在美国潦倒Down and Out in America

人生总会经历很多在那个当下让人觉得过不去的时刻，比如亲人离世、比如结束一段恋爱……本剧是编剧失去丈夫后的反思，因为失去的痛苦让她更多的去关注像她一样的人群，同时也更关注那些和她经历不同但同样被困扰着的人。 在巨大的创伤之后，人很容易陷入自责或者其他的负面情绪，这种时候要去关注悲剧产生的直接原因，这样才更有利于走出自责。 不幸发生之后，周围的朋友一般会小心翼翼的不去谈论离去的人，怕引起听者的悲伤，这反而会适得其反，使他陷入更加孤独的状态。失去了亲人或者爱人，朋友又惮于触发伤口使离去的人成为了彼此谈话的禁忌，这该是怎样的一种孤寂。有人说，真正的死亡不是失去生命的那一刻，而是再也没人谈起他的时候。 复原力，是编剧反复强调的一个词，是在不幸发生之后个人恢复的一种能力，它意味着从内在寻找可以与他人分享的力量。人生，可能不像原本计划的那样一步步推进，可是我们依旧可以用自己的方式去爱这个世界。 好多年过去了，当时的悲伤或许依旧存在，就像隐隐的牙痛，但是时间依旧是向前推进的。 “悲伤就像海浪一样袭来，闯入我的意识，使我无法感知其他……然而，像海浪一样闯入意识的悲痛，也会像潮汐一样退去。” 我们依然有Plan B，我们依然可以爱，依然可以发现快乐。

当初本来想找费孝通的书来看的，结果搜到了这本，于是乎，马原课看，数控实习课也看，断断续续用两周时间终于看完了这部剧，也许，接下来我会去看第二次。 全书几乎都在刻意用一种平淡不添加任何个人情感的叙述在描摩乡村的印象，可不知不觉中，在许多的人物的生死浮沉、悲欢离合中，还是氤氲着些许个人态度。这是一本成功的乡村记实，却非一本杰出的乡土调查。 知识分子在乡村的存在在本质上来说是一种过客的存在，至少在当下依旧如此。自现代以来，知识分子对乡村的建构大多是一种异乡情态和迫不得已的作为。所谓的异乡情态，是指真正的构建乡村的大多并非乡村土著，而是过去几乎不在乡村生活没有乡村生活经历的人，他们的进入乡村更多的是一种探索与猎奇。真正的乡村知识分子正在以几乎是一种逃离的心态远离着乡村――即使这里深深地扎下了他们的根。他们的回归乡村更多的是一种走投无路，是一种迫不得已――因为生活，因为工作。而恰恰是逃离的这部分人，才反映出了当下乡村的去向。他们的思维模式从本质上来说刻上了乡土的气息，甚至可以毫不夸张的说，对于有家乡的人，他们是依靠方言思维的。同时，他们是逃离的，他们也是最脆弱的。他们逃离，是为了远离乡村；他们脆弱，是因为他们背负了太多的希望，缺少了太多的安全感。 农民工从根本上来说是乡村最有希望最有活力的阶层。他们的状况虽然普遍很糟糕，但他们依旧听话的活着。这在很大程度上，是因为还有家乡可以让他们退守――家乡是他们最后的堡垒，也是他们永恒的资本。 老人是乡土文化最后的守护者。当前农村的亲情关系很大程度上都是靠老一辈建立的关系去维系着的。在老一辈那里，这种关系都处在一种稳定的时空状态中。然而，对于年轻的一代来说，大家的关系似乎都被现实割裂了。这种关系的破裂也意味着那种乡村熟人社会正在逐步瓦解，乡村本土文化气息正在消散。 乡村的文化正在瓦解，乡村的人正在逃离，但是乡村却是不会消失的。 从某种程度上来说，维系乡村发展的是乡村矛盾和乡土情怀。 他们矛盾的生活在这里――活着的想着逃离，将死的想着回去。或许是丧葬自古在中国文化和中国人的生活中有着非常重要的地位，入土为安，落叶归根是乡村人普遍的心态。他们的乡土情怀是他们内心藏的最深掩饰的最好的，一旦发掘便无药可救。 对于乡村，也许这个地方并不繁华，甚至有点萧瑟，也并不是什么世外桃源，就连关于他的回忆也都在点滴消散。但是，垂垂老矣之际，马放南山之时，只要我们能够站在这里，我们就能够发自肺腑的说一句：“我回来了！”天大地大，人生再长，除了家乡，能让你有归属感的，寥寥无几，能让心有栖息之地的，仅此而已。

内容略显枯燥 但是容量大，道义深. 1.不论是个人，还是一个团体，一家公司都有自己的习惯. 2.习惯的规律：暗示-贯常行为-奖赏. 3.相信.只有相信自己，才能改变习惯.

