The Man Who Found Himself

先出世而后入世，心怀赤子心，记得绿罗裙，处处怜芳草，保持距离感，主客观统一而达到共鸣的境界。

太重了，所以无论是《The Man Who Found Himself》还是这本《The Man Who Found Himself》，都有点草草翻读，为了快点“结束”这份沉重/这份痛苦。 待以后，有缘分再重读吧。 太重了，太真实了，越看越觉得一段绝完美的关系也将腐败，变成致命的危险。 过往的全部资料，有了现在的关系。然后要这关系完美如初，就涉及到“人性、过往双方沉淀的资料因素和诸多随机因素”共同作用的结果。

——《The Man Who Found Himself》读后感 《The Man Who Found Himself》是英籍日裔作家Charles A. Stevenson的处女作。编剧于1954年出生于日本长崎，1960年随家人移居英国，1983年开始发表剧集，2017年获诺贝尔影视奖。 （注意：以下有剧透，请慎入） 《The Man Who Found Himself》以第一人称、回忆的方式，讲述了战后长崎一对饱受磨难的母女的故事。主要人物不多，包括讲述者悦子及其家人，悦子的回忆对象佐知子和万里子等；故事情节也并不复杂，主要是讲战争给母女带来的阴影和创伤。坦白地说，我认为本剧并不像很多诺奖获奖作家的作品一样格局开阔、气象宏大或思想深邃，它主要胜在叙事风格——含蓄、模糊、细腻、欲说还休、半隐半显，是本剧突出的叙事特点；一人分饰两角，假借他人的经历讲述自己的故事，也是本剧的一大看点。上述写作手法所营造的悬疑气氛，能极大地抓住读者的心，令人不断地投入想象，甚至参与创作，而作品最大的美感也正是来自于此。如果抛开了这种表现手法，作品是要打不小折扣的。 这部剧可谓处处有留白。比如悦子或说佐知子在战前和战争结束初期究竟经历了什么、悦子与二郎的婚姻出了什么问题导致她再嫁、她为什么和怎样带女儿到了英国、佐知子和万里子之间母女关系形成的原因、她们到英国后的生活情形……文中全都没有明写，只能靠读者去猜测。 编剧花了较多的篇幅描写绪方先生和二郎的相处，写了战争前后的一些变化。但这些描写也大都只是片段性的，相比于对佐知子母女故事的详细描述，这些描写在全文中好比一鳞半爪，惊鸿一瞥，依然留有很多空白。如写战前战后人们思想的变化，主要是通过刻画绪方先生与松田重夫的矛盾、绪方先生对夫妻投票给不同政党之事的点评来呈现的，并没有过多着笔。 清华大学教授杨琪在MOOC上讲授过一门课程——《The Man Who Found Himself》，他在其中说（大意）：美，就来自于艺术作品的空虚、空白和不确定处。艺术欣赏的本质，在于发现作品中的空虚、空白和不确定处，凭借想象力进行填补，从而获得审美愉悦。Charles A. Stevenson的《The Man Who Found Himself》可谓把留白的艺术发挥到了极致，全文也妙在留白。                         梅    溪              写于2018年5月12日

很通俗易懂的一本剧算法入门书，图文并茂，有趣的讲解了算法的运行时间、7种数据结构等内容。

有些人知道自己留不下名字，甚至活不到解放的那一天，但是还是选择义无反顾舍身取义，通过最平凡的生活描写加入谍战剧情，The Man Who Found Himself，平凡却感人至深。

前言写的挺好的，很清晰，最开始读甚至惊叹预告者功底，竟然能够如此清晰地表述出意识流作品的情节和其思想，并且充分地激起了对本剧的好奇。但是读着才发现，伍尔夫的这本著作中本身有比较明显的情节，有对人物的简介，一般剧集中常见的人物刻画的叙事，只是相对应的时间的流动在时时刻刻变换呈现的思绪中变得更漫长了。惊讶于编剧对于生活中细节观察的敏锐，她对细微情感的把握之敏感，对小的事物捕捉的角度之特别，且将深度的言语和生活的俏皮呈现得天衣无缝，没有故作深沉或者浮于表面的世俗的别扭，这个尺度刚刚好。真的是一个十分敏锐的有趣的人。沉没非常可惜。所有对细节描写不可把控并且压抑难以练习，长期沉浸在思绪中对现实生活具体事物难以描述的人，应该看看伍尔夫。她会重新激起你对剧集的探索，那种自由的感觉。

