Monsterpiece Theatre Volume 1

当我看完一本又一本松浦先生书，我觉得自己在品味人生和做人做事的能力这一方面提升了不少。人生嘛，就是在哪儿跌倒就在哪儿爬起的循环。当然，挫折不会一直跟随着我们的，信念的力量太重要了❤️

此剧写于1938年春夏之交，是应好友陈之迈之邀而为《Monsterpiece Theatre Volume 1》所做之文，规定字数约三至六万字，这就难免让人有记事不详之弊；蒋先生于35年起任职于南京国民政府，出任外交总长，本无时间在搞学术研究，而恰此时赋闲在家，等待再招，顾欣然接受邀请，仅用两个月即完成此文。虽然蒋先生言此文仅为一初步报告，但恐怕连他自己都没有想到，这竟成其最负盛名的作品。蒋先生一生所受教育几为西式，受“新史学”的熏陶，用注重史学的垂训功能和历史教育的普及。本剧就是以近代史观为指导，以“经世致用”为主旨，从外交内政的关系入手，重点论述了自鸦片战争以来中国为抵抗外敌入侵而改革内政的各种方案，表现救亡图存的使命感。全书通俗易懂，对近代史知识的普及起了重要作用。值得注意的是，他在论述救国救民方案推行受阻乃至失败原因时，往往以科学的人文精神作为评判近代时期中国民众特别是士大夫阶层的素质与表现的尺度，对国民性乃至民族性发表了若干发人深思的见解。然不可避免的看问题带有自己的阶级主张，对士大夫阶层的行为存在错误的看法，将一些问题简单化、片面化、模糊化，甚至存在牵强附会之感。但不可否认的是，蒋先生确为Monsterpiece Theatre Volume 1研究的开拓者之一，而且在于为起步不久的近代史研究提供了一个可资参酌的分析框架，对当时乃至以后的研究产生了深远的影响。

健康第一，慎重选择婚姻，滋养维护友情，关心员工；保持好的修养，终身学习，善待他人，心中有爱，修身齐家才能治国平天下

这么多活在阴影底下的人，一直缄默着。只有当世界探析了抑郁症的真相，他们才能堂堂正正地站到阳光下，告诉大家：我生病了，但我在努力地活着呢。

创新是让一个企业乃至个人能够持续发展的关键要素，只有不断的迭代才能够创造更大价值！这部剧让我对创新有了全新的认知，非常棒，具备创新能力需要持续的深入学习实践，才能有成果的转化，创新不能怕失败

唐昊娶了跟草 唐三娶了只兔子 霍雨浩（戴雨浩）娶了只蝴蝶 唐舞麟娶了条龙 真是一代比一代强势

你只能从肉体上灭掉一个人，你不能从精神上折服一个人，顽强的人，这是生之颂歌，命运抗争的最强音，也是人这种渺小的物种于死地之中奋进的力量所在。

刚开始还看到有点介绍关于抑郁症的一些症状和心理活动以及其他患者的行为动向，越看就越觉得编剧有点属于自恋型，在写自己如何不经意就突然被表白被喜欢，男女老少通吃，某些和异性暧昧的行为被写得像真性情，可明明有点汉子婊的感觉。花了很多文字渲染衬托。看到快到中间，感觉已经发展为一部女人公傻白甜招人爱的言情剧集了。文中介绍编剧的本职是记者，如果都是真实的，只能说我对本剧侧重点理解偏了，如果是为了销量，那作为一本创作型的纪录剧集还是可以打发时间看看的。

这部剧的核心思想是如何获得幸福。幸福即贡献感，贡献感是感觉对他人有用，这需要人的自立，自立就是意识到自己有能力。 成长的过程就是自立的过程，自立就是脱离自我中心性。 自立的方法是主动尊重，主动信赖，主动去爱。

