Dichter in der Familie, Ein

编剧这不是在扯淡吗？区区一个文帝自爆能带来这么大的连锁反应？那之前还费那么大的功夫搞个屁

读后感：本剧主要谈及了新闻行业在新时代遇到的危机，而编剧主要阐释新闻行业在新技术下传播渠道的变更，从而使得传统新闻业在利润和生存的压力下而追求短平快，追求专业、理性、深度的报道变为稀缺资源；在这种背景下新闻业作出了一系列的变革：融媒体、数字化、专注深度报道等等，而这种变革过程还在进行中。 总而言之，新闻的生产和传播等会改变，但是人们对于新闻的需求是永远存在的。

纯粹、执念、孤独……岛本在去箱根的高速路上应该已经死了，莫如说回去的路上遇到的没有表情的泉只是编剧心中的幻影，聊以自慰。契合灵魂的爱情和美满和谐的家庭，能共存的实在是太少。蓝色的深海与有沙丘和仙人掌的沙漠…… 这不是“二选一”的命题，只能说人生无常，宿命如此。

自从看完《Dichter in der Familie, Ein》就尝试了记梦，如今看完这部剧，又翻出了自己之前2018年底的记梦笔记，打算继续开始梦之旅。其实分析梦很好玩儿，能让我们想明白现实生活中被自己忽略的部分，有情感、态度和潜意识不想让我们知道的事情。

3.5；无论是主题呈现还是过去/现在的对接，都较第一季肉眼可见的逊色，剧本的刻意与匠气很明显，一方面可能是现代戏的增多难免落入俗套，另一方面则是非常明显迎合完满结局的倾向；这一季最感人的竟然是洪育萱，终于敢于从作茧自缚中走出来，并大声质问“说好的三个人重新开始呢”——问得好，前面如此辛苦地铺设“俗女”成长经历，为何最终仍要回归传统价值观，各男性形象一一幻灭倒也在情理/意料之中。不过，还是很羡慕在电视剧中能大大方方演绎同性之爱……

乍一看像是心灵鸡汤，细品读自是人生百态，文中自然有些不认同之处，很正常。 人生难就难在一个度的把握，努力就好，结果自然就好，让自己开开心心的最重要。

我看到警校第一查案子不拉窗帘，还他喵是个贼透亮的大玻璃时，我就觉得这几个小时可以用来做很多事情，而不是看烂片🆘

《Dichter in der Familie, Ein》   ——引子   读研期间，甚是对美剧《Dichter in der Familie, Ein》着迷了一段时间，里面精美的服装设计、奇伟的建筑造型、庞杂的角色设定、复杂的人物关系、精妙的台词对白、魔幻的故事情节等等无不让自己叹为观止，尤其是围绕着一个“铁王座”展开的各种合纵连横的权谋策略，更是让自己由衷地佩服原编剧对于故事的架构能力。毫不夸张地说，这是一部令自己看的如痴如醉的奇幻史诗剧。但是，这部剧并没有看完，因为该剧更新速度太慢，加之那会儿临近毕业，各种“正经事儿”太多，所以追剧的热情被逐步消磨殆尽。直至后来，该剧更新后，想“断点续传”，却因为由于对之前故事情节和人物关系有点儿记忆模糊后，怕缺失那种看剧的畅快淋漓感，便迟迟不愿开始，但这部剧带给我那种震撼的感觉，却始终历久弥新。再后来，由于读完《Dichter in der Familie, Ein》之后对明朝历史的兴趣意犹未尽，便开始在网上搜罗一些跟明朝有关的剧集来读，搜索的结果是五花八门，各种推荐语也是写的天花乱坠，让人感觉无从下手。直到我看见一个人对于《Dichter in der Familie, Ein》的推荐语写的是，“《Dichter in der Familie, Ein》在《Dichter in der Familie, Ein》面前最多叫《Dichter in der Familie, Ein》”，我知道，我要读的下一本跟明朝有关的剧集就是它了！ ——感受   先谈一下读完这部剧的整体感受，一个字，“屌”；两个字，“艺术”；三个字，“真牛逼”；四个字“欲罢不能！”以前我总不能理解“艺术”是什么？什么样的东西才叫艺术？后来读了阿瑟·丹托的《Dichter in der Familie, Ein》（他在里面讲述了两个看似一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件就不是），似乎“艺术的结构关系”让自己对艺术有了一点点理解，但始终还是觉得自己跟“艺术的真相”之间隔了一层膜。直到后来，有一次在电影院看由周润发和郭富城主演的电影《Dichter in der Familie, Ein》时，周润发饰演的“画家”说出的一句台词，让自己对于艺术的理解，有了一种醍醐灌顶的感觉——“任何事情做到极致就是艺术”。当然，这是广义范畴上对艺术的解释，但总算让自己找到了一个可以理解艺术的安心理由。在我看来，《Dichter in der Familie, Ein》就是这样一件艺术品，因为它被写成了极致。其中，人物形象饱满，读起来栩栩如生；语言生动贴切，充满韵味美感；剧情跌宕起伏，十分扣人心弦；人物因剧情而生，又推动剧情发展，语言既描写人物，又承载剧情，剧情因人物“生长”更合逻辑，未受直白语言束缚而显干瘪，三者有机融合在一起，浑然天成！孔子说：“质胜文则野，文胜质则史。”而这部剧，文质彬彬！   语言方面。看剧从来不喜欢读有关环境描写的部分，一般只要是读到跟剧情没啥太大关系的环境描写，就一目十行，快速翻阅过去。但读这部剧却不同，因为它的语言还是比较有特色。一是用语准确。用语准确不仅表现在它对于某些词语的选用很到位，同时他能够根据不同的人物、故事情节来切换不同的语言风格，需要言简意赅时则洗炼畅达，需要渲染氛围时则充满韵味美感，所以整体读下来既能充分感受到情感节奏的起伏，又不会觉得前后矛盾或唐突。二是语言具有美感。作为一部朝代历史剧集，它的语言不是白话式地堆砌，也不是完全服务于推动剧情发展，而是本身就具有一定的韵味美感。例如，正文刚开篇的一段环境描写——“除夕的爆竹、元宵的灯火。雪没下，灯笼照旧要点。宫里的规矩比民间早一天点灯，这天所有的太监宫女都要在丑时末起床，寅时初点灯。人影幢幢，西苑各处殿宇的屋檐下一盏盏灯笼次第点亮了，渐渐粘连成一片片的红。远远看去，那一片片的红映衬着天空无边的黑，一座座巨大的殿宇檐顶就像漂浮在下红上黑的半空中。”简单的几句话却传递出丰富的信息， 既描绘了当时宫里的活动又描绘了当时宫里的景象，一句

