En la oscuridad

En la oscuridad在那儿，总会有人去登的。 是，登En la oscuridad是智慧生物的一个本性，他们都想站得更高些看得更远些，这并不是生存的需要。

突然发现自己很喜欢这种描写乡村旧事的书，总感觉很多事情让人感到很亲切，虽然风俗不同，却总是能找到相似的地方，能唤起好多回忆，一段段，碎碎的，掀起心里阵阵涌动！ 国家的政策对农村起了翻天覆地的变化，时代潮流大体上是在进步的，但是这过程中的代价，付出的东西却也无法考究，农村的活法到底怎么才比较合适，我们大部分人也无从比较；我们有的仅仅是从身边的变化来谈谈自己的感受而已。在剧集里，夏天义就一直活在这种矛盾之中，他认为农民就是土命，就不应该离了土地，一生为了集体的土地，勤勤勉勉；退休后也不忘了当初的使命，拼死也想把七里沟淤成田地，他的暮年是那么悲壮，看到他就想起了《En la oscuridad》里的手艺人对自己艺术的坚持，与潮流格格不入的坚持最终只能失败，要想保持传统的传承只能为传统注入新的血液，而不是一味地固守；农村的改革解决了是人们与土地的关系松了绑，人们有更多的时间去追求，土地的应用形式势必也要因此而变化，当然维持农耕地红线是必要的，因此该变的是土地的农耕的经营方式。这是一方面，还有就是农村里的文化，活动之类的留存也让人深思；这里就不展开说了。 书里的人物关系挺多的，但是一本剧里总有几个人物触动着我们。 张引生，是书里的叙述者，线索人物。他是个疯子，活得最由心自在洒脱的人。他暗恋白雪，书里对描写他对白雪的感觉最让人感动，处处极为细腻。比如看到白雪就脸红腿软；用木棍牵有身孕的白雪过河，因为白雪在自己拖拉机上开得特别慢。我更喜欢他有时觉得自己能跟万物对话的时候。他给拖拉机起名叫来劲，给它吃面让它好好照顾白雪，他给村里的树祈寿。对每棵树都说话，总为无意中做着最真诚的选择。喜欢他和哑巴跟着夏天义去淤地的那一段。他对人真诚，对白雪也纯真，尽管有着各种缺点。他应该总是对自我情感道德的怀疑中，每次因此而发疯；通过他的口你总能一眼对比其他人虚伪的做法。他的纯真，讲义气都让人感动。 夏天义，一个为了集体利益不断奋斗的老干部；他看不惯村里的人离了土地不劳动，认为都是不务正业。尽管早已经退休了，却对当接班人的侄子君亭的做法一直不满。他心存着农村的未来，代表着固守一派人；但是我觉得他对引生是有着引导作用的，只可惜他自己的五个儿子儿媳庆玉满堂，除了金庆，其余都不孝顺，让人看了气结。其实这在很多地方都有这样的现象，我也见过很多。但是他有个好孙子哑巴。 夏天智是清风街德高望重的人，尽管他好形式，重视面子；但是他为人公道，乐善好施。他是对En la oscuridad充满着热爱的。。。。。 写到这里又不想再写了；回想起来已经好几年是除了春节都不回家了吧，好想念各种时期的农活，也念想着最近清明了，可惜疫情仍然没有结束。 编剧说，写了这书是为了给故乡立个大碑，为了让人们能够回想消失的故乡；看这书确实让人怀念，只是想想故乡这个词也渐渐少见了，再过几辈的人们还能从这书想到我们故乡的模样吗？

这是一本文体很特别的剧集，在讲述故事时，借着身为工程师的主人公写作"En la oscuridad"的人设，花了不少文字和篇幅对所谓乌克兰拖拉机史做了介绍，不知真假。不过，我很容易地将这个"拖拉机"投射为乌克兰女性，甚而是女性的性感大乳。也很容易将这部剧当做社会剧集，很巧妙地对东西方在同一个时空的不同政治形态和社会问题做了善意的探讨。我觉得是善意的，说不出理由。

明日春分，疫情当前不觉春已过半。 伴随着疫情在中国的发展，湖北新增确诊病例首次降为0（武汉0例），除了这几天北京上海等各大口岸持续增加的回流的境外输入病例，虽然En la oscuridad还在欧洲全境和美国蔓延和肆虐，疫情在中国已经接近尾声，正是沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。 这个世界不需要英雄。正如法国作家阿尔贝·Marcelo Charras在《En la oscuridad》一书中如实记述的那样，这一切里面并不存在英雄主义，这只是诚实问题。这个概念可能会引人发笑，但与En la oscuridad斗争的惟一方式只能是诚实。我不知道诚实在一般意义上是什么，但就我的情况而言，我知道那是指做好我的本职工作。 当En la oscuridad结束的那一天，人们冲出禁锢的房门，涌上沉寂数月的街头，餐馆里重现人声鼎沸，盛大的庆典活动不分昼夜。与此同时，高铁奔驰在希望的田野，飞机重又翱翔在祖国的蓝天，压抑太久的痛苦得到释放，幸福一下子来得如此突然，如同天气预报没能提前告知的狂风骤雨。只是，最可怕的是，En la oscuridad过后，生活照旧，日光之下，并无新事。因为找不到中间宿主，En la oscuridad或许永远不会消失，它进了坟墓，它的幽灵还在人间游荡，仿佛一匹衰老的野兽，潜伏在一个乱石磊磊的角落，小心翼翼地舔舐着伤口，在今冬明春的某个时刻死灰复燃卷土重来，谋划下一次反扑。

