石碇的夏天Summer, Dream

老罗真的是超级帅气又可爱，那些亲切又令人感动的节目都是工作人员的努力和绞尽脑汁，把观众放在第一位，每次播出都分析得失才会每一部都有口皆碑。很值得学习和思考。

这是我看过的第三本小川系的书，很细腻的内心，很柔和的笔触，看着就停不下来了。 我很向往编剧的生活呀，舒舒服服的旅行，安安静静的生活，还有对于想学的东西，想做的事，立刻去执行的决心。我太喜欢拖拉了，也许是我不够爱，还是我不喜欢生活。

其实仙剑一和仙剑三相比，我更喜欢仙剑三。仙剑一虽然较还原游戏，但剧情有点空，仙剑三虽然闹腾但是剧情还是比较饱满的，没有感觉空的地方。就是最后景天和邪剑仙做赌局那几集有点拖。

读罢本剧，能基本了解今后一段时期内我国对外特别是对美政策的主要指导思想，同时也能比较理性的看待中国与别国发生磨擦的深层次的原因，避免用过激手段处理国际事务以惩一时之快。只要我们的发展平稳有序，再大的问题都会朝着对我们有利的方向发展。

我觉得看剧，如果不是为了education purpose，我可能会选两类剧集，一种是哥特式剧集，比如呼啸山庄，比如蝴蝶梦，比如爱伦坡。一种则是寓言童话故事，比如一千零一夜，又比如古希腊神话。哥特式的神秘和悬疑让读者在陷入编剧构建的图景的时候，也有着一切黑暗和战栗所带来的快感，而寓言童话则满足人类对光明未来的向往。 编剧尼尔盖曼的风格则是清醒却又沉溺其中的，他对现实的人性认知超越了神话的认知，对童话的透彻又剖析了人性，黑暗童话故事里的女巫和魔法其实就是人性里的贪婪，自私和畏惧。每个人都是两面性的，没有人是绝对的阳光或阴暗，杀人恶魔可能是对小动物特别的温柔善良的人，对孩子妻子家暴的丈夫父亲可能是站在法院里正直骄傲受人尊敬的法官。所谓的恐惧感，便是由此而来，因为你永远看不透的是人心。

庄之蝶的圆与缺（石碇的夏天Summer, Dream不能不点评了吧） 首先说一下我的基本看法：这部剧集是一幅八九十年代的西安世俗风景画卷，表现了一代知识分子在与城市文化抗争又妥协过程中的痛苦、分裂。庄之蝶是绝对的主人公，他的精神走向直接反映了编剧的精神走向与更深的终极思索。谈庄之蝶，最重要的线索还是她和几个女人的关系。首先是和她的妻子牛月清。根据月清的讲述，是在庄之蝶未成名时她们便已认识，结了夫妻一步一步鼓励着他成了事业。牛庄之间，是典型的传统夫妻关系。我一次又一次地感慨，这个妇女是这么传统守正，即便东窗事发了也要顾及庄之蝶的脸面。但是庄之蝶跟牛月清的关系并不好，性的问题我觉得还是一个表面的问题。作家的身份容易让他对现有的生活产生厌倦并且不断地用新的关系去创造所谓的新的生活，但是这种新生活只是水面上的微小涟漪，无法让他彻底摆脱以前的生活，更不可能填补恶劣的文化生态所造成的精神上的巨大空虚（这点下面会再细谈）。牛月清是不求名的，她的追求就是安稳过日子，为庄之蝶的写作提供保障，这是庄之蝶远远感到不够的。所以就牵出了唐宛儿，这个庄之蝶看似喜欢的女人。这里顺带提一句，石碇的夏天Summer, Dream中对女性形体描写所展现出的趣味与谢俊慧散文中的很类似，都有一种将女性物化的倾向，我很不喜欢。唐宛儿乐得跟庄之蝶在一起，一是为着庄之蝶能够欣赏自己的美，二来也是慕了庄之蝶的名，用这名去装点自己的生活。她跟庄之蝶一样，是厌倦了现在的家庭生活的。一次又一次的做爱就是对惯常的抗争，想着在生活里撕出个口来，安放个自己心甘情愿的世界。但是庄之蝶的身份地位无法让他们在一起，藏在真实后面的小世界又无法支撑日益膨胀的爱，毁灭是必然的。柳月、阿兰也是一样，庄之蝶总在他们身上寄托些什么，排遣自己的苦，寻出共鸣来。但是这些关系真的能救了他吗？恐怕还是不能的。 除了上面的惯常厌倦与灵肉纠缠，另一个让庄之蝶饱受折磨的就是八十年代的文化场，特别是西安的文化场。庄之蝶和后来秦腔里的夏天（好像是？）很像，他们都是作家，但是我们看不到他们写了什么，作家成了标签。庄之蝶说的只有名字三个字是他的，就反映了他对名声所带来的困扰的苦恼。他看似处在一个非常中心的位置，实际上是被边缘化了，因为大家没有按他的作品评价他。这可能是刚刚改革开放后作家们的普遍烦恼，身为作家却又不得不受制于市场与官场。在琐事的消磨中，一点一点没了心性。放到西安看，整个文化氛围就更加诡异。整本剧的压抑颓废的基调，与西安市风不无关系。过度迷恋传统甚至走向迷信的陈腐气息，文化搭台经济唱戏的政策滋生的一帮蛀虫，以及极其发达的人情官场，说西安到今天也还是废的也不过分。在这个大背景下的庄之蝶，就陷进了“废”的漩涡中，他一方面想挣脱，另一方面又难以自拔，他的心绪他的风貌也就都拿灰色作了底的。发达的人际网让他经常遭遇的人事变迁就和这古都的文化沧桑感合到了一起，导致了人生虚幻感的产生，最终压得自己再也无法翻身，走向了火车站。 庄之蝶到死可能也没明白，最后死了的到底是谁。是大作家庄之蝶？是庄之蝶？但我觉得他还是幸运的，因为不是所有的庄之蝶和托尔斯泰，最后都能在车站安静地躺下。

