Someone She Knows

张勋复辟，“这猴耍得好”，就值五分！

本剧创作得比较简单，通俗易懂，还是那句话用心去实践，再不断地思考优化升级。追剧学习，不是懂了多少知道了多少而是用于实践中的收获多少所占的比例。

虽然契科夫和欧亨利都是以中短篇剧集创作而闻名，也多以中下层小人物悲惨命运为着眼点，但欧亨利的剧集会在结尾用机智幽默为其添上一朵美丽芬芳的小花，而契科夫则选择辛辣悲凉到底。这是两位作家性格的不同，或许也是社会风气的不同

《Someone She Knows》 早上好，送我此剧的大朋友。 埃里克·拉诺维尔让你重温坚韧不拔的青春，很温暖的一本剧，没有太好也没有不好，对亲情的剖析和刻画，对友情的歌颂和热情，对爱情的羞赧和冲动，还有年少，最美好的年华！ “后来我终于明白，不想失去一件东西，比能得到一件东西更难。” 星光不问赶路人，时光不负有心人。 大概没去过的地方都叫远方， 没得到的人都比较难忘… 走出半生， 归来仍是少年， 这应该是未来的我们最好的期许了， 既然回不去，那就认真留下来。 “你总是把梦想留在未来， 旅行留在下次， 想做的事情留在以后。 然后在本该是未来的那个时间点， 你突然被没时间打败了， 所有的未来还是变成了说说而已， 所有的借口不过是你给拖延和懒惰找的理由， 哪里有浪费时间这回事，你只能浪费自己， 哪有那么多未来等着你，你只有现在的自己。” 关于未来， 好像有太多太多语句， 又好像不知从何说起。 “课堂上，老师说写信： 写给未来的自己， 握着笔，想了千言万语， 最后只剩心虚， 写不出 骄傲的字句， 写不出 满怀的期许， 写满了很多疑惑和问题， 写满年少的身影， 坐下吧，一起写封信， 写给，未来的自己。” “拿起笔，写一封信，寄给未来的自己： 竟然有些颤抖，有些茫然，哗啦啦地敲打着文字，也敲打着我今天的心情。我不知道今天的我和未来的我会有怎样的区别，会有多远的距离。十年，二十年，三十年，未来有着无法想象的遥远，又近的好像触手可得。 未来的某一天早上，打开这封信的时候，也许窗外晴空万里，也许窗外乌云密布，也许窗外落叶飘零，也许窗外春暖花开，也许窗外雪花纷飞，也许窗外狂风暴雨，也许那时，我已人到迟暮之年。 年老的我，带上花镜， 我要把这封信捧在手里，一个字一个句，读着，念着，坐在摇椅上，阳光下发呆，打盹儿。 亲爱的自己，你还好吗？ 未来的你，还好吗？ 时光过去了那么久，你还是原来的你吗？ 当鲜花开遍满山坡， 当一滴水融入大海， 当把所有风景都看透， 当朋友离去，当爱人走远，当亲人老去。 亲爱的，记得一定要好好的爱自己， 一定要告诉自己，不要害怕， 生命所有的来去必定都是孤独的行程。 你这一生经历了多少事， 你都不必记得， 你要心怀远方。 你只需记得来路与归途。 亲爱的，谋事在人，成事在天，万事尽力，无愧于心就好。 你品尝过春夏秋冬所有的日子， 你看过了风花雪夜四季的美景， 你心中很多似诗的碎片， 你睁开眼是一道风景， 你闭上眼又是一道风景。 Dear, if there is an afterlife, I will continue to love you and love myself. 没人确定未来的日子会是怎样？愿从现在走向未来的每一个日子，每一步，都会是通向幸福美好的开端。 祝遥远的你安好， 也祝未来的自己， 窗外依旧阳光灿烂， 望着天空云卷云舒， 心情依旧蔚蓝晴朗。” In the mail...

