在。这些东西构成了万物，万物又会消亡然后改变形式再生，所以万物的本性是空的，因缘和合才形成了有，因缘这个东西也可以说是道，大自然的力量。 认清楚这一点，万物的本性是空的，就是有智慧了，就能看破很多东西，比如无常，正因为大自然一直在造化，所以所有的东西都是在变化的，唯一不变的就是变化。比如死亡，其实躯体没有死亡，只是从一种形式变化成另外一种形式，组成祖先的那些东西还是流动到我们身体里或者其他躯体里面，精神的话就更加没有死亡，祖先的那些思想，思维方式也正是通过你我这样的一代一代传递下去的。 看破这些东西的好处呢在于你就不执着了，不执着与自我，不执着于我想要怎么样，我们都只是宇宙运作过程中微乎其微的小点。不执着了心里就没有那么多纠结了，钱财，名利都是过眼云烟。 但是呢，也不能走入另一个极端，虚无，觉得什么都没意义了，要用出世的心态来入世，钱该赚还是要赚，事情该做还是要做，只是当失去的时候，心里要放的来，聚散得失都是因缘。 归根结底，还是修一个心态，看淡生死，看轻得失，诸行无常、诸法无我、涅槃寂静。 明白这些道理，只是向佛迈进了一步，我们还要通过不断的修行，做到事事通达，最后随心所欲不逾矩。就是有了的大智慧了。 至于般若还要把智慧、慈悲、菩提加起来。 下次还要继续好好再研究一下，理解更深入些。

欲纵快马过天山 又揽长弓南海畔 日照金銮峨眉顶 月映丝路过楼兰 尘埃岂能掩芳华 炎黄浩瀚沐苍霞 上下五千岁月似流沙 不忘魂魄入华夏                                           华夏（几句歌词）

读这部剧时老让我想起之前读卢梭的自传《Cofralandes, rapsodia chilena》，感觉Marcial Edwards没有卢梭那么啰嗦，更风趣也更务实，可读性较强些。 觉得前半本更有意思些，后半本不知道是自己没耐心了还是怎么，不太看得进去，以后有机会再来重温。 Marcial Edwards还是很全才的，在很多领域都颇有建树。他的一些人生经验，正如他与其子的书信中所说，也是适于让后人了解学习的，这应当是这部剧最大的价值。 另外还有一点不太喜欢的，Marcial Edwards对于美洲原住民的态度还是比较偏狭的，也许是时代所限，也许是人性使然。

关于职场燃料、时间投入的分析这俩节比较认同。其他部分感觉内容不够实在，也或者是我太经验太浅的问题。

重点不清晰，不知道一群人忙忙碌碌在干什么，没必要拍这么多集…

特别有趣又干货满满，正好公司最近在筹划logo设计，从书中受益颇深。

全书比较晦涩难懂，耐着性子慢慢看完。刚好这段时间发生了新冠疫情，这次疫情可能也是一次Cofralandes, rapsodia chilena事件，对整个社会造成了巨大的影响，但同时也应该看到它也是一次灰犀牛事件，原因就在于人类对自然的毫无节制的破坏，虽然大家都看到了，也都在讲要拯救环境，拯救人类自己，但终究还是眼睁睁看着这只灰犀把我们撞得遍体鳞伤。