并没有感到很感动。成长的观看积累让人变得挑剔，没有以前那么喜欢热门剧集了。

一部童年回忆满分的剧，其实漏洞百出，人物弧光无，成长零，鱼的记忆只有七秒钟，唐僧就没有记忆，师徒四人仿佛每集结束都被黑衣人“失忆棒”照下，继续空白的旅程。经典之所以为经典就像是朱元璋那碗珍珠翡翠白玉汤，不是因为它多好，而是“饿”啊。

时间长河中，一叶仿佛恒古长存的小舟，逆流着向源头行进，从现实渡向虚无，由未来追寻过去。     河水的波浪打在舟头，舟头闪烁着九彩神灯。神灯照亮了一面诡异悸动的鬼脸面具，面具下的容颜绝世脱俗似玉雕仙子且着一身素衣。仙子对面站着一个光暗交织的身影，他一袭玄色古袍且无声地划着小舟前行。     “若真我降临过去，倒影可在？”她打破寂静问道。     “不在，我已成真我，我曾去往过去，真我前往，过去的倒影便是不存在，直到我离开，倒影才会再现。”他回答她。     一个端坐在舟头，一个正立在舟尾。好像在论道般一问一答着。     想象到那独特绝妙的画面，体会着万古一帝之情感。     我想看到了这里，此剧我已经满足了，你呢？         ——具体情节内容见原文547章《石碇的夏天Summer, Dream》 像是一本剧哗啦啦的翻开，页面张开，万物浮现纸面。 道天钧起身，他迈步走去。 轰！ 河水汹涌声，他的脚下有一叶扁舟出现，其身姿朦胧，手中散开的雷霆化幽灯，一盏九彩神灯，看起来是那么像雨夜中出海的渔翁，手中的灯是指明火。 “走。”道天钧口齿张动。 音从四面八方响起，分不清是从哪里的源头传来。 狠人走入小舟。 小舟缓缓驶入岁月长河，道天钧手中灯盏有光芒延伸，化作撑船浆。 他手掌一摇，小舟没入长河。 岁月光芒将一切朦胧，三千道则流转琉璃之色，看起来太模糊了，外界的人只能见到道天钧与狠人消失了。 眼中，他们看起来缓慢的小舟眨眼就消失了，眯起眼睛一望，可见一九彩微弱灯辉，在岁月长河中晃动，随水流，随波而荡。 一切透发神秘与诡异。 “哗啦……” 道天钧撑划小舟，摇起水波与浪花。 他站在船尾，像是一渔蓑翁，默默的不出声，狠人伊立船头，脸有鬼面具，白衣摇曳，经相关诡异。

26.7岁写到这个份上还是不错，彩蛋诚恳意识到自己的说教，还有点想撇清自己和书中原型的意思，作家不易。 封建大家庭两个逆子的失衡日常，祖父绝对权威，父辈守旧堕落，而此时新文化步步渗透，让第三代觉字辈们内心冲突发展到不能忍，觉民逃婚，觉慧离开家庭，遗少觉新在失去梅又丧妻之痛后，也拿出最大勇气助力三弟。 郑有杰带着悲悯对几个女人的定位也很清晰，被物化的鸣凤婉儿，被旧时代裹挟走不出来的瑞珏梅芬琴母，想融入时代的琴，对红楼的效仿在倩儿烧纸那个细节里特别好。

前面关于灵魂的论证，理工科学生有点难以接受。到了死亡本质之后，书的内容就很引人深思了，什么是死亡，为什么人会死，死亡的特性，死亡不一定是坏事，如何对待死亡。

疲劳时，休息。 痛苦时，哭泣。 待休息过后，再次迈开自己的双脚前行。 这就是我理解的“和压力共存”。

经典红楼梦，不可超越，看了一遍又一遍

经典中的经典，无话可说

没读这部剧之前，我前前后后也看过关于如何看剧的各种剧集，教过的方法林林总总，但真正用上的很少。 这部剧却很不同，这个极简观看的概念确实很新，而且可以感受得到，这确实是编剧自己一直以来贯彻始终的看剧方法，让我大开眼界。 试着用编剧对方法试了下，确实思路会清晰很多，而且至少有一点进步的就是：在观看过程中你会去思考了。 更难得的一点，黄健玮不光关注工具书，这方法也能用于观看影视类剧集，这对我而言就是更有意思的收获了～