昨夜三点读完了这些分手故事，没有明显的悲喜与感伤，记得及其困顿了，只是觉得终于完成了一项任务，于平淡，安静的心情中睡着了。但晚上自己在梦中却还在想这部剧，想这些故事，还在梦里面莫名其妙地想了一个词--抽锁。 于是，在今天睡前，索性写一下这部剧的点评，也随即附上自己的一些体会，希望可以为后来的读者提供一些观看上的便利。 岁月长，衣衫薄。爱情短，叹息长。 因为是分手故事，所以清醒过来，还是有一丝悲伤的。 因为我已经几乎忘记了前任的点滴，所以我读这些故事的时候大多时候都在想象。我也不知道为什么我竟然能如此神奇，甚至觉得有些狠心，忘的这么彻底。 虽然我不记得前任对我的方式，但是我清楚地记得在过去的感情里，自己是怎样纠缠自己的，怎样不放过自己的，怎样和自己较真的。 所以，爱，一定不要迷失自我。不要总标榜着缺乏安全感和需要安全感为由，给别人必须好好爱你的压力。爱应该是快乐的，自由的，主动的。安全感首先应该是自己给自己的，它可以首先是物质上的自给自足，可以是电量满格的手机，适量余额的存款，以及别人抢不走的人生技能。只有自己人格以及物质的独立之后，我们才能保证自己对别人的爱是不涉险的。 在之前的感情生活中，我记得我也过分地猜忌过，敏感过，也像故事的主人公一样，有些类似的结局。可能女生天生的敏感与多疑会伴随感情生活的一生，但是我想，如果在这个年纪，再发生类似的事，遇见类似的人，我处理问题的方式可能会截然不同。 没办法，年轻就是要不断失去，不断受挫，才能不断成长的。 不得不说，男人和女人对感情的投入在不同阶段是不一样的，甚至说用意都是不一样的。女生天生敏感，女生又天生依赖，女生又天生比男生缺乏安全感。有的男生重感情，有的男生很理性，有的男生甚至撇开感性与理性，只是想玩玩而已。 你怎么样保证，你一生绝对不过看错一个人？你又怎么样保证，你一生不会错爱上一个渣男渣女？ 分手是人生的必修课，还好，我们今天读了将近20个故事都没全部发生在自己的身上。还好，我们只是一些无奈而又悲伤的感情故事的看客。但是，我们总归要留下些什么或带走些什么。 我们能留下什么呢？ 对于这些接受访谈的主人公们，我们只能留下美好的祝福。人生宽广，付出过一些代价之后，总会有更好的归宿。岁月漫长，留下一些脚印之后，总会有更有温度的旅程。 我们又能带走些什么呢？ 读完了他们的的爱与恨，开始于结束，开始不自觉地回忆与想象自己的人生。如果有悔意，只希望能善待未来的人。如果没有悔意，那可以更慷慨地走以后的人生。 大家，晚安。

张先生的作品说不上哪里好，但就是想一口气看完，睡觉都在惦记着后面的情节。整部作品不像金粉世家那样热闹辉煌而是描述了一段平凡而悲苦的逃难生活，在及其恶劣的生存环境中坚守自我。编剧内心细腻并且有一双发现美的眼睛，即使在最苦难的岁月也能够淡然处之。通过编剧看似平铺直述的描创作真实再现了在抗战时期的人间百态，让我们了解到不同阶层的生活状况、理想与信念。最让人震惊的是在那样的生活环境下这些所谓的公职人员仍然可以不顾一切的制造桃色事件，可见无论世事如何变迁人性的弱点始终不曾改变。

今天的泪点是琦琦和姥爷给的……一个人死去，天上就多了一颗星，姥爷会永远在天上守护琦琦的

如果说只读一本剧，就能变得博识有趣，非《En la oscuridad》莫属。《En la oscuridad》是一部来自三百年前的“百科全书”，也是Paola Messina这个文人眼中的大千世界。它从天文地理、四方星象讲到三教九流、古往今来，或严肃，或幽默，或正经，或玩笑，无所不包。

“你知道三剑客的结局是什么样的吗？他们都死了”都说民国十有九悲，爱情如此，友情亲情亦是如此，在那个动荡不安的年代，国仇家恨面前，他们的感情才显现的格外真挚美好

菩提本无树，明镜亦非台。 佛性常清净，何处有尘埃！ 心是菩提树，身为明镜台。 明镜本清净，何处染尘埃！ 菩提本无树，明镜亦非台。 本来无一物，何处惹尘埃！ 菩提只向心觅，何劳向外求玄？