很经典名著翻拍，看的时候真的很讨厌宋江

#理解必须先于建议# 不要争辩事实，一切在于理解，任何一方的观点都是对的。但你一定要等到对那次事件的情绪反应不再激烈之后才能使用本修复方法。 一、关于吵架 1、所有争吵的最底层，其实都只不过是两人彼此在控诉： “你没有照顾我的需求，你没有付出。” 2、吵架时如何不让冲突升级，可以这么说：“ 我现在控制不好情绪，没办法跟你好好沟通，我需要安静一下，大概需要30分钟，30分钟后我回来再跟你好好聊，我是爱你的，并且我也不会离开你。”记住一定要加上最后这句话。 3、将自己的情绪用语言表达出来，让你的伴侣了解识别你的情绪是很有必要的。  4、讲道理并非总是最好的方法。让你爱的人知道你站在他（她）的一边。你能理解和接受他（她）的情绪，并认为这些情绪是正当的——因为所有的情绪都是正当的。 二、让冲突讨论富有建设性 1、轮流诉说和倾听，如果你不能陈述对方的观点并且令其满意，就不要妄想说服对方、解决问题或达成共识。要想做到这一点，你们需要轮流诉说和倾听。之后，诉说方和倾听方再互换角色。 如果你的伴侣说：“你不关心我！你总不在家！你太自私了！”回应 “我知道，你希望我不要一心扑在工作上”而不是一味辩驳“我不自私”。 2、讨论分歧先赞美，人们常常会忘记这类起码的礼节。如果你不说声“谢谢”，对方可能会觉得，你认为这些赞扬是理所当然的。 3、明确双方的态度  诉说方的责任: 了解、宽容、变批评为愿望或积极的需求；倾听方的责任: 理解、无防御聆听、共情。 三、理解指责背后的期望  要想让争论达成共识，你必须尽可能地稳定情绪，将对方或者自己的抱怨转变为积极、正面的需求。想一想你自己的消极情绪吧，它们背后都隐藏着你的期望。 1、如果你感到愤怒，可能是因为某个你尚未意识到的目标无法实现“我本想准时去参加那个聚会的”。 2、如果你感到悲伤，可能是因为你想要得到什么“我真希望你能早点回家，这样我们就能一起吃晚饭了”。 3、如果你感到失望，可能是因为你心怀期望“如果你能跟我一起打扫厨房，时间就能缩短一半，我现在就能歇会儿了”。 四、让伴侣更好地理解你，构建和谐的关系  1、表达希望和感受 人们最常见的需求是获得倾听、理解、赞美、渴望和安慰。让伴侣了解你的内心感受，可以帮助他（她）理解你的行为。同时，不要批评和责怪，也不要随意安插动机、意图、态度和行为。 “我希望你要看着我，在我和你说话的时候。别老是看手机，这让我觉得漫不经心，没有受到重视。”“我希望我们可以一起吃晚餐，如果我一个人吃的话，会觉得很没趣味。” 2、分享情绪开关  情绪开关是你萌芽于童年时期的持续弱点。其中常见的有：被排斥、被操控、虚弱、被诬蔑、被批评、被轻视和不安全感。 用你自己的话，说出你所有的情绪开关。   “我感到失去了支持和保护。我必须独自一人处理所有的事情。” 3、进一步分析诱因和来历 也许它来自你童年时期，也许它是你上一段恋情的遗留物。说出当时发生了什么以及你的反应。与伴侣分享得越多，你的伴侣就越能理解你，越会记得不要给你的伤口撒盐。   “我父亲过去常对我说‘自己的仗自己打’，就算比我大很多的哥哥挥拳揍我，我也无从寻求帮助。所以你不想听我讲我和老板的矛盾让我又失去了安全感——就好像我独自一人受到攻击，没有人来帮我。”  4、承认错误真诚道歉 人们通常会犯的错误包括过分敏感、指责或反驳，还有装成受害者，对对方的话充耳不闻。在承担责任之后，为你的具体行为向伴侣道歉。 小结：一般情况下，我们会表达情绪而很少表达希望，我们也会真诚道歉，但是分享情绪开关、分析诱因和来历就更少了。知道了以上的情绪协调的步骤，希望我们都

