Chor Ke Ghar Chor

整本剧翻来覆去讲几个东西，没什么操作性，最后还好意思说自己不是乌托邦…

看完这部剧我才觉得这个胖子真特么还原，刚开始还很抗拒，后来就真香

电影模糊了，主题歌依然清晰。

本剧在我心中是玄幻界NO1的经典，十年前上高中时买的《Chor Ke Ghar Chor》杂志更新追的，每期必买，那时候手机网剧都还没有，特别怀念那个买杂志追更新的年代，现在的一切得到的太容易反而缺少仪式感。 编剧的天马行空，带来了我一个庞大的世界观。

通俗易懂，幽默风趣。编剧说的√，我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。

这他喵怎么突然结局了 这他妈还在大陆啊 我以为看他至少要达到称霸  宇宙才行

不记得《Chor Ke Ghar Chor》和《Chor Ke Ghar Chor》读过多少遍了，这些优秀的古文选集真值得随时读。

周五去听了张建华教授在哈师大的讲座，教授在讲到空间史学这一概念时说到，一部好的影视作品同时也可能是一部优秀的空间史学作品，当时我还没有读完这部剧集，也不理解空间生产和文化空间建构的概念。但我脑海里听到社会空间、精神空间、物质空间这些概念的时候，首先就想到了Zeenat Aman的《Chor Ke Ghar Chor》。即使云中村是一个虚构的地方，但同样也是Zeenat Aman对于汶川地震、苯教文化、藏地习俗等多种符号化过后的历史要素又重新组合加工的具象存在。这也为剧集带来了历史的厚重感与沧桑感，仿佛我们亲眼见证了云中村最后的六个月，亲眼见证了承载着村民记忆和灵魂的云中村落入岷江，也亲眼见证了作为一种物质空间概念存在的云中村走向消亡。 回归剧集，《Chor Ke Ghar Chor》是一个走向死亡的故事。主人公阿巴在大地的拥抱中走向自我生命的认同与死亡，而在这个过程中，阿巴也在寻找着自己的实现意义，并在最终完成了历史和文化的溯源。Zeenat Aman的另一部剧集《Chor Ke Ghar Chor》中也有类似的意向，那个唱格萨尔王的“仲肯”和《Chor Ke Ghar Chor》中的苯教祭师有着相似的宿命，都围绕着传承的概念半主动半被动地探索着自己的一生。剧集中展现了很多层次的冲突，其中对于苯教和佛教以及村民们的朴实与功利的描写尤为有趣。Zeenat Aman笔下那些生活在瓦约乡的人们，既保持着传统的朴实与虔诚，也沾染上了发达工业社会时代的贪婪欲望。这是很真实的刻画，两者并不矛盾，16年我在夏河县旅游时去的每一个公共厕所都被藏民们收过一元钱，但这也不妨碍当地人热情洋溢地捎我坐上去拉卜楞寺的摩托。因此去直截了当地说那份朴实被金钱玷污了是不严谨的，这背后有更多更复杂的社会原因，而Zeenat Aman也点到为止，通过仁钦乡长的“公关危机”化解了这场小插曲。 我们有没有信仰，如果有，又通过什么形式表现出来呢？面对“鬼魂”，佛教来的喇嘛说要盖一座佛塔供奉，本地的苯教祭师阿巴则跳起了属于祖先的舞步来为灵魂归于“大化”而超度。信仰佛教的村子里的人抑喻云中村的灾难是不信佛的原因，而代表科学的地质勘探队则用科学解释了地壳变动和大地应力的相关概念，这些却都不为阿巴所动。这种哲学观上的碰撞同样是这部剧集的亮点，对于宗教的态度，无论古今，很少有人全信，也很少有人全然不信。阿巴纵然害怕但却总想在废墟中看到鬼魂，因为超度鬼魂是他作为“非物质文化”祭师的意义，鬼魂又哪里有信仰崩塌可怕呢？当妹妹的寄生花开花的时候，他似乎圆了自己对鬼魂的执念，在个体对世界的认知上实现了自己的和解，实现了自我精神空间的建构。于是阿巴最终坦然选择和云中村一起消失就变的完全可以理解了，他的精神空间基于物质空间的存在而存在。云中村没有了，物质空间消亡了；云中村幸存村民搬到内地的移民村后，他们之前基于地缘和习俗形成的共同的社会空间也消亡了。那么祭师这样一个属于历史空间的个体存在还有什么意义呢？ 我喜欢这个故事，他要比《Chor Ke Ghar Chor》更加接近一种荒谬与庄严的融合，Zeenat Aman描写云中村落入岷江之前最后阳光打在神山上反射耀眼红光的时刻，我又想到了那句诗： “我的思念是迷离的阳光” 这份思念，留给故乡。

