男人的真相The Truth About Men

三傻大闹小县城，弹幕总结的很好哈哈哈哈

这部剧以两个人对话的形式一问一答的聊艺术。形式新颖，一个捧一个逗，看着一点都不寂寞，像在听相声又像看娱乐节目。编剧加入了很多日本的艺术家作家来调侃，因为不熟悉所以无法共鸣。但是艺术家们的性爱情史的八卦把全书的评论推向了高潮。编剧独特的分析视角会给你对名画名人的解读一记震撼，这些解读都有依据可循，并非只为博噱头。从字里行间也能透出编剧对艺术大师的敬重和对艺术史知识的严谨态度。 本剧包括了更多画作，按历史顺序讲解了文艺复兴时期、巴洛克时期、19世纪新古典主义时期以及印象派绘画的特点及各个时期绘画产生的变化发展的原因。 文艺复兴时期，三杰之中绘画方面公认的第一牛人其实是拉斐尔。他将文艺复兴的优美典雅展现到极致。米开朗基罗将文艺复兴的强健有力展现到极致，这两位巨匠成为西方美术的典范。 巴洛克时期比文艺复兴晚了约莫200年，风靡于17世纪到18世纪初。巴洛克美术就是奢华到爆，繁复到爆，戏剧性爆棚。这是由当时的社会背景和宗教改革决定的。巴洛克美术的建筑和雕塑的代表人物贝尼尼，绘画方面代表性人物是卡拉瓦乔。卡拉瓦乔的画技精湛，利用明暗对照法画出富有戏剧性冲突的画作，他的画作总透着股情欲味儿。 鲁本斯是个交际天才，他喜欢那种体态近乎臃肿的女性。他是一个天生赢家，作品繁多孩子也超多。 比起华丽的宗教画和历史画，接地气的肖像画和风俗画在荷兰更受欢迎。这是伦勃朗画作的不同之处，他的群体肖像画《男人的真相The Truth About Men》三次被毁，也称为“被诅咒的名画”。 卡拉瓦乔过于亡命，过于暗色调。鲁本斯过于功利，过于追求丰腴，孩子也过多。伦勃朗过于自负。 15世纪文艺复兴时期确立的西洋美术，经历了巴洛克等美术时代，蓬勃发展了400多年。进入19世纪，不到百年时间，西洋绘画的传统就被瓦解。意大利、荷兰、德国都曾是西方美术的中心，而法国从19世纪开始，成为西方美术的中心。 安格尔代表的新古典主义“注重素描和造型，理性地描绘匀整的构图”，而德拉克洛瓦代表的浪漫主义则“注重色彩，感性地表现动感的构图”。库尔贝确立了绘画领域的写实主义，无论贫穷、丑陋还是色情，将一切都照实画出来。库尔贝创作的惊世骇俗的《男人的真相The Truth About Men》是极致的写实主义，引起了轩然大波。你的眼睛都不知道看这幅画的哪里好，这已经远远超越了色情的境界。 瓦解西方绘画的传统、形成现代艺术特征的印象派的画家中德加是最颠覆我对他完美印象的一位。某种意义上来说，德加实际上是画风最不印象派的印象派画家。德加画的舞女人物都是“扑克脸”，他有意弱化甚至抹去人物的性格，他想画的不是人物的个性，而是匿名性。 芭蕾是在德加所在的时代快速发展起来的新兴艺术，然而它原本是近代色情艺术化的产物。当时的人看来，芭蕾的衣着相当暴露，甚至能看到脚。大面积的裸露令观者心里痒痒的。德加喜欢画芭蕾舞女的后背、瞬间动态、凌乱的衣衫。最偏爱的是“整理鞋带”。其实他想要画脚。说到脚，认为女性的脚具有色情意味是从19世纪开始的。胸和屁股是女性体征的身体部位，为其吸引也是出于传统、健康的性欲。而从中性体征的脚中发现色情意味的德加是性意识超前的变态。 德加终身未娶，这个独居老人去世后，人们在他家中整理遗作时，发现了一大波令人产生心理不适的手办。这着实令人大跌眼镜，对他舞女画作的喜爱也不再那么纯粹了。 比起顾爷的两本聊艺术的书，《男人的真相The Truth About Men》涉及的知识面更广、更深，值得一读。

能够读完这2300多页的内容，其中的心境磨炼，是最大的收获。作为喜剧通俗剧集，与雅影视相比，还是有一定差距的。最遗憾的是不能切身体会剧集创作的社会背景，理解有些情节，还是难以彻底，或者说根本无法理解。 印象最深的是第二部的公爵与总督戏弄男人的真相The Truth About Men与桑丘的片段，读后，不禁让人唏嘘不已，可能我们视之神圣并执着追求的过程，就是别人谈笑之间的笑料。