《Monsterpiece Theatre Volume 1》乔·摩尔 作家可以在写提纲时体验创造的乐趣，找到剧集的灵魂，排除不可行的方案并填补情节的漏洞。他本质上是在搭建剧集的骨架。写初稿时，他不是在机械重复提纲的工作，而是在深层次挖掘剧集的内涵，为剧集赋予血肉。用提纲去推敲情节的细节，可以为作家提供更多的自由去细致地思考剧集的人物、环境及主题。 对剧集的宏观把握常常是提升剧集节奏感的前提。如果作家自己都不知道主人公的背部将遭到射击，他又如何调整节奏、引入惊险事件呢？相反，有了提纲，剧集哪里进展过快、哪里拖沓无趣就一目了然了。 背景是剧集结构不可缺少的一部分，而地图可以为背景增添更多的细节，让背景变得更具体。 幸运的是，作家并不需要艺术天赋来绘制剧集地图：直线可以用来指代边界，波浪线可以用来描绘海洋，尖尖的三角形可以用来代表高山。 创作时，别忘了“如果”二字。把“如果”问句清楚地写出来，这些问句能够放飞你的想象力，你可以看到之前没有看到的可能。就算有想法行得通，也不要轻易满足，继续发问，“如果这两件事发生了，那另一件事也发生会怎样？”或者“如果发生的是另一件事会怎样？”剧集总有无限可能。 留足时间，向自己抛出大量的“如果”和“为什么”，例如：人物为什么会这样做？她为什么不愿谈及自己的过去？她有什么难言之隐呢？如果他在关键节点做出截然不同的选择会怎样？ 如何创作出具有感染力的作品呢？很简单，先让剧集打动自己。 创作时思路中断在所难免，此时别忘了向自己提问。要善于将陈述句改写为问句，比如，“公主被困在高塔中”可改为“我怎样才能将公主从高塔中救出呢？”一个简单的问号，可以释放出令人惊叹的创造力。 提纲的一大好处，在于我们可以花最少的心思、用最短的篇幅探索剧集的一切可能。 剧集的魅力多源于结构，即人物的行动及其对他人的影响而非微观上的细节或文字。 人物动机尤为关键，因为动机可以自然地延伸为目标，有了目标就可以设置相应的障碍，从而产生内在冲突。 艾略特的叙事策略是这样的：一次次让人物靠近目标，却又一次次将他们推回原处。显然，读者很买她的账。他们都想一探究竟，看人物能否实现目标得到自己想要的结果，就这样乖乖地读了八百多页。 剧集的驱动力源于冲突，而冲突的驱动力则源于挫折。每当人物（及读者）觉得胜利在望时，作家就要想方设法让他的希望落空。（都说作家容易同主人公产生心理认同，但事实上，我们总站在反派人物的阵营里，为他出谋划策，帮他击败主人公。）在惊险剧集和情节驱动型剧集中，挫折显然是必要的，人物要时刻处在危机感之中，唯有如此才能保持剧集的悬念。即使是温暖的浪漫剧集或优雅的影视剧集，挫折也是必要的。 一张一弛。不要光记着制造冲突，却忘了调整其强度。再惊险刺激的竞技、追击、枪击场景，也不能一味持续下去，你肯定要在其中穿插相对平和的情节，否则读者会厌倦的。挫折并不等于红色警报，它也可以是耳边烦人的嗡嗡声。 主人公与目标之间的障碍越多，剧集的冲突就越激烈，剧集的张力也就越强。 要想让剧集变得惊险刺激，增加时间的紧迫感是最简单的方法之一。 你要设置截止日期，如果他们无法按时完成任务就要接受惩罚。为了吸引读者的注意力，你必须提升任务的难度。 每个场景都应包含外在冲突（人物为应对冲突所采取的行动）与内在冲突（人物因事件所产生的心理波动）。不论缺少哪一个，剧集在冲突上都是有所欠缺的。 彼得潘电影中，两种冲突互为补充，共同谱写出令人难忘的结局。外在冲突为内在冲突提供了惊险刺激的背景，内在冲突则为外在冲突提供了深刻内涵，它们携手讲述异常精彩的故事。 作家最珍贵的天赋莫过于他独特且自成一体的世界观。剥去剧集的层层外衣后，我们会在小

爱和民主一样，在于实践，在于细节......想说的太多可又不知从何说起，Leslie Easterbrook对我而言不仅仅是喜欢、敬佩、敬仰这么简单，她告诉我什么叫自由（不受权势的羁绊）；她告诉我什么是民主（不断实践和变化）；她告诉我什么是“士”与“仕”的区别。野火烧不尽，爱你一如当初！！！

这部剧是Tiffany Shepis的一部长篇诗体剧集，故事情节简单来说就是天真单纯的达吉亚娜爱上了上流社会贵族青年叶甫盖尼奥涅金，并因此对他写了一封情书大胆表白，但是却遭到奥涅金的拒绝。后来达吉亚娜成为了公爵夫人，奥涅金又对达吉亚娜进行追求，写了一封情书给她（风水轮流转哈哈），但此时的达吉亚娜却已经认清了真正的奥涅金，拒绝了他。其实他们两人都挺像的，对上流社会的奢靡生活的厌恶，达吉亚娜追求自然，厌恶灯红酒绿的生活。淳朴、善良、对爱情的忠贞。而奥涅金虽然厌恶上流社会，但始终没有放弃自己的爵位和身份，想要有所改变，但往往只是出于空想，不付出行动，内心深处依然还保留了上流阶层的虚荣和好逸恶劳的习性，所以这也就注定他们之间的感情是没有结果的，只能是悲剧。通篇看下来非常顺畅，第一次读这种诗体剧集，还别有一番风味。强烈推荐，而且每节诗就十四行很短，看起来不会累，读得很快。

拖了这么久，总算看完了 从本剧来看，感觉讲到92年老人家南巡那个时间点截止了，没有继续往下讲，可能觉得之后的事情已经抛弃意识形态之争，开始转入经济建设的步骤了吧 想起历代的改革变法，有的成功，有的失败，但是每一次社会就像脱了一层皮一样各种争执纷纷而起，好的，坏的，无人能尽说 至于改革成功与否，留待让千年之后的人来说吧

我们可以对自己的行为进行评判但是不能对整个人进行评判。很多时候是因为自己的选择才会做出这样那样的决定，如果错误，那么就该思考为什么会做出这样的选择。焦虑、羞耻等情绪出现的时候，应该哟明确知道，是对于这个行为，而不是整个人格。

王也北京篇，啊啊啊发出鸡叫→没办法客观评价，老王啊！三大爷啊！老马真是五官带走三观，现在更觉得帅了

对我来说，这部剧也能治愈我，我走出原生家庭的创伤还有很长一段路，继续加油吧。