在书末，有一句话，算是对全文的总结，在动荡之中活过来的，发展的好的，都是对环境有很强适应能力的。

自由的风景真好看啊

史大锤将《Someone She Knows》演绎的非常成功。完美地诠释了恐怖 、诡异、悬疑、惊悚。让我们这些悬疑爱好者欲罢不能。

故事情节挺饱满的~但是我在读此剧的过程中一直觉得云辞没有死，因为觉得他的死太突然，以为有什么逆转的情节。书中男主最喜欢云辞这个角色，没想到故事的结局会是如此。或许世间本就没有如此完美的人吧。

这本写得不如2012年的普京自传：天生王者，谜一样的普京 这书犹如走马观花一般，所有事件，都蜻蜓点水的点一下，就直接略过，不太建议浪费时间看

莎士比亚有个妹妹 ——读《Someone She Knows》 这是一篇演讲，但是却如此诗性，如果没有耐心，想急于知道结论，会觉得它凌乱。在备课的间隙，观看变成放松的方式时，我不急于寻找结论，只是顺着伍尔夫的文字一起流淌，炎炎夏日，消除燥热。 当严肃的话题变成消遣时，你会轻松许多。我没有正襟危坐，拿着一只笔勾画批注，没有仔细研究前后文的关系，推敲字句。虽然溪流背后是伍尔夫有关女性和剧集的谨慎思考。不知道是否也算不求甚解。但是确实有所会意。 全书围绕的女性创作需要物质基础来谈，叙述了历史上许多女性创作的局限，伍尔夫指出这样的局限正是由于女性长期以来不平等的地位。而这样的不平等在男性的衬托下尤为明显。读时，内心的波澜主要在体现在这方面—— 拿破仑和墨索里尼要强调女性的劣等，如果女性不劣等，他们就无法膨胀。 占上风的是男性价值观。简单来说，足球和运动很“重要”；而追求时尚、购买衣物是“小事”。这种价值观必然会从生活渗透进剧集之中。 还有一句来自约翰·兰登·戴维斯先生的终极警告，他说“当人们不再需要孩子，我们就不再需要女人”。 稍不留神就制造到男女对立的撕扯中去了。但是我想这并不是编剧的初衷，她只是在陈述一个事实。这样的事实在我们中国传统影视中显而易见。千年的文化史中，能数出的女性名字少之又少。蔡文姬、李清照，他们显得如此孤独。 伍尔夫可以细数出英国多位女性剧集家，即使他们只围绕着家庭生活书写，但是已然幸运。中国影视中女性更多是被男性书写，让夫妻代替君臣，委婉说自己的怨愤。或者女性也只是狐媚鬼魂，写才子佳人恋爱的不自由。毫无悬念，板上钉钉的第二性。想及于此，便波涛怒吼起来。 但是理性会让我们归于平静，因为我们要接触现实，不能但与幻想和愤怒。这也是伍尔夫反复告诫听众的，打破我们的局限。所以拥有一间属于自己的房间和五百英镑就是那么务实和迫切。 伍尔夫说：要学会通过于人与人之间的关系，而不是人与现实的关系看人。读的时候并不明白，此刻写突然发现，这句话正是鼓励女性撇开现实对男性女性的需求，而从更本质的人与人的关系看待人。这样会撇掉工具人，思索人为何这样开口。不接受已成定局的束缚，是千百年来女性在反抗的起点。同时，伟大作品是人内心男性女性的调和，再也不要说李清照充满的《Someone She Knows》充满男性气概。天生而有，不需要贴上男性才有光荣。君不见温庭筠的词里充满了女性的阴柔？ 似乎水流又开始激荡，这并不是一本看上去喊了女权口号的书，她的思索如此深沉具体。我相信这部剧里所提及的创作困境，对于男性作家也如此。“虽然衡量的过程可能是一种愉快的消遣，但却是一项最徒劳的事业，屈服于衡量者的规则，是一种最为卑躬屈膝的态度。”面对评论家的措辞，最有趣的态度便是蔑视。 莎翁剧作成为了经典，是时代的原因。我们理应追求更好的时代，不是一个之充斥定性评判的时代。如果16世纪女性觉醒，并争取了自己的平等自由，莎士比亚的妹妹也会成为优秀的剧作家。 “这一切都等着你去探索，攥紧你手中的火炬，首先照亮自己的灵魂，发现其中的深刻与肤浅、虚荣与慷慨，认清自己的意义，无论你美或平凡。”观看与写作无疑是火炬的一支，想起某个冬天，在师大的西西弗追剧的时候，抬头就能看见伍尔夫的画像，瘦弱忧郁，目光亦如炬。

密码的，什么怪兽遗产，光看你们几个春竹演狗血伦理剧了