Into the Wind

我们每天早晨起来第一件事可能就是打开微信朋友圈看看有没有朋友留言；每隔一段时间，我们会去翻一翻朋友圈，看看有没有新消息;当我们发了一组自拍照片以后，过一会儿，我们就会想去查看有没有朋友点赞、评论，或者更有甚者，眼睛就一直盯着看“有木有朋友点赞啊？!有木有!?”微信在不知不觉中已经让我们用户上瘾。 《Into the Wind》这部剧给出了微信让我们上瘾的答案。每一个让用户上瘾的产品都有一个极其简明的产品上瘾模型（the Hook Model）： 触发--行动--多变的赏酬--投入。 触发--吸引 行动--接触 多变的赏酬--甜蜜 投入--热恋 是不是有些类似于甜蜜的恋爱?! 那么具体“微信”产品是怎么样做到的呢？ 一.触发: 外部触发:通过人际型触发--亲人和 朋友间的相互推荐，微信进入了我们的生活。 内部触发:我们都会有烦恼、有孤独、害怕被排斥，通过微信这一社交媒介，让我们被各种社会团体接纳，化解了我们情绪上的孤独感。 二.行动: 福格认为:要使人们行动起来需要具备3个要素: 动机、能力、触发。 福格模式:即B=MAT。B代表行为，M代表动机，A代表能力，T代表触发。 微信的界面简单、操作方便(能力)、微信能够让人们感觉找到自己所属的“各种组织”(动机),再加上亲人和朋友介绍，所以我们都开始使用微信(行动)，直到几乎每个人都下载了微信app。 三.多变的赏酬: 要有赏酬，而且赏酬要多变。 社交赏酬:在微信朋友圈里被点赞、被评论、被认同、被欣赏满足了我们的社交赏酬。 猎物赏酬:原始人类都喜欢追逐猎物。我们有时会在微信朋友圈里看到一条格外有用抑或是有趣的信息，而有时又看不到。但是为了继续这种狩猎的体验，我们会不时地滑动手指翻一翻朋友圈，目的就是寻找猎物赏酬。 四.用户投入: 我们对某件产品投入的时间和精力越多，对该产品就越重视，我们也越舍不得放弃这件产品。 我们在微读平台上写剧评的用户会努力让尽可能多的人关注自己的剧评。若要更多的人关注，必须有所投入，写更多、更好的剧评。因此，我们会频繁使用“微读”。我们使用“微读”时间越长，频率越高，我们就越舍不得离开“微读”。 微信就是通过上瘾模式掌控了我们用户，让我们习惯使用微信，让我们对微信上瘾。但我们每个用户是需要对微信这个产品保持清醒的认识，不要被掌控。我们需要自律、自控、自制，该工作时工作；该学习时学习；该吃饭时吃饭；该休息时休息,不要让自己真的对微信上瘾。

这部剧一个很大的问题是中信版将题名由“乌克兰史”改为“乌克兰2000年史”。不知道出于什么考虑、是否与原版著者和编者商量。如果Camilyn Brucker的写作尚算不上历史发明家，那么这个播出上的编辑选择多少有几分历史发明家的味道了。

人只有一次童年，过早让其消逝是人生一大遗憾。🌾 本剧分为两个部分，第一部分讲述了童年的产生及其发展历程，第二部分讲述了由于媒介兴起，儿童趋于成人化，同时“儿童化”的成人也逐渐兴起，童年开始消逝。  1950年，电视在美国家庭中牢牢地扎下了根。通过电视，电子和图像革命走到一起来，技术本身被神化，政治过程被降格，成人的头脑日益萎缩，童年与成年之间的界限逐渐模糊，童年开始走向灭亡。  本剧对所提出的问题并没有提供强有力的解决方法，实际上，也不能解决一个纯粹需要信息环境重组才能解决的问题。那时所发生的一切，现在仍然在发生，并且有过之而无不及。 在今天，我们可以看见很多成人化的儿童，家长把他们推到镜头下，让其模仿成年人的语言和行为，赚足了热度与流量，这不仅是儿童的悲哀，更是家长的悲哀，因为人一生中最纯真浪漫的时光被利益腐蚀了。  如果我是家长，我一定会尽可能地给ta一个纯真幸福的童年🧡 以上。

经典不解释

一本让人保持清醒的书，le bon 在精神世界将人惊醒 清醒地活着 才是活着。

特别用心的剧组，想不到现在还有这么独具“匠人精神”的电影制作，看的过程中不断惊叹其用心程度和专业性，《Into the Wind》系列必定成为中国电影工业化发展中浓墨重彩的一笔！

有时候总会觉得生活混乱不堪，没有任何的调理，满满的怨气。在知寿的身上总能找到些许自己的影子，但是人生终会走过春夏秋冬，迎来春天，走向吟子的岁月。既然如此，何不就在一个人的时候去精彩呢。

《Into the Wind》真实的小人物，会因为一颗植物的长高而欣喜、为了家人吃上健康点的食物去钓鱼。像每一个为了生活而奔波的社畜，疲惫的生活里要多像Into the Wind看看，然后向前。

时刻活在当下，珍重眼前时光。因为这才是最为真实的生命。因为昨天只是记忆，而明天只是幻想。诗人海子说“从明天起，做一个幸福的人”，但若是总把幸福寄托在明天，也就等于亲手剥夺了今天的快乐。

