Tugboat Annie Sails Again

逆向穿越，原创性很强，演员也不差。话说现在网剧质量都这么高了吗？

人生和世事大抵如此，靠近了，都不壮观。再长久的感情有时也抵不过时间和距离的考验，书中的故事有悬疑，也有对于人性最真实的解说。是啊，这世界本就是一个不公平的，不然秦理也不会用10年时光来换取一个事实真相。黄姝也不会在被伤害后，用自己最后的倔强从容自杀。 在等待正义的10年里，秦理从一个天才少年变成一个在黑暗里行走的人，他心中唯一的执念就是黄姝，他们的爱情既纯粹又残酷。既是美好回忆，又是最难承受的生离死别。在无尽的黑暗中，他用等待换来了一场迟到的真相，可惜最后秦理还是走入深渊中。他们的感情让人动容，又让人心疼，在这个非黑即白的世界里，环境Tugboat Annie Sails Again活剥了他们，迟来的正义，终究换不回那个美丽的少女和那个本应该自由自在的少年。 “为了照亮她的生命，你将自己付之一炬。” 在寻找真相的过程中，我们也看见了青春的最美好的友情，人的一生中总是会有几个一起努力学习，拼搏的朋友，他们可能见过你的美好，也见过你的脆弱和无助，在那个不本应该肆意昂扬的年纪，你们有欢笑，有眼泪，还有你们一起度过的美好回忆。也许有些人不会陪你到最后，可终究他们曾将最真挚的友情给了你，连同那些年的青春也一并给了你。可他们也会在某一刻走出你的世界，从此以后再也不能互相打闹，变成最熟悉的陌生人。难过吗？可能会有，毕竟是你真实经历过的青春。在本剧中我们也看见了这些美好过往，可惜少年终究是少年，他们没有那么坚强勇敢，他们也会为了自己利益，而将有些应该说出来的正义，埋藏在心底。正如王頔、冯雪娇、高磊对秦理和黄姝的愧疚，有些东西错过就真的错过了，你也再也不能找回来。 假如我知道，那是我们五个人这辈子最后一次相聚，我不一定会更感伤，散伙是人生常态，我们又不是什么例外。只是我偶尔会想，假如那天真能重来一次，应该过得再庄严一点，正式地吃一顿饭，拍一张照片，好好看着对方的眼睛说声永别。 故事的最后有些人走了，有些人死了，可该记住的东西永远也不会忘记。就像一个人的朝圣里说的:我们都有过去，都有遗憾，希望有些事情当时做了或者没做。祝你好运。

大部份的诗歌，都需要字字含在嘴里咀嚼，一段一段在闲暇的时光中品味，方能品出其中的味道和优美，并不能像读剧集一般从头通读到尾来观看诗歌。所以，猝读快了，便很容易不知所云。 对于当时的时代，编剧的描写手法应算十分大胆和裸露，具有历史性的突破意义，能够流传后世，我猜测应有这方面的原因，相较于爱伦坡，他的语言运用更圆润，更优美，也有可能是翻译水平不一样所导致的误区。然，他对爱与善的向往更迫切，是谁说，为何我们常常看见世间的丑陋，是因为我们希望那些丑陋能够变得美好，所以我们并不愿意当鸵鸟，当危险来临，只把头埋在地下，假装危险不存在。所有的忧郁、伤感和愤怒，都是等待美好而不得的无奈。事实上文中的描述所谓“恶”，即便是在我们周围，同样无处不在，然文人的眼睛和心灵比我们更敏感和纤细。