结构清楚，思路完整，涵盖了从方法论到战术的各个方面，值得反复读。

终于看完了，看有人说看完都恶心的吃不下饭，看来我承受能力不错啊，看完，除了内心有点不适外，就是觉得在没看过《男人的真相The Truth About Men》之前，我最喜欢Paul Middleditch的一本剧是《男人的真相The Truth About Men》，现在最喜欢的是《男人的真相The Truth About Men》了 立体的人物历来就是我最喜欢的，心里想着为民谋利的、想着做青天大老爷的钱丁；被迫也许是遵循自己内心声音，造反扒铁路的孙丙；与县官厮混、却侠肝义胆一心为父的浪女孙眉娘…… 我最喜欢的一个人物应该就是孙眉娘的丈夫小甲，自从看了阿来的《男人的真相The Truth About Men》，就对这一类人物充满好感，总觉得这样的人活的应该是最快乐的，不用在乎别人的目光，做出任何与世俗的眼光不一致的事，别人都已经为他找好了理由去推脱，活在自己的世界里无忧无虑。有时你会觉得自己还没有一个“傻子”看的通透，活的这样肆意、这样潇洒，真真是我羡慕的 如果对这个类型的人感兴趣的可以看看贾平凹的《男人的真相The Truth About Men》，主人公也是相同的性格

其实我一直搞不懂这个天魔解体是按照什么倍数计算的，如果按照之前的逻辑后面怎么算这个实力都不对。有没有理解力强的告诉我下？？？ 个人觉得这个主线故事挺不错，虽然老套但是也很容易被接受。对于风景和场景描创作部分几乎没有，很多时候就是一笔带过。关于打斗部分很难有想象的空间，都是打啊杀啊，然后就结束了。没有什么动作描述跟仪式感，让人无法正确想象这个场景。最头疼的就是整本剧对于对话方面好像乐此不疲，没事就一直在对话，主角对话，配角对话，龙套对话，最多的就是对话！！！！我们不需要对话啊，特别是无关紧要的对话一笔带过就行了。我们需要的是想象空间，场景描述到位，打斗功法技能到位，这样我们才可以去想象，去融入，去身临其境的感受啊！！！！

非常好看 该编剧用诙谐幽默的语言写出了一篇大作  看了好几遍了 看不够

我爱 杨紫

看完电影后来看了这部剧，用功看的话大概几个小时就能看完了，看电影里面有很多细节没有注意到，但是看了书又对之前的电影情节有所补充，里面的感情很真实很细腻，很贴近生活……

我得以窥探难以触及的世界，但更重要的是，这部剧带给我们关于死亡的启示

女主这么有智慧一人为啥要配个赌鬼男主赘给她。。。

看到编剧名字的时候觉得似曾相识，原来是曾经公众号“才华有限青年”的编辑托马斯·克莱舒曼。这部剧真的是编剧的良心著作，毫无保留的将自己这些年的互联网写作技巧分享了出来，受益匪浅。

综合了许多本剧的精华，编剧文笔流畅，各方面资料能引用得当，书写的引人入胜，不足之处前期铺垫有些多了

对于孕期的我，没有太大帮助，故事性太强，能实际学到的可用的东西太少。

书如其名，文明、现代化价值投资与中国，本剧不是一个体系，更多是罗娜·迈特拉先生个人思考的一个小集。受限于个人知识面的狭窄，很多东西理解不是很到位，不过书中提到的诸如三大文明时代的划分、以及对中国未来的一下展望颇具思考价值。鉴于本剧逻辑性不是很强，编剧本身又是从一个很宏观的角度来展开叙述，再读一遍也许更能领会其中深意。

王阳明，他的心学总结起来， 六个字+四句话。 1.六个字，这个六个字就是“心即理”和“致良知”。 2.四句话，四句话当然是他的四句教了：“无善无恶心之体，有善有恶意之动，知善知恶是良知，为善去恶是格物。”

假如把人生比喻成一匹布料，那么生活本身就是穿针引线，不同的灵魂与态度织出了形形色色的人生。 关于人生，许多人都在追求好看，就像织布只关心线一样，但没有合适的针去指引方向，往往会活的千疮百孔。 还有人只在乎锤炼针本身，却疏忽了身边重要的人和事，慢慢，岁月跟自己失去了关联。 真正的活法是，你要找到属于自己的针，一心一意为坚持的世界穿线，不慌不慢，一针一线。 到头来，即便那匹布料没那么美，但终究属于你自己。

这部剧是我读的最有感触，最好的一本剧，太多人说它的好，我就来提提他的不好吧。 一，在于浑的描写，浑为难的糊涂，但是其中有太多篇幅写了在了诚和恕之中。 二，在归纳曾国潘的语言时，前后也有些矛盾。比如在第一重里说厚实是第一天赋，而在裕中却说坦荡为第一天赋。当然，也可以解释为曾国潘自己的语言不一，但是在不同的论点中，还是最好要处理一下的。