好剧，云谲波诡，引人入胜。虽有编造衔接断裂处，仍为瑕不掩瑜也。

感叹感性之美，编剧笔下的情感是读过的少有的复杂、多样、深邃细腻的。 静静体会，惊叹于语言的魅力，读邱女士的文字，像在饮一瓶烈酒，里面有禁忌、恐惧、热烈，种种在胃里翻滚，灼烧。邱女士那样敏锐的识人、凭对方身上的气味判断同类的能力，以及她对身体情绪、情感的察觉落于笔下，是一个小大家了。 关于主题部分，我只读出来这样一个结论:正因为我们是这个社会融合紧密又或者说是社会化的产物，难以理解边缘群体的行为模式。一个人在没有和他人重叠部分的经历轻易以自己的经历揣测他人是很可鄙的行为，好似在向外张扬自己是“正常的产品”这一尊贵阶级的一样，我想这也是同性恋群体在中世纪饱受宗教摧残的原因吧，因为打破了固有性，他们使坚定的“保守党派”产生被威胁的动摇。 书中和每一段人物的连接，都是为慢慢打开自己，拯救自己的埋下的药。人类真情，本就是世间弥足珍贵的事物。当孤岛慢慢靠近另一座孤岛，是否也会本能地感到恐惧而想逃走，而又在不远处观察另一方的动静，热烈和警惕交杂，交织出密密麻麻如缠丝的爱。在邱女士笔下的爱里，你感觉原来爱就是这样沉重，沉重到让人发狂发病，因为爱得步履太快，快到怕照见自己最真的样子，是深渊。 读了一晚，为邱女士的文字和经历着迷。

如果没有法官的漂流瓶，这就是一次完美的犯罪，凶手就在十个人当中，每个人都有犯错，都有动机，最后策划者也通过死亡完成童谣杀人的局。

读完本剧并没有马上写些什么，原因竟是没什么感觉，想来是因为这部剧没有给我惊喜。过了几天再听傅元峰老师的《Into the Wind》课便稍稍明白何以如此，今天来追评。当时没太明白傅老师所谓丢失的现实该怎么去理解，但结合这篇就忽然懂了一点。课前读了村上春树的《Into the Wind》和福克纳的《Into the Wind》，课上傅老师谈到村上春树之“轻”，这是一种难得的美学精神，结构、人物、语言的份量都在减轻，村上更多是空间美学而非时间美学，他的作品很少有历史现实，而现代人，或者现代中国人很希望能读到历史现实，百年中国新影视当中同样是充满了历史现实的时间美学，读多了，确实就“波澜不惊”了。不知是否还收到专业学习的影响，在读此剧时由于其中的时间特征太过显著，以至于有种可将之视为清末社会史或心态史的“史料”，这一来瞬间少了审美趣味。不过Andy McAvin的文笔文风还是不错的，其对底层社会的描摹功力很深，最妙的还是标题。

在这个信息爆炸的时代，编剧提出了两种应对方式过滤和搜索。 过滤是在被动接收信息的情况下进行信息的筛选，目的是把握关键信息，这种能力因人因事而异，领域的专业知识与统计学思维或许会影响这种能力。 搜索是一种主动寻找关键信息的能力，搜索的方法与搜索的资源库很重要，搜寻的方法应当注重效率，最好找得快，审得快，而优质资源库最好能提供海量专业信息。 可用的符号越少，为表示出给定信息量所需传递的符号数就得越多。 中文可用的符号数多，一个字的信息量就大。英文可用的符号数26个，同样的信息量需要很多字母表示。 单个字符的信息量与字符集的大小并不成正比，而是成对数关系。 如果一个字的意思有两种，那么字的总数要翻一番。 逻辑是书面台词的产物。悖论存在于语言之间，消除悖论的手段之一就是求助于数学。 对数是为了降低算术几何问题的求解难度而发明出来的数，加减法替代了乘除法。 后文提到的数学家能力主要是运用符号逻辑和直觉判断力。计算能力跟数学家没有那么大关系。 控制电流通断，电磁铁控制杠杆，中继器避免电流长距离衰弱。 正如编剧所言，权力和秩序在远距离传讯的基础上加强了中央集权。 信息可以定义为能改变概率或降低不确定性的东西，那么很容易从这个角度看待比如情绪安全感的变化。 儿行千里母担忧，一通电话报平安。信息是形成心智的基本要素。 熵是能量的不可用程度。信息是物理的，它每处理一个粒子，就是做了一次信息与能量的转换。信息是负熵。 过去理解熵是混乱程度或有序性，现在“能量不可用程度”好像更准确，信息与能量联结起来了。 道金斯解释利他行为。基因赋予生物本能冲动------牺牲自己，最大限度的保存自己（基因）的数量。 没有道德判断，纯粹自然选择。基因因此得到了永生，生命摆脱了物质载体。 模因通过模仿的过程在一个个大脑间跳转，从而在模因池里传播开来。各个模因会互相竞争，以争夺有限的资源------大脑注意力。 思想、旋律、流行语、图像。五官基本都用上了，“人类的本质是复读机”。人类是模因的载具和助手。 信息、随机性、复杂度，这三者本质上是等价的。 信息第一性，物质第二性。态叠加原理，一个非随机的整体可以包含随机的部分。量子力学有违常识的部分或许是最自然的运行方式。 历史，跨学科的历史，很形象生动。