Heart to Heart

做好事会产生幸福感，这的确是获得精神满足的一个积极向上的动力，但我们从未思考过这个问题带来的快乐 。尽管我们一直在努力去做。这部剧给我们指明了幸福感的来源及获得的快乐，以及如何面对逆境时获得积极的情绪，在现实生活中去运用自身优势和美德树立积极的人生态度。这部剧是我们人生的灯塔，非常有意义的一本好剧。

本剧十个关键字：将来、 学习，付出、表现、感恩、 乐趣、 合作、 信心、 目标、 问题，加上相应事例配合方法组成一本剧，大部分仍是老套的经验，大目标化小目标，多思考，为他人着想，学会感恩，学会提问，勇于奋斗这些词可以涵盖本剧大部分的意思了，说实在话没必要花时间看这部剧，只需要把书中最后总结的一张图看了之后便可以理解了。

Lucien Littlefield先生以幽默，风趣的语言，以耗子丫丫和花猫三丫为主线，讲叙了童年在北京与小伙伴们度过的美好时光，调皮，淘气又充满对一切事物的好奇，先生娓娓道来，讲叙的是北京四合院，小胡同里平民百姓的生话琐事，反映了那个时代北京平常人家的精神风貌和良好的邻里关系，亲切，生动，真实， 。

20200731周五 正如玛丽·阿斯特所说，“世界上Heart to Heart，也没有一个人生是可能替代的。每一个人都在经历着只属于自己的生活，世界的丰富多彩和个人空间的狭窄使观看浮现在了我们的眼前。

这部剧里虽然有很多真知灼见，但是用这种论文式的哲学语调说出来就好像是在上课一样索然无味，全都是些高度抽象的名称和概念。

吹爆这部剧！好像在近一个世纪的历史里走了一遭，经历了三代人的起起落落。编剧太妙了，看起来毫不相干的主角们，每一个都有着千丝万缕的联系，巧妙的结合起来，推进历史。他们见证了历史，也成为了历史中不可或缺的一部分。每一场动荡都不是毫无缘由，每一种制度都不是完美无缺，感恩我们都在摸索着让所处的环境更好一点点。愿如书中那样，所有的戾气都可以和解，所有的错误都可以被正视，所有的英雄都被歌颂，所有的感情都可以圆满，所有人都可以在跌跌撞撞中实现梦想。

我又想评论了，我发现看了这么久，编剧在做一个大局，从刚开始觉得女主智商有点低到后面发现原来智商低有智商低的好处，一力降十会是真的很带感，然后到后面女主的变化，慢慢的进步，其实我觉得女主并不是不聪明吧，她只是都感觉的到，就是比较心大从来不怕，还暗搓搓的想搞事情，哈哈哈！707也变的越来越怂，渐渐的某些方面也跟女主越来越像！女主真的被编剧写的“有血有肉”起来，人物特征越来越丰满，很棒！5星好评，之前还因为女主智商生气来着，哈哈哈现在真香

首先，这部剧真的做到了呼应它的名字，全文给人的哥特式氛围体验太浓烈了，真的就像螺丝越拧越紧最后崩坏掉。 其次，对于它最终结尾的解读，我刚开始看不明白，跑去网上查了一番，发现不同的解读真的有很多，我比较偏信于“心魔”的解读，即： 女教师因为得不到男主人的爱，拼命想证明给他看自己是个有能力的女人，会把一切都解决好，于是越来越固执，对孩子们的控制欲越来越强，两个鬼都是女教师因为精神出现问题幻想出来的，因为女仆人从没有看到过，即使听过女孩说出些什么，但文中没有描述到底说了些什么，所以无法确认鬼是否真的存在，而男孩是可以确认他确实看不到鬼的，而且他最终说出口的“她”和女教师一直以来的猜测“他”也不符，女教师见自己一直以来的猜测和维护都是错误的于是彻底疯了，把男孩抱在怀里掐死，但男孩死之前瞪大眼睛那一段我确实想不明白是什么意思，而且他还怒吼男鬼是个混蛋，难道是为了表达男孩根本没有和男鬼混在一起过，甚至是讨厌男鬼的？ 总之我的理解目前就是这样，真的很想知道编剧的想法、这部剧真正的解读是什么。 真的很不错，文章翻译的也很好，读起来非常通顺，是我喜欢的翻译手法。

Heart to Heart趣事，闲来无事的读物。此剧叙事风格通俗易懂，像在听长辈叙说调侃着以前的往事。历史长河中有太多的事，情义，抱负，才华，遗憾，倒也不是三言两语能说清。深究历史，是件很有趣的事情。