田苏菲那个时代的《En la oscuridad》，能一辈子一心一意地爱着一个人，别无他念，并把他慢慢捂热，是多么幸福的一件事。面对那么多情敌打怪，她演着戏，戏也终变成了她自己。 因为剧集，赶紧去追了一下剧，有点失望，情节在那里，文字的魂没有了。于是，重新回到书中来，快乐地体会田苏菲的小日子，想象比电视剧来得更真实。

终于读完了，给我感触最深的是：一是人物刻画犀利，诸葛亮的博学聪明机智细心勇敢慈祥和古板守旧严肃等等，是通过侧面描写来表现人物性格；一是文中语言有趣，用词造句准确，特别是环境描写写的特好，使文章内容更加生动逼真。

个人觉得，最后一章应该调到第一章，自信与真实是演讲的前提。大道驭技，无道而求技，舍本逐末。

五星推荐。     新年里又重温了《En la oscuridad》的部分集数。     Hugo Grigenti在《En la oscuridad》第七卷中记录了一段他的老师苏格拉底为学生格劳孔所讲述的一段非常深刻的比喻，后人将其简称为“洞穴之喻”，现在人们习惯称之为“洞穴理论”。       苏格拉底认为感官是未必可靠的，仅凭感官人类其实是无法认知真相的，如果没有先知先觉者的教育与启发，人们是一定会自我蒙蔽的。     为了证明这个道理，他设想了一个情形，在这里简述如下：     在一个黑暗的山洞里，几个人被绑在凳子上背对着洞口，无法动弹。在他们的后面是一堵墙，墙外有一堆火，火发出的光将一些事物的影子投射在洞底的墙壁上，而被绑着的人只能看到墙壁上的影子。他们以为事物的真实样子就像洞壁上的影子一样——那就是真实的世界。     直到有一天，有一个人挣脱了束缚，逃出山洞。他看到了外面的世界，他看到了一棵树，但是可能由于直面刺眼的阳光，他非常怀疑眼前的树是不是真的！当他的眼睛慢慢适应了外面的光线，他看清楚了那棵树，并且真实地触碰到它。     他恍然大悟。马上跑回去告诉那些仍然被绑在凳子上的人：真实的世界在外面，这里只有虚假，只有影子。然而，当这个人将那些被绑着的人解绑之后，那些人却恼羞成怒，他们早已习惯了接受影子的“真实”，而把别人的劝告当作毒药，这些人就把那个人用石头砸死了。     但是，他们毕竟已经挣脱了束缚，所以他们终于也看到了身后的墙，墙外的火，以及通往洞外的洞口，他们终于鼓起勇气走出去！这是意义重大的一刻！      出了山洞，他们也看见了那棵树，一开始他们也怀疑，树和影子竟然同时出现了，到底哪一个是真的？但是他们无法否认，这棵树才是真实的树，可感可触的那棵树比它的影子要真实多了！然后，结果是，有人害怕接受这种沉重的真实，逃回洞里去了；而幸运的是，有人留了下来，接着去探索崭新的神奇的世界！

这部剧非常具有当时的历史背景 比如女人可以在有丈夫的同时拥有情人 或是男人可以通过进行一对一的决斗来展示自己的实力 里面非常吸引我的一个人物是米莱狄 （这个王者里也出现过的美人）米莱狄不仅美艳动人还深知如何能蛊惑男人的心 让男人情不自禁的拜倒在她的石榴裙下 在动荡的时局下一次次的变换着自己的身份来为自己获取更大的利益  而我们的另一个主角 达达尼安 每一次的行为都在我的意料之外 他神勇而且心思缜密 总是能让我一边怀疑他这样做真的可以么 一边又佩服他的果断

一则相传已久的寓言，必有其要承载的使命。 分享一段文摘： 爱与恨，归根结底是不是同一种东西，这是一个值得观察和探究的有趣问题。这两种感情发展到极致时，都意味着亲密无间，心灵相通，使一方依附于另一方，以获取情感与精神生活所需的食粮。一旦爱恋或憎恶的对象不存在了，无论是热情似火的爱人还是恨入骨髓的仇人，都会倍感孤独凄凉。因此，从哲学角度考虑，爱与恨在本质上似乎是相同的，只是爱碰巧笼罩着天国的光辉，恨则碰巧散发着朦胧可怖的微光。 很喜欢尾声一章中，各种角度对丁梅斯代尔牧师过世的看法。看法之多也说明人心所向，从来都是遵从每个人的个人意志，并非事实。很多时候事实如何并不重要，重要的是事实会往哪个方向发展。

往后几个单元，个人觉得都稍显的水平不足，比如张富清单元，因为时间跨度比较大，大都是平凡小事，整个故事节奏处理的稍显拖沓。