Leïla née en France

亮点在设定 案情分析完全是心理层面的 排除了意外的元素 每个人都有可能犯罪 看得最快的一本 虽然心里分析感觉不是特别严谨

男主太给力了。我就是喜欢这种女主。不喜欢傻白甜。有什么都不说。一心为男主着想其实却是反其道而行。一点都不好。这种又聪明为了家国。舍小我。虽然算计男主。但是还是一心为男主着想的。

OKR相比于KPI更能够调动团队的积极性，让大家更能够朝着一个方向去努力，但如果团队缺乏一致的的奋斗感，OKR又会表现得不那么适合，其实更应该根据团队的状态和公司的情况结合起来使用。

剧集写的不错，就是某些豪门写的太假了，多改改，我还会追你的剧

真正的幸福呀好难的问题，书里把影响因素逐一拆分，剔除掉那些以为是但分析完发现不是的，剩下的再逐一给出积极的方法。但是，你们知道吗？其实心理学这种分析很大程度是一种用当下普世的观点来引导给出分析的。所谓当下普世的观点就是大多数人认为的？那么，你算是大多数人吗？

演员阵容可说是非常豪华的了，故事也比较涉及当下，虽然不好说绝对专业和符合实际，但确实还是值得一看的，

总有不知所云的感觉，谜团疑团没有做出解释，戛然而止的大团圆结局。

《Leïla née en France》看完了，最后几个篇章，是我最不愿意看到，却又学到最多感悟的地方。 好一个烟消云散，好一个落井下石，好一个人性使然，好一个看透生命…… 这部剧让我重新思考活着的意义，人为什么活着？曾经幼稚的想法：人是为了活着而活着。后来，有了在名为利的想法。 现在呢？看过了一个个历史人物的人生，感觉到：活着也许是为了生命的精彩，是看到了不一样的世界。 每个人的生命或许都有着自己的使命，只是在物欲横流中，迷失了自己。找到真正的自己，活的诚实、正直，活的真实、自在，活的心安、理得。 一个人的生命相对于这个世界来说，是渺小的，所以，要谦卑。但对于身边的人来说，是全部，所以，要有爱。 我们不必活的那么累，不必活给别人看，活出真实就好，对身边的人好一点、再好一点，学会去影响别人，与人为善，减少贪嗔痴。

开年网剧里的一股清流，走的是“小而精”路线，四集一案，从体量到视听都是照着电影模式去做的，这种意识可能远胜于其他悬疑类网剧。世界观沿袭了电影版里的设定，嗅觉神探林黑犬这个新角色人设也很鲜明，开场地铁事件即高潮，当然最大的特点就是猎奇，“以为是悬疑片，没想到是惊悚片”。加上情节紧凑粘性强，线索一环套一环，没什么逻辑硬伤，当然最重要的是终于不说废话不装逼，专注本格推理，两集下来基本没有尿点，偶尔还穿插一些土味搞笑梗，可追。不过真的想问，为什么要在预告片里剧透？

还没看先标记，从布袋戏了解到Mostéfa Stiti老师，一路跟来。跟着Mostéfa Stiti，有肉吃。

故事很独特，也没有烂尾，唯一的缺点就是在现实生活中不可能发生，可能这也是大多数剧集的缺点吧

故事讲的很好，没有平白无故的成功失败，每一件事，都是有原因的，所谓的道行，如没有小心翼翼的修行，又何来的道行，一代代的努力，一代代的修行，时刻准备着，危在旦夕。这不也是我们的命运吗。好剧，

《Leïla née en France》原书播出于1972年，译为《Leïla née en France》既点名了研究主题——. “观看”/Seeing这一频繁发生的日常行为，同时“道”也拓展了 “观看”行为的外沿，预示和强调了对它的哲学思考。 书一共分为七章，第一章讲了编剧对于“当我们在观看时，我们在看些什么”这一总领性问题的回答： 1. 观看是有选择性的，我们只能看见我们选择注视的东西； 2. 我们观看事物的方式，受既有知识、价值体系和个人信仰的影响； 3. 观看是双向的/视觉的交互性; 4. 关于艺术和历史的关系：历史并不停留在过去，而一直在构建过去和现在的关系; 5. 艺术与意识形态的关系：艺术作品穿越时间同时在各种场合和载体频繁复制出现造成的 “静止的” “一成不变的” 的特性使其具有权威性，同时为特权和权威、阶级背书； 6. 关于天真与无知的辩证关系。 ———————————————————— 其余六章可以分为三个板块： - 古典主义绘画，尤其是女性裸体绘画 - 油画和市民阶级的兴起(bürgerliche Gesellschaft/Bourgeoise) - 艺术（绘画）与广告和宣传publicity的关系 1. 古典主义绘画和女性裸体画(the Nude) 欧洲绘画传统中，女性是一个主要的、不断重复出现的主题，参考Laura Mulvey’s “the Male gaze”.经常出现的主题/叙事有：伊甸园的亚当夏娃、维纳斯（与朱彼特/火神）、帕里斯的审判（金苹果事件）、沐浴图。 2. 欧洲油画传统和市民阶级的兴起 油画作为一种新的艺术形式最早出现于15世纪的北欧，欧洲传统油画大致可以确定在1500-1900年间。油画区别于其他绘画艺术在于它可以表现物品的纹理、光泽、质感、温度色泽，更精确地描绘出一种“真实”的质感。从社会经济背景来看，油画是随着资本主义经济兴盛和发展，以及随之而来的“市民阶级（有产阶级）”的出现而发展壮大的，与自由市场的竞争和买家效应密切相关。 不同于以往的世袭贵族，资本主义经济确立了建立于“资本（capital）”/金钱之上的作为特权阶级的市民阶级，油画作为一种新的绘画方式响应了新兴市民阶级的需要: 拥有一副油画也象征着具有拥有画中之物的财富和权力(由于其技术革新带来的逼真感)（参照荷兰十七世纪的静物画、以夸张比例画的各种动物油画、建筑油画、人物肖像画等）。早期艺术作品歌颂的是基于固定社会秩序或神权秩序的财富，而油画和歌颂的是以金钱购买力为象征的可流动的新型财富（和特权）。 PS: 关于伟大画家们的困境: 16岁开始当学徒，随后在漫长职业生涯中的继承和创新。例子有: 米开朗琪罗、梵高。 编剧同时还提到了风景画油画（the landscape）和其他油画流派的关系：基本所有油画领域的革新，其技术最一开始都来源于风景画。例如视觉和技艺上，Ruysdael, 伦勃朗对光的运用，特纳，莫奈和其他印象画派画家。他们的革新渐渐的使油画从一个多层级的有实在触感的绘画表达方式转变为对于不明确和难以捉摸的实物表达方式的一种探索。由写实(现实主义绘画)到写意侧重表达(超现实主义)的转变。 油画在本剧结构和作用上都是承上启下的，呼应了前文的欧洲古典绘画传统，同时它暗含的“道”/“意识形态”也被下文的广告所征用。在绘画史上，油画也开启了从室内到室外写生，引入了光影变化，随后绘画不再困于写实，而强调对内在思想感受的表达，这一变化，可以说是现代主义绘画的鼻祖。这一部分读起来趣味性和知识性都很强，第五章强推。 3. 艺术（绘画）和广告、宣传publicity的关系 在照相机发明

名不虚传大文豪，情感的冲击力太强了。建筑和文化关系的段落很深刻。并不易读，值得。

本来就看的憋屈，知道看到一句话，不好意思，0分都不想给，这编剧活在哪个世纪的封建残余思想