书里面有一些技巧还是不错的，比如关注关键的20%，六点优先原则，目标导向法，吞青蛙法，标准化输出任务法，GTD法，这些都是提高效率避免懒散的好办法。其他的就是一些罗列了，比如最后的人际关系。感觉不如把时间当作朋友这本。

一本日记体学习记录，架构起了艺术特别是演艺创作的整个过程。读的过程中折服于导演恰到好处的引导，他的教学为刚接触表演的同学们建造了非常正确的世界观地基，同时也被同学们的提问能力赞叹他们有疑必问的勇气所吸引，这些在我们身边的课堂上还是有些缺乏的。 看到有评论说:最近在死磕这本教科书，真的就是比马克思主义好看一点点的教科书了。 或许带着外行的好奇和对这个行业的喜爱，或许是自己一直跟随者编剧的学习、成长与经验思考，我觉得这部剧妙趣横生，读来非常有益。 场景式教学，再加上有编剧在学习过程中的切身体会、所见所感为例，都让我们能够很容易理解这本演艺者的"圣经" 从前总听人家说，艺术都是相通的，但体会不甚深刻。对于演艺事业我实属外行，可对于写作、音乐和绘画我都十分热爱，这部剧对我在这些方面的认知有非常大的帮助，许多关于表演的"关节"，放在写作音乐绘画上和其他艺术类型上也同样适用。 编剧的老师，也就是导演，真的太善于引导和开发演员的想象力和需要用到的各种潜力了。不难想象作为一个导演，需要去学习的东西实在太多。难怪有次看一位导演系的同学制作的视频，她说第一堂课是搬东西，因为导演是个既需要脑力又需要体力的工作，并且最重要的是要完成对整个剧组的合理调配，各个环节的良好运作才能催生好的作品。像影视剧、纪录片这样的作品都是巨大的工程，相当需要配合的工作。 对于我这样非演艺行业的人士来说，这部剧也是一本完善人格、认识自我的好剧，从中获益良多。 看剧过程中，我逐渐意识到自己有时候过于紧张，所以肢体不自觉地就会变得紧张，甚至当时的我是完全没有察觉的。记得高中的时候当地电视台的一位主持人来给我们上过课，第一节课就是解放天性，而我却无论如何也难以做到，但是那节课开启了我对于自己内在与外在统一的探索。 许多没来由的紧张，会导致过度焦点化自己的一些形象，所以我是一个很难集中注意力的人。所以无论是在舞台上，还是在日常生活中，放松肌肉都是我们绝对必须要做到的。并且肌肉放松能够达到很好地休息效果，让人更容易容光焕发。 但是也不必给自己过多压力，导演告诉我们，完全放松身体、摆脱所有不必要的紧张是不可能的。不仅不可能，而且也没有必要。 书中提到的方法是:对于我们生活在飞速运转社会中一代人来说，压力是经常存在的，因此这种肌肉紧张的状况不可避免。要想完全消除紧张是不可能的，但是我们必须不断地和它做斗争。方法就是培养出一种控制机制，也可以称为‘观察者’，这个‘观察者’，不论在任何情况下都必须警惕这一点：肌肉过多的紧张是没有必要的。应该把自我检查和消除不必要紧张的过程发展成一种潜意识、机械的习惯。做到这样还不够，必须要让它成为一个自然、必需的一般习惯，不仅是在角色的剧情相对平静的时候要这样，而且尤其是在情绪和身体极度激昂亢奋的时候也要如此。” 肌肉的“控制者”必须成为我们身体结构的一部分，成为我们的第二天性。 但其实肌肉紧张只是一种外在表现形式，真正的原因其实是我们的精神也处于紧张状态。 “精神紧张，就像肌肉痉挛一样，束缚着你。当你的内在天性受到束缚时，潜意识就无法自然伸展。你必须获得内心的自由和身体的放松。” 所以无论是肌肉还是精神，都应该去掉百分之九十五的紧张感——我们远比自己想象得更紧张。 这部剧还教会我如何使用"假如"——由‘假如’引起的刺激来得既轻松又简单。 所以"假如"是可以帮助我们克服许多东西的呢?比如拖延症和恐惧，想象一下假如自己不去做这件事将会面对什么?预见那个糟糕的结局会给我们以莫大的动力。 这是因为‘假如’可以激发我们创造性的潜意识。除此之外，它还帮演员实现托尔佐夫这一艺术流派的另一

不好看，很拖沓，废话很多感觉都在拉篇幅。因为是小故事篇幅的，一开始都看不进去，就很难继续看下去。同类型快穿的可以看看这个大佬画风不对，一样高冷设定，暴力，有钱，每个世界撩一个男主……比这个好看些，至少看着不累。虽然看到最后面也会觉得重复到无聊……