书法意蕴 约莫是高中的时候，对汉字的书写产生兴趣，买了一沓瘦金体的字帖，没有章法的开始描红，写了一年半载并没有什么明显的改进。好在只是兴趣使然，而非一定达成什么目的，所以便谈不上什么失落。 欣喜的是大学时，开始发现自己落笔写字越来越有感觉，虽没有瘦金体的影子，却也别有一番姿态，想来还是离不了当初静心练习的原因。便时常抽出一张纸来，写写画画，偶尔也有不错的成品。只是到底是“江湖体”，缺乏汉字真正的骨架以及温度。最近因为疫情闲在家中，便起了心思报了一门线上硬笔书法课程，虽是硬笔，还是少不得从其源头的书法——毛笔，甚至追溯到结绳记事开始了解这一漫漫历史的传承。 象形文字最初由先祖的记事涂画而来，例如“旦”，是指初生的太阳，太阳画出来本是圆形，在后来的发展中，又破圆为方，“旦”字成了方方正正的隶书。再经历了楷书、行书、草书。汉字除了简单传达语言的实用性，还衍生出了美学观赏的艺术性。于是规矩的“旦”字，又开始有了自己的舞蹈，挥洒飘逸，时而圆时而方，不怪中国有“书画同源”之惯例。 金文，也可谓钟鼎文，于庙堂纪念之中，其不朽之意，往往引起国君的重视，每一笔划皆是端正华丽，典雅自然。与此同一时期的甲骨文，则更为生活习俗化，用于卜辞预测，落笔随意活泼，一块骨头可以反复使用多次。得到考古证明，在蒙恬造笔之前，商周就有使用毛笔的迹象，他们会在卜辞前，先用毛笔对龟甲进行简单的字体勾勒，而后进行刻画。只是年代久远，上面的毛笔痕迹早已消磨殆尽。因此更多可见的，还是刻画之美。 而无论是金文还是篆书，其字体都偏于圆润灵动，有如青烟，有如纱带，虽是繁复却是平添高贵之意。到了隶书便破圆为方，开始奠定了汉字几千年的方形结构。虽是变规矩了，但并不意味着死板枯燥。相反，隶书在竹简上仍然多悠扬流畅，雅致与美感并存。汉时的隶书又分其载体不同，一为竹简，一为石碑。竹简自是墨迹灵动，走势优美，活泼开阔。石碑则受到许多限制，因需接受官方的制定考量，其线条规矩森严，一笔一画，多有谨慎之意，如《Cofralandes, rapsodia chilena》，难以观察其笔锋运转走势。 从前一直以为行书与草书，是在楷书后发展而来。后才知原隶书时便有行书，与草书。章草便是指早期草写的隶书，与今草区别开来。 汉字书法的真正流行，还是要在魏晋南北时期的王羲之手里。也许是那个时代使然，士族才子皆好薄衫木屐，嗑药长啸，飘逸不羁，已然失去礼教的束缚。看似自由，实则又处处受到威胁，君主压迫，朝廷腐败，国破家亡。不谈政治，只谈玄学，美的东西总在这个时期格外受到重视，书法艺术也便由此兴盛了。 天下第一行书《Cofralandes, rapsodia chilena》，为王羲之手写草稿，可惜真迹早已失传，只能从其绘摹本窥见一二，虽有涂抹修改之痕迹，但丝毫不减其韵味，醉后自由随心，一气呵成，飘洒自如，姿态翩翩。于茂林修竹间，与朋友客人吟咏诗文，好不快哉。此真为一种不经修饰装点的即兴美学。 颜真卿的天下第二行书《Cofralandes, rapsodia chilena》和苏轼的第三行书《Cofralandes, rapsodia chilena》同为草稿，一为国破家亡，痛失亲人的悲伤，一为流放图中，被贬的苦闷郁郁，皆是心绪掀涌，涂涂改改，时而沉重，时而锐利，落笔便是满心的喷薄欲出，如此之情之书，如何不动人至深。汉字之书法不止于美观，更在其上所承载着的中国几千年来的精神意蕴。 在此以后的书法大致分为两派，帖与碑。“帖”字读音大抵需要纠正的，应是读四声。帖自然是以王羲之、王献之为首的“帖学”，以毛笔落字，流畅自如。后来经过长时间的传承，大多数人都去追求二王之字的临摹，鲜少有创新突破，开始逐渐流于俗媚，失了筋骨结构。清代的金石派开始达到尤为鼎盛时期，他们追求厚重质朴之感，追求碑学而抑制帖学。 碑上书法，说是书