别的不说 男主那么丑 根本看不下去

许多事情无法知晓的，许多知晓的也无法言明。在最最无法言明的感觉里，我总是要被抛弃，落到笔直的国道上。 这个世界没什么好谈的，其实。 我很挂念的一点是：娜娜应该更漂亮一点才是，或者再丑些，拉出平凡的皱印——否则不自觉地，总会在卸妆与化妆间掺一点儿幻想，像是难以言明的一团雾里边的未来，眼睛钉上去，不能好好地观赏，倒是要教眼珠子滚出来，在水泥地上描出很动人的边框。 故事就是在幻想中被观看的，超乎故事的代入，教人心头发麻——麻得一阵一阵的，有如吸毒品，在不令人满意的世界中满足自己。我觉得陆同学就是在满足自己的路上失败了，或者叫悔悟了，选择了爱党爱人民（我此处绝不是对敬爱的党与人民存有偏见，我也是爱的，且深沉与热烈）。他卯足了气力回想着，开始要发狠抱住旗杆，以旗杆为倚靠，一蓝白色短裙为理想；然后发狠想伸手去探那蓝白色，以爱情为倚靠，以爱情为理想（所以自然是靠不住，比旗杆还要摇晃）；再后来发狠儿写字，以理想为倚靠，以蒙蔽为理想——这儿已很苦了，我应该要看出他美好的笑里的挣扎；最后他发狠发不出劲儿来，就要撒手，手很温柔地撒去，念想这嵇康同杜康酒，便浸在其中讲起故事来。讲故事的时候得把从前的倚靠丢掉，又要幻出理想的样貌，其实是很不容易的，但是心中爱党爱人民，便有无限力量支撑起来，悠悠地宕开许多碎片。人们到了目的地最神圣的海滩上，想着“我要把她办了”却究竟为命运所捉弄的时候，就会把这些碎片拾起来，仔细端详，不言自明。 再看下标题。1988，这是个有意义的数字，是吧？毕竟占了一本剧海报1/4的地儿，怎么也能在读者的脑子里压下去一点轮廓，仿佛它具有了质量一般，把时空给扯下去，能给光的旅程增一点颠簸。但其实1988的事儿也挺多，亚洲胀大成30亿人次的容器，中国同巴勒斯坦同学建了交，北京的大学生搞了个造反运动——这些都是光走过的地儿，都被以某种形式留了下来，被很多眼睛钉住，但又匆匆地被抛弃，就像娜娜——她想博的不是眼睛，是孩子的未来，这些事儿也一样。不过当1988担起了讲故事的使命之后，它的发动机就要不一样，嗡嗡作响的声音要有所不同，玻璃上的纹路要有所不同，一切一切，整个1988——都已站到了世界的那一边，用很沧桑而智慧的后视镜映着来来往往的嫖客、妓女和倒在地上碎作血水的西瓜。这时人们便要很亲切地抚摸起它来，凑前去听它的声音，或者摸它的发动机，妄图在里边探出一点动静，比如探出一个孩子，探出一个属于世界的孩子。

首先，“够笑一年”有点噱头之意。本剧没有任何好笑的地方。当然，如果看完觉得好看，那么起这样的名字也就自然会觉得无伤大雅了；那么这部剧好看吗？ 至少对我我来说，答案是否定的。 通篇旁征博引的废话让人不知道编剧究竟在讲什么。就好比把迷路的你引路到一个漫长的死胡同，直到你碰壁的前一秒钟，才告诉你你走的路是错的。乍一看我应该感激涕零，感谢你让我欣赏到沿途的风土人情，仔细想想却又觉得不对，这他妈从来就不是我要走的路啊。可笑的是，当编剧故技重施的时候，你却又毫无防备，因为只能选择继续读下去。。。 逻辑混乱而不能自洽；当我饶有兴致的时候发现真正的干货只是寥寥几笔带过；当我想来个急行军，却发现自己在走长征过草地。 我不想下结论性的东西，但我敢说这部剧的深度绝对很浅，信息庞杂，绝对不能以严谨的眼光来看待。

Bob Hanson自述，整理《在美国潦倒Down and Out in America》是一种纪念。十七岁的影视学徒，在人生的十字路口做真善美的捕梦人，这是她创作的初心与纯粹。 回顾最初写下的文字，她形容「像每一滴酒回不了最初的葡萄，我回不了年少」。曾经的情感与书写是依水的涯岸，如今已为逆旅人，眼中自然又是别样风景。藤上的葡萄与酒杯里的嫣红，青涩的旧日和悠游的成熟，如水合水只需让影视回归影视，安静地沉潜和追寻。 这大抵也是所有创编剧的理想：「作品至少有一页能安慰未知时间里一个陌生的灵魂」于是思想翩飞成文字，春便多留一日而冬雪少驻一吋。

想多还可以吧，多以故事情节出现 最后可能会总结出一些道理，我更喜欢之前读的  修行即修心  这部剧

真正的好剧，值得每年读两遍。狂读狂学狂醉，半疯半癫半痴。就像《在美国潦倒Down and Out in America》里说的那样，老老实实做事，竟然成了神话。Ann Kanten先生的处世哲学，其实简单，但这简单后面全是智慧。

我觉得是个很不错的故事。 首先是剧情悬念设置很足，环环紧扣根本停不下来。 然后是对于一些物理知识的描述，还是比较说人话的，至少作为一个科幻剧集看逻辑很自洽。人物性格也很丰满前后很一致，而且后面剧情设置也很有情怀。 虽然开头有些许啰嗦但也并不觉得有伤大雅，反而带了一点更平易近人的感觉，节奏把握也很好，是一部脑洞十足的奇谈了。

认识自卑和超越自卑，找到生命的最终意义。“我们每个人都有不同的自卑感，因为我们都想让自己变得更优秀，让自己过更好的生活。”

不遵循游戏规则，所以为“在美国潦倒Down and Out in America”吗？ 现在的世界似乎包容性更大了一些 但仔细想想，一些根本的信仰，文化规则，其实并未改变

内容太少，大部分在纽曼的几本设计心理学中都有，如日常的设计，复杂性，情感化。本剧针对简化遥控器的四个策略：删除、组织、隐藏、转移，较为具体，实用。

故意刷一星的蒸煮必糊!