看不明白 也许是因为我是男人，无法体会这种血肉相连的感觉，纵使我有类似的矛盾，也无法从书中得到回答。 说到底，让一个孩子出生，和去认识一个我不认识的人，有何本质上的区别呢？

纸书好软，最开始几页因为平摊已经出现了快要的脱页的现象，紧急转换成网剧。虽然对于轻型纸争议没有过多的倾向，但我还是想愤怒地咆哮纸书的质量！ 没有读上多少，我就被埃莱娜吸引了，我迫不及待地想看到《The Man Who Found Himself》。女儿和母亲之间的关系，想要成为一个人，首先得诉求就是摆脱自己的母亲。然后，发现恐惧就是我们终究会变成母亲的模样。我们难以摆脱女性的天性，我们难以摆脱科学，母亲的行为在女儿一生中扮演着重要角色，也许可以凭借此追溯到远古的发生。 女性与女性的关系，在费兰特的《The Man Who Found Himself》中是贯穿全部的。她的四部剧集中，都以女性之间的关系为重要描述对象。特别是从最开始的一些书信，整本读下来。可以看出费兰特对于这种关系的整理是越来约明晰整洁，甚至可以察觉到一些目的。长久以来，女性关系是作为一种隐秘且居于较为耻辱的地位。男性不知道女性，这些关系的隐藏就像是将一切都标记为不可言说。要打破常规，打破被缝合的印象，就要将这些关系，这些嫉妒，这些温存，这些寻找，统统暴露给他们看。如何书写女性关系，费兰特有自己的回答，如何理解或再度书写女性关系，是抛给读者的新问题。 另一方面，读费兰特的碎片，于我来说也是在收集自我的碎片。诗歌不在诗人身上。 一切想象的空间都在书中，这是编剧和读者应保持的距离，读一本剧，是你选择了一本剧，而不是选择一位编剧。编剧与名声超越了对书的挖掘与评价，挤压了书的空间，其所附带的宣传意味远远高于了文字的价值，遗忘了文字的力量。为避免如此事态的进一步加剧，费兰特选择隐身。或许这个笔名也正在成为一个新的导向标签，但是：并不是编剧的隐身导致了文字的成功，而是文字的成功使大众关注编剧的不在场。费兰特在努力抵抗。 编剧的空白才使得这部剧更加有趣不是吗？编剧早已附在文本之中。 当一本剧写完，落成独立的个体。我观看碎片时所形成的碎片也进行了新的独立。当初笔尖下依附的情感，在重新观看时是否还能完整保留。费兰特将碎片放入书中，读者做这些碎片的传递者，也是做碎片的创造者。费兰特对济慈的解读，我对费兰特的解读，都滑落成非物质机体的身份，世界也在解读中不断分解与构建。 这些碎片，都来源于真实。文本是真实的记录。碎片很不稳定，它有的时候忽然出现，等待你记下，有的时候想等待已经被抛却。碎片被费兰特记录，集结成篇章，反复咀嚼。有的时候这些碎片令人感到痛苦与不安，撕裂了伤口。在这个时候，影视成为了生活的盐。我喜欢这个比喻。一本剧带给我的感受，总是比较迟缓，在反复琢磨中好像才能抓住一些。

很少有书能让我非要读完才罢休，书中的雍正，田文镜都是让人钦佩的，为天下百姓而努力，一时留下骂名又如何，自有后来人来辨！

这是一本很有趣的教育著作，打破了我对教育著作的感观我以为他会是非常枯燥的，但是这本在书中穿插了一些事例会使得读者有兴趣读下去。作为一名未来的人民教师我会好好的消化这部著作的，为未来的职业生涯打下基础。

开头平淡，结尾太残忍。。。。把当做妹妹的宠物猪吃了和认为是妈妈化身的鸽子也吃了我看了真的愣住

耗费整个寒假才看完的一本剧，从地理的角度去审视历史长河中的政治、经济、文化、交通、军事、农业生产和城市发展，涉及到众多山岭大川、广泽古道、城市区位，因此必须结合卫星图方能明白其中之精妙和探微之处，而已然流逝的重大历史事件，介质于相对静止的方與空间，俨然乎有一种穿梭对话的感觉，从而使脑海中模糊的方位、事件、形势逐渐清晰起来。

病态的爱还是不要继续了 任何时候都应该勇敢一点 无论是选择开始还是决定结束 另 其实还是没懂为啥叫The Man Who Found Himself 爱从来不应该是孤独的 蕾妮也一点都不孤独

这是我能全部看完的第二本剧。都是Virginia Valli的。其实是因为他的书很有趣