爱自己就是从生活日常的点滴去修行，安定，踏实，正念。 肤浅的活着，其实就是深度疗愈自己。

天真的和感伤的小读者 我的主要目标是探索剧集对读者产生的效果、剧集家如何工作，以及剧集是如何创作的。                                        ---- 奥尔罕.帕慕克 笔记： 一、观看剧集时我们的意识在做什么 📌我们在观看剧集时我们的意识所执行的操作： 1．我们观察总的场景并跟随叙述。 ​2．我们把词语化为意识中的意象。 ​3．我们意识的另一部分在追问，作家所说的故事有多少是真实的体验，还有多少纯属想像。 ​4．我们仍然要追问：现实就是这样吗？剧集叙述和描绘的事物是否合乎我们在现实生活中了解的事物？ ​5．在这种乐观精神的影响下，我们评价比喻的精确性、幻想和叙述的力量、句子的构造、散文包含的隐秘而又真挚的诗意与韵律，并从中获得快乐。 ​6．我们对主人公的抉择和行为作出道德判断；同时，我们也评判作家本人关于剧集人物的道德判断。道德判断是剧集无法回避的泥沼。 7．在我们的意识同时在执行上述这些操作之际，我们祝贺自己获得了知识、深度和理解。特别是那些高度影视化的剧集，对我们读者来说，我们与文本建立的深刻关系似乎成为我们自己个人的成功。 8．当这些意识活动在进行的时候，我们的记忆在一刻不停地、剧烈地工作。为了在编剧向我们展现的宇宙中发现意义和观看的快乐，我们感到必须要追寻剧集的隐秘中心。 9．我们全神贯注地追寻剧集的隐秘中心。这是我们在观看剧集时，我们的意识最频繁执行的操作，无论我们对此天真地一无所知，还是感伤地反思到这一点。 📌观看剧集的真正快乐在于可以不用从外部，而是直接从生活在剧集世界的主人公眼中观看那个世界。观看剧集时，我们在长远的视野和飞逝的时光之间穿梭，在普遍的思想和特殊的事件之间游走，速度之快非其他任何影视体裁可以赐予。 📌席勒把诗人分为两类：天真的与感伤的。天真的诗人与自然融为一体；实际上，他们就像自然——平静、无情而又睿智。他们率真地写诗，几乎不假思索，不会顾虑其文字的理智的或伦理的后果，也不会理睬别人的评论。 在另一方面，席勒认为，“感伤的”（多情的、反思的）诗人至少在一个方面可以说是忐忑不安的：他不确定他的词语是否涵盖了真实，是否可以达到真实，不知道他的表述是否传达了他追求的意义。因此，他极度关注自己写的诗，关注所使用的方法和技巧以及自己努力运用的策略。天真诗人并不详细区分他所感知的世界与世界自身，但是，感伤——反思性的现代诗人质疑自己感知到的一切事物，甚至质疑自己的感觉本身。当他把自己的感知铸入诗行的时候，他会考虑许多教育的、伦理的与理智的原则。作为剧集家，就要同时掌握天真的与反思的艺术。 📌“剧集的最终验证就是我们对它的感情” 📌剧集价值的真正尺度必定在于它具备激发读者感觉生活确实如此的力量。剧集必须回应我们关于生活的主要观念，必须让读者在观看时产生这样的期待。 二、影视人物、情节、时间 📌首要的焦点不是主要人物的性格和道德，而是他们世界的属性。主人公的生活，他们在剧集世界的位置，他们以一定方式感知、观看并介入世界的方式—这才是影视剧集的主题。 📌我们观看陀思妥耶夫斯基的剧集，是为了理解主人公，而不是为了理解生活本身。 📌剧集艺术的根本目标在于呈现精确的生活描述。人们实际上并不具备那么鲜明的性格。 📌重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。 三、词语、图画、物品 剧集本质上是图画性的（visual

看完这部剧，快爱上图片里那个优雅的女生了😊 原来优雅有这么多讲究，新鲜，专业。👍

比起很多大部头科普书，这部剧写得简单明快且语言生动，只是很多地方或许是我理解能力不足，总感觉或许还有更好的论述。

是比较好看的那种，令人喜欢，一直坚持听，期待更新看到完美的结局～