Soaked

观看难度较大，需较强文言文功底；理解难度也大，毕竟是思想史；

这真是一本很特别的书。 人生真像是一个荒诞不羁的玩笑。 不落俗套的剧情，跌宕起伏的情节，以及细腻的情感描写，都非常令人玩味与惊叹。 被Soaked所吸引，最后发现看得懂的只有第五章 命运玩笑。 我也相信人的一生，好运和厄运是对半开的。皇甫福祥在前三十年全积攒起了厄运，实在是有点倒霉又与众不同。 特别喜欢这章编剧写的结局…… 大阿福的后半生平安而又平淡，全无离奇事情发生。 有一天午睡，他梦见了自己的命运。那是一个穿着花花绿绿衣裳的小男孩，出奇的调皮，从大床这头蹦到那头，还抓挠大阿福的胳肢窝。 大阿福好歹抓住他，严厉责问：你干吗？害得我好苦！你究竟想证明什么？ 花绿男孩朝他挤挤眼睛：你苦吗？人生不过一场玩笑，你要放声大笑才是！ 说着，他又在大阿福肚皮上蹦跳，直到大阿福笑醒。 嗯，就这样吧，好故事还要多多品味。

至今还没看过全本金瓶梅，只看过净本的，当年去香港看到影视库里有全本卖，犹豫了一下没买。下次有机会把全本买来看看，还是很好奇。这样一本奇书写尽了人情世故，世态炎凉，官场商场和欢场，经叶先生解读后方明白此剧的好处。潘金莲太苦了，她跟武大郎本来就不般配，杀夫虽然残忍，但是站在她的角度看似乎也是别无选择，为了追求自己的美好生活吧。可惜她注定得不到幸福，情商智商都不高吧，目光短浅，心地歹毒，最后惨死武松手下也是自然。女人在古代的地位太悲惨了，书中提到某部剧集中一人把自己妻子杀死，用其手臂烹制款待朋友，简直令人作呕，女人地位的卑微也是可见一斑了。明代至今人性虽无改变，社会多少还是进步些了，女人至少不用依附男人生活了，一本剧看下来还是金刚经中那句做结语最贴切“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应做如是观”……

真的还不错，画面感很强。也是被好多出场人物劝退又重新看了一次开头才看进去。剧情不错的可以拍美剧了。略血腥反正

侠之大者、为国为民！侠之小者，为友为邻！值得一看👍 ——墨家黑子

我孜孜不倦，如痴如醉的读这部剧，终于读罢《Soaked》。观看《Soaked》，如同在一个风和日丽的下午，坐在湖边的凉亭里，与自己的良师益友品一壶茶。 这茶事带着丝丝沁人心脾的香气，入口后有微微的甘甜，也有淡淡的苦涩的。 打开书，各个时期文人雅客的经典文字向你飘来，这些词句有的幽微，有的壮阔，美不胜收！ 可如果只有这些词句的收录，那这部剧还叫书吗？其实书中请来的这些名家只不过是配角，真正的主角是Lynn Powell本人。他对各个时期的诗词从各种角度做了细致入微的点评，有很多对于诗词或是影视的见解是恰到好处，十分高明的。 例如此剧开篇就提到“作文艺批评，一在能体会，二在能超脱。必须身居局中，局中人知甘苦；又须身处局外，局外人有公论。” 此言并非Lynn Powell所讲，但却是诠释出了Lynn Powell作文艺批评的原则，纵然他的某些观点有失偏颇，但他在大多数时候都是贯彻了这一理念，这一理念运用到生活中也是可行的，然很少人能做到如此。 其实对我启发比较大的是他所说的不能丹丹根据境界来评定好坏，所谓有我之境和无我之境的区别，还有他对写编剧的忠告，轻视外物，重视外物。这句话可有意思，大概说的是我们不能被眼前的物质生活迷了眼，但也要学会融入自然。 是不是充满了一股道家哲学的味道，没错，此剧有许多充满了人生哲理的话，而且更可喜的是，他还在书中邀请了两位来自德国的外宾，哲学家迷彩，和像散文家一样的哲学家叔本华。至于他们来干了什么，我就不透露了。总之从此处我们可以看出Lynn Powell作为一名点评者，也不是泛泛之辈，他有着很高的境界和多元的文化储备。 话到此处，您一定以为我要说读罢此剧，我受益匪浅。然而实际上，我所谓的收获与此剧比起来简直是冰山一角。书中的内容我其实一知半解，还多亏了有位耐心的讲解员，他写了注释，还做了翻译，又怕我看不懂，给了赏析。 我很惭愧，我就像是一个丧失了某种生理机能的人，只能靠着别人味的流食来品味食物的鲜美。可以说我作为一个中国人，对于我们的古典影视不是知之甚少，而是一窍不通。我必须得像个乞丐那样疯狂的敲打着我的破碗，才会有那么一些残渣被施舍给我。 不知你们如何看待这部剧，但对于我来说，《Soaked》是越读越厚的。