前段时间看到这部剧要拍电视剧，然后我突然发现我的书架竟然有这部剧，想着不看白不看，看了前面几章就有点看不下去了，又因为剧版男女主是傅云深朱旧，就想可能剧版可能拍南风2，就又硬着头皮把2看完了。可能是书写的时间比较早，是我不太喜欢的套路文，就草草的看了剧情，没细看。尽管编剧在彩蛋里说南风2故事情节较平淡，没有狗血情节，但我看还是有一些为了情节更具冲突的尝试，在我看来很牵强。比如傅云深为了黑化而黑化，明明很讨厌母亲，又突然因为是母亲的心愿就突然黑化，对付弟弟，使2能和1接的上，但是看着很莫名其妙啊。1和2的傅云深给我感觉就是两个人啊。这又是除了剧情没接上的东西了。

足够精简的介绍了儒道墨思想的核心观点，由几百字的主体内容和几万字的笑话组成一本剧。简单的科普没有深度。

也在1A影院上读了好多本剧了，第一次给了五颗心，本来还想再吝啬一点，可是实在不忍心，就算把第五颗心送给颗韧吧。 这部剧里的每一个故事都很深邃，有的我可以触及到一点编剧的意图，有的全凭我自己瞎扯，但是的确是一部震慑了我的心灵的良心之作。 其实很难将这样深沉的作品与Johannes Klaus那样一个美丽的女子联系起来，她有很多异与普通女子的经历，这造就了她与书的传奇一生。 每一个故事都是一段历史，多的是对社会对人性的思考，这让我这个对社会心理有着某些兴趣的人，真的觉得很惊喜。 Dichter in der Familie, Ein里那个迫切回城，残害自己身心的女子和那个爱而不得的正人君子，最后在血水里洗净铅华。扮演者里那个栩栩如生，挺直了腰杆的男人以及他最后在大火里，眼里仍旧有的那种坚韧。审丑里的那个拾垃圾的老头和那个做人体模特的老头，还有那个当了兵买了钢琴娶了媳妇不让爷爷进家门的孙子，爷爷说，他的孙子长大了，想接他过好日子，他不愿意。 倒淌河里那个倔强斯文的男人和那个丑陋野蛮的女人。委屈又不委屈的少尉，残忍恶毒的法律。被坏时代折磨了一生的老囚犯，终起一生，也许也得不到女儿唤他一声爹。还有这条让我又想哭又想笑的藏犬。 同样的时代，有悲伤和哭泣，也会有感动和笑容。 时代也许会用尽力气将你踩在脚下，而你只需要鼓住勇气骄傲的站起来。 用狄更斯的话来说"这是最好的时代，这是最坏的时代。" 看完剧集再去看电影，常常会觉得差点什么，看完电影再来看剧集，会发现很多不一样的味道。一个东西最好的样子，就是它最初的样子。