Pescadilla que se muerde la cola, La

读完老舍，再读Ramón Ibarra的第六辑，只觉得前者务实、后者矫情，直到《Pescadilla que se muerde la cola, La》才好些。

傅雷先生在献词中写道，真正的光明，绝不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了，真正的英雄绝不是永没有卑下情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。 这是傅雷先生对这部剧所体现的精神的精辟总结。 我们的主角约翰克里斯朵夫克拉夫脱先生可不是一个完美的人，在看剧的过程中，我甚至能发现他的很多很多缺点，他的幼稚、狂妄、粗鲁、疯狂、卑鄙，甚至他的软弱，都被编剧毫无遮掩的写出来了。虽然我们会喜欢一个完美无缺的主角，但是不可否认，我们自己本身就是普通人，我们自己身上就会有很多缺陷，但克利斯朵夫是强者，是生活的勇者，编剧想告诉我们，即使是天才，即使是勇者，他们也在受难，他们也曾害怕迷惘，只是他们从不向生活低头，从不向生活妥协，永远保守自己的信仰，让你得到一点安慰。罗曼罗兰写的这部剧是关于人的史诗！ 这部剧从克里斯朵夫的出生一直写到他的死亡，其中涵盖了德国，法国，意大利和瑞士四个国家，罗兰写民族，写宗教，写抗争，写人性，写克利斯朵夫的亲情，爱情，他经历的逃亡以及生离死别，即使是死亡在弥留之际，他也在思考着幸福的含义，以及他的音乐，他的任务已经完成，未完成的部分便交给后代们去奋斗。 当罗兰写民族和人性的时候，我觉得他和鲁迅有一点像，即使是他自己的国家，他自己的民族，他也能一针见血的写出他们的缺点，揭露社会的弊病，例如，他写法国文坛的混乱，写法国音乐批评家根本不懂音乐，群众觉得这个音乐好，他们就写文章夸这个音乐好，群众不喜欢这个音乐，他们就对这个音乐加以诋毁，他们自己本身的思想是不会展现的。 罗兰笔下的每一个人都是有血有肉的，他们的趋利避害、愚蠢傲慢，自以为是和胆小懦弱都被他写得淋漓尽致，当他写到人物内心的痛苦时，仿佛是他亲身经历过一样。书中的一个人物高难德，一个年轻的女性家族很有地位，他觉得，整日享乐，让他觉得空虚，他内心寂寞而痛苦，于是渴望接近克里斯朵夫，克利斯朵夫很同情他，于是给了他一些建议，但是高兰德在行为上却没有任何改变，她依然耽于享乐，她也依然痛苦。这一点让我觉得非常真实，因为个人的痛苦是很难被别人解决的，只有当你内心真正发现了，真正想改变了你的行为，才会改变向别人倾诉，往往只是抱怨，得到的建议往往不会被采纳。 首先我想谈一谈文中的亲情，克利斯朵夫出生在一个音乐世家，他的祖父和父亲都是不太聪明的音乐家，他们俩都没有什么音乐的天分，但是热情的祖父是小克里斯朵夫，音乐上的启蒙师，他带他去剧院听音乐剧，教他练琴，写下他作的曲子；而父亲则是一个酒鬼，终日喝酒只关心克里斯多夫取得的荣耀，能带来的好处，最后酗酒过多最死在水沟里，这是克里斯多夫经历的第一个死亡。母亲任劳任怨的工作，深深的爱着孩子们，却并不懂他们。克 利斯朵夫的舅舅高脱弗烈特是他心中永远不灭的灯，他的平静和温和，他的个性、善良永远影响着克利斯朵夫。 当亲人一个一个离去的时候，克利斯朵夫在经历痛苦之后都会成长，明白了在一切的恩怨与感情面前只有死亡是最残酷的，惟有生命是最珍贵的，他也感到死者的精神在他身上延续。 这本人生之书里爱情和亲情也是重头戏，每一次遇见和离别都会让主角成长。从克里斯多夫的少年时代起，他就开始接触朦胧的感情。 奥多和米娜是她爱情启蒙，克里斯朵夫童年时期热烈粗鲁莽撞，对待朋友总是一腔热情，但是热情来的快去的也快，就像小孩子过家家一样。他心中的初恋是萨皮纳，一个比她年纪大很多，还独自抚养女儿的女人。这时候，他的感情已经变了，不再是热烈的向对方倾诉情意，而只是两个人默默的坐着，他能感觉到双方是相爱的，他尤其喜欢对方的慵懒和平静，对一切都不关心，都不在意的安静模样，这也让他的内心感到平静。可惜，

太阳之下更无新事，放到2018年大部分的“怪现状”依然如此。唯独最后一回坏消息接踵而至，结尾太过仓促略有遗憾

很可惜，这样好的一本剧，现在却还没什么人看到！ 编剧提出的TRICK原则，即信任，尊重，独立，合作，善良，其根本在于，你要以什么样的心态去教育孩子。 尊重孩子作为一个独立的个体，并信任他们有完成的能力，培养孩子对家庭与社区的责任感，让他明白自己在家庭乃至社区或者社会中所做出的贡献与创造的价值。最重要的是，以身作则，孩子时时刻刻都在对你进行观察与模仿，如果你自己做不到，不要期待孩子，同样，如果你想让孩子变得更高，那就从改变自己开始吧！ 很佩服编剧的高度的责任感，将他者贡献上升到我希望社会变得更高的高度，从而将立场由他人转为自我，在积极主动原则中，就是我希望做以及要去做的事情！ 希望这部剧可以被更多的人看到。