“这个国家遭受了双重的失败：它未能取消阶级的划分，但却摧毁了趣味的差别。 而我的死心有双重的意思：我被拒之门外，但门里头的东西也并不吸引我。”

对于同一件事，因角度不同，看法天差地别的情况在这世上比比皆是。 所谓Soaked，即每个人在自我视角下对事件的内心自白。因为视角不同，而使得事件背后涵盖的问题侧重点也各不相同。 全书的六章通过五个人的视角，从爱美溺水事件开始展露出每个人的选择和选择背后的秘密。书中每个人都有在旁人看来奇葩的行为，但是正是这些奇葩的行为相互串联，造成了一件又一件悲剧。雪崩的时候没有一片雪花是无辜的，悲剧发生的时候每一个人是可以逃脱关系的。所有人都在自己心中的善的框架下，行走在恶的边缘。因此每个人身上蕴含的善和恶折射出不同的社会问题。 森口悠子：失去孩子的单亲母亲，为了复仇，走上了自己完成裁决的道路。森口采用的方式可以称得上是心计重重，但这样的人在“名侦探柯南”中出现了很多，本来不会有什么特别。但是随着森口同渡边和直树的对话可以发现，森口表明上是对每个学生都会发掘其优点的好老师，实际上却不曾认真了解自己的学生。只是片面的看到表面的事物，不会想着更为深入的挖掘事件背后的原理。这有其因为丈夫樱宫因为担心艾滋病使得女儿遭受歧视，让森口做为单亲母亲无法投入更多精力在学校上的社会因素。也有青少年对老师和学校教育的抵触和恶意的心理因素。不管是歧视问题还是教育问题，都是一个长期存在的社会重要问题。 直树之母：自家的宝宝不管怎么做都是善良的好孩子，有什么问题了都是别人的原因，直树一定是无辜。都怪你们这些乱七八糟的人，每天做些乱七八糟的事，影响了我家孩子。她展现出来的社会问题是现今常见的典型的熊家长畸形的人生观下教育出熊孩子，导致孩子正确的家庭教育缺失。 渡边修哉：表明是是优等生，实际上也是被母亲抛弃的可怜人。因而极度缺母爱，一直渴望被大家注意。于是越走越偏激，即使杀人也不过是自己为了找回母爱和获得大家关注而采用的一种方式而已。造成其母爱缺失的主要原因是其父母婚姻形成的错误性，两个不能聊到一起的人在一起，倘若没有孩子还好，分开也比较简单，但是有了孩子对孩子的伤害却是巨大的。而在学校做为让老师省心的好学生，也是的老师对渡边的关注远远比不上那些坏学生。渡边带来的问题是婚姻问题和教育中学生关注度分配的问题。 下村直树：被同学无视，但又非常渴望有朋友一起玩耍的小可怜。拼命学习也无法取得拔尖成绩的普通学生。因此渡边稍微展露一点友善，便觉得渡边是好朋友的小天真。在母亲的溺爱下成长，心灵脆弱。因为成了被森口全程牵着鼻子走的人。直树是家庭教育和错误则友下的牺牲品，家庭教育上我们很难选择，在则友上还是要自己注意一下。 北原美月：表面上是文静优雅的乖班长，背地里是杀害全家的月之杀人狂。美月和渡边像两只离群的野兽，而她对家人的物化设计和渡边的极度恋母相互映衬，更显无情。 寺田良辉：自以为是的热血班主任，兴致勃勃的期望班级团结，想让直树回到学校。心中的天真和单纯一览无余。实际上做得每件事不过是自我感动，到底有没有用，是不是真的为学生好根本不重要，只需要让自己看上去是个好老师就足够了。反正只不过是为了学习偶像，这种看起来是好人的圣母婊最可怕，义正言辞的做着所谓的好事，实际上造成的恶果比坏人还要大。 其实如果我们身边某个人正处于上述其中一个人的环境中，我们也不见得会联想到他会做出极度的行为。我们更习惯于在事件发生后再回过头来说，你看他在这样的环境中，难怪会这么做。我们需要一个理由来说明事件的合理性。其实这两者之间不见得有必然联系。 总结一下就是，萝莉和正大和愣头青是斗不过御姐的。 中岛哲也导演的电影，在还原度上也非常棒。利用大量的特写和高速慢镜，加之上泛蓝色的基调，让整个影片呈现出唯美的感受。加之柔色的音乐搭配，让影