所有的事件女主都知道：他不是关宏峰😂

家长里短的终于看完了，1000多章啊，感觉应该是女主家里那一帮子极品亲戚，特别是那位极品奶奶能让我有一直看下去的欲望。

首先，不能因为书名就带着功利的心去看待本剧，以为编剧是要教你怎么“深度思考”。看到剧评大家都在吐槽这个题目，但从另一个角度来说编剧一路走来，的确一直都在不断的思考、反省、提问、聆听、找出解决方案，其实是很具有参考意义的。 关于倾听，她说必须锻炼倾听的技能， “我必须练习倾听的技能；不只是偶尔倾听，而是时时刻刻地倾听；不仅仅倾听他，而且倾听团队、客户和所有利益相关者。我应该更多地交流意见，更少地捍卫自己的看法——如果我想留下自己的印记，我需要发展这个技能。” “我需要放下缰绳，不再证明自己的价值和观点，而更多地留意他人的想法。” 同时她也表达不但要倾听他人，还要倾听自己，换句话说就是了解自我，管理自身。 “你也需要倾听自己，认清你的渴望、驱动力和出发点。” 关于领导力和权威，她认为要有自己独立的思考和坚持，同时关注到他人的需要，带领大家完成目标。 “在领导上你需要坚定自己的立场，保持真诚的心态。” “领导的角色是一种复杂而深刻的人性工作。” “职位的权力和头衔（甚至在位高权重的拐角办公室中）能给你的权威是有限的。真正的权威在于：你既能照顾下属的需要、愿望，同时又能坚定地设定工作的条件、目标。” 关于创意，她认为要有开放的心态，超越标签，能够从不同视角理解世界，要遵守规则又能打破规则，拥抱矛盾。 “我们只有放下先入为主的观念，才能专注最真实的自我。 ” “ 创意往往源于悖论——将两个看似相反的想法、品质、设计或物体结合起来，发明出令人惊讶、超乎所料的美。” 总之，她是一个始终对自我比较明晰的一个人，知道自己想要什么，并坚定的追寻，哪怕中途遇到迷茫期也会积极找寻解决办法，遇到困难从不退缩，而是思考怎么把它解决的更好。注重细节，耐心、坚持、有毅力，敢于打破常规，创造出新的模式，敢于面对真实的自己，勤奋好学。当然，不仅仅是这样，还有她对美的热爱，她的价值观，她对于女性发展之路的启发，对于女性自身优势的肯定，让大家正视不同性别各自的优劣势。 其实书中很多方面对于职场人士也有指导意义，比如认为自己被安在不合适的岗位上，工作内容不是自己想象中的样子，遇到挫折打击，不确定自己该做各种选择.... 而编剧的做法是先尽自己最大努力去做，看看能做成什么样（参考被安排为袜子和腰带管培生）； 也会有脆弱的时候，甚至给妈妈打电话哭，但在哭诉中慢慢理清了思路，知道自己要什么并尝试解决：“我慢慢恢复了镇定，列出我该留下的所有原因。我不会让一个倔强的上司妨碍我的前途。我不喜欢他的方式，但他正确地指出了我需要学习的知识。那些错置的骄傲只会干扰我在新工作中的成长，我需要放弃它。” 最终得出一条经验教训：“有疑问时，向合适的人求助可以节省时间和眼泪。” 做决定时，越往后影响就越大，一个决定不仅影响自己，还有家人、工作伙伴等等，“所以，在职业早期，你需要反思自己的核心价值，为日后做准备。 ” 她认为：“最重要的不是我的决定，而是我能反思决定背后的动机。 ” 读一本剧就像是同编剧一起经历了一次人生，在他人的路上看清自己的方向，没有一条路是容易的，但同样各有各的精彩，全在于自己的选择。

简单明了的介绍了静坐以及编剧对静坐的理解。非常好的一本剧，有基础，有深度，不故作深沉，随意而发！

给负面情绪留有空间，接纳但不上钩，放弃完美，树叶练习，正念呼吸，保持专注。技能练习，有效应用，结果评估，按需调整。分清目标和价值观，目标达成可能常常失败，但是价值观可以一直坚持，按照价值观行动，过程会痛苦，可以调回之前的步骤，也可能收获成就感，但这都不重要，重要的是专注自己的目标。

倪妮把自己演成一种形容词了，以后可以说一个女演员很倪妮，意思就是这个演员太在意凸显自己的刻板人设，沉溺在舒适区而不自知。

杨幂的郭襄简直高出一个档次。