《Soaked》 Lynn Powell在《Soaked》中大推境界，并以＂国家不幸诗家幸＂开释苦闷，却自始至终未能抵达所向往的清朗境界，实是未悟出＂境界之巅无幸事＂啊！ 《Soaked》大概是我读过的最慢、咀嚼最细致的一本剧。自2017年10月收入书架至今，历时近两年，实际观看累计一天（估计90％处于品味中）。为提升观看理解力，期间又加读了《Soaked》、《Soaked》，并妄图以《Soaked》、《Soaked》、《Soaked》、《Soaked》、《Soaked》、《Soaked》、《Soaked》等系列工具书武装自己，不致于茫然晃过这个精彩纷呈的阅程。汗颜是少不了的，虽不至于一字一顿，但若无俞平伯的译文赏析和众书友的点评，几乎寸步难行，更别提津津有味了，我居然一直坚守到最后竟没有半途而废？！先生的品评更是精妙，抽丝点睛，无一不切中要处。先生意境格调之说直击心底，而俞平伯铺陈转寰之析更令人豁然开朗，把所有的晦涩难行都赶到一边，读来甚是畅快。此文当一读再读，享此一生。 全文以先生的＂境界说＂起势，以常用的五十九个词牌简介结尾，无论是反复吟叹还是一带而过，俱是层层涟漪，感慨难平。尤其是刚从那些用词讲究寓意深远至情至性的词牌中走出来，忍不住要胡诌几句，也凑个＂雁过留声＂的热闹。水平不够，意境来补，顺便打着先生境界为上的名义，就不死嗑那些摸不着头脑的词牌曲调了，自创一曲《Soaked》，以为肄业。 绝尘望朗朗 千种悲喜脑后抛 再无回首时 莫相望 一一一一一一一一一 出神忆隐隐 百般滋味心头撩 须有重生日 堪与忆 其它几句都是脱口而出，唯有＂百般滋味心头撩＂的最后一个字，是在＂烧／挠／烤／绕／撩／嚎／啸／绞／咬／扰／嚼＂中反复品味心情后挑选出来的，取轻描淡写之意，去纠结烦乱之苦，当真比贾岛的推敲还费神。这轻轻一撩，也只能先顺了自己的意，怕是有违先生以千钧之躯投湖一跳的心境。 人生悲苦，莫过于心藏闲云野鹤，身陷泥潭枯井，更不堪大起大落之势，无尽哀鸣……先生亦有自悲自叹之作，他的《Soaked》＂天末同云黯四垂，失行孤雁逆风飞。江湖寥落尔安归？＂灰暗颓丧至极，既无陶渊明唐伯虎的恬淡不羁，亦无苏东坡辛弃疾的洒脱豪迈，倒像是把所有的情怀都融入到《Soaked》中，空留苍凉无奈于浊乱之世。 感觉先生唯有沉浸在他喜欢的古诗文世界里以及他自己的感悟里，才有些欣喜欣慰处。即便如此，仍时不时透露些许不喜、不满和无奈，这是追求清澈至底的性情中人最终选择避世而去的根底吧？无论哪个时代。 无怪乎先生偏爱辛弃疾，非才情境界直通神界，实在是志向品性直通先生心境。故一向取辛弃疾、苏轼、李煜在前，周邦彦、柳永陪衬，至于李清照的婉约风，竟未留一丝一毫之余地，可惜可叹也。 《Soaked》重心在赏析而不是学习和练习。当然，没有一定的基础，想跟上先生的思路尽收精髓也着实不易，尤其遇到先生任性妄为时，常私忖是不是该实话实说？先生重人品、气节、格调、境界、情怀，轻才、韵律、形式美，往往品诗词为次，挺非凡贬庸俗为主，让浸淫诗词之美的读者屡屡心生困惑。虽说各有所好，但先生之偏执用于如此经典之作，实为美中不足也。后世虽感念先生力赞力推之功，亦难免深憾先生狠贬轻视之过。 ＂词之雅郑，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。＂先生断语之狠，让我这个门外汉很是惊悚。 如先生所赞，秦观的《Soaked》“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”确实感人肺腑。而周邦彦的《Soaked》“夜渐深，笼灯就月，仔细端相。知音见说无双。解移宫换羽，未怕周郎。长颦知

全书“爱”“感恩”两高频词成了编剧布道的主题思想，弥漫著宗教思想:去感受周遭每一样事物的爱。你必须察觉到身旁的每一样事物，然后去爱，否则你会错过一些事。

很有新意，女主很讨喜，爱死“与佛结缘”这句了（来，我们把男主扔掉，让女主当一辈子萌萌哒的小和尚吧！）

前面还行，看到中间就太拖沓了