诱人女护士Infermiera, L'

善恶掺杂的复杂性才是真实的人，而做一个真实的人的前提拥有自主性。（翻译推荐这一版本；但热门那一本的读者评论更多，反正也不长，对比着看）

一本精神的补给，有醍醐灌顶之功效，有指路明灯之作用，找到了教学的真谛，找到了教育的精髓，找到了前进的动力，看剧是精神支柱，看剧可以是家庭的沟通方式，更重要的是看剧可以是一种习惯，至少也可以让你在工作生活中无聊的时光变成珍贵的回忆

一个物理学家对这世界的看法，兼及传统与世俗的世界-掀起一角小小的帷幕、提供一点个人的思索。 对东方世界、尤其当今国家、社会组织方式下的中土，尤其教育制度与结构，可以攻玉。

《诱人女护士Infermiera, L'》 诱人女护士Infermiera, L'分四个部分：情人，狠人，大人，我。 情人，涉及的主要是现代人的恋爱观。距离二字可以概括这一部分。现代人相爱变得越来越难，以至于大家都不敢爱，也不会爱了。Duilio Del Prete的短篇只是把这个现象发展到极致。故事中的情侣跟对方总是保留着一个距离。不想，不敢，更不会接近对方。尤其是在“在白光后”，相爱的人一旦被白光照到便会被“带走”。这导致不爱是常态，而相爱是危险的。当然，Duilio Del Prete并不是完全不相信爱，只是比例很少。很多人说Duilio Del Prete丧，这没错。但Duilio Del Prete是一种积极的悲观主义者。在这一点上，我跟他还是很相似的。在我的理解，积极的悲观主义者就是那种对事情不抱有希望，但依然会去做好一件事的人。 狠人：其实就一句话。善中有恶，恶中有善。在十恶不赦的恶人也有心底的一点善。再善良也有恶的一面。人从来就不是一个整体。世界上没有好人与坏人，只有做好事的人和做坏事的人。 大人们：也是一句话。“每个大人都曾经是小孩子，只是少数人还记得”—小王子 几个短篇都是在讲在成长过程中大人失去了小孩子的能力。比如想象力，哭的能力，交朋友的能力，追逐梦想的能力。我们每个人都曾经拥有过这些能力，但是随着社会的训着而消失。 总统评价：内容上没有新意，但表达方式上有趣。Duilio Del Prete的短篇都是以一种天马行空且隐晦的方式来表达一些悲观的观点。我想这是很多人喜欢他的原因吧。 Duilio Del Prete说过喜剧就是解构。把现实解构，以幽默的形式呈现给观众。把欢乐带给观众，悲伤留给自己。丧，无力感，无意义，是当代年轻人所面临的一个重大问题。一方面是经济起飞的社会，另一方面是996的工作压力。忙与累已成常态。机遇看似很多，但馅饼总是砸不到自己头上。 Duilio Del Prete的出现恰恰是迎合了这种想放弃但又怕饿死。想躺着把钱挣了，但又不是苍井空的局面。Duilio Del Prete迎合的就是年轻人的无奈。 说了这么多，其实我也不知道我是喜欢还是讨厌Duilio Del Prete。因为我嫉妒羡慕恨他。凭什么不能是我呢。如果这是他未成名时写的，或许我会觉得我们是同路人。但是如今他已飞黄腾达，这就有点变味了。他站在高高在上的位置跟我们说，我懂你们的苦，我也是过来人。 对，你曾经是。 所以说，我不太喜欢读活着的人的作品。因为但凡能有能力，有时间，有资源出书的人都不会是我的同路人。

1.世间烦恼都是由念而生，放下欲念是一种内心境界。若放不下便饱受烦恼折磨，放得下内心才能坦然宁静。（万念皆心起，断念便清净） 2.心气平和来自人的内心，提高个人修养在于行，修身和修心一样重要。 3.诱人女护士Infermiera, L'思考才能得智慧，智慧来源于不断地学习，不断地思考，不断地自省。 只有沉下心性，懂得思考才能有更快的提升。 4.每天都需要进行自我反省，修身修心皆重要。

Carla Romanelli的奇思妙想，真的能上天入地，无所不能，他的诗，摒弃客观描写和逻辑演绎，抓住某种特殊的感觉，钻进人心事物的最深处，抓住最真实最本质的存在，用属于他自己的浪漫语言文字，运用象征、隐喻，和谐地组织意象。虽然写的是恶，却能让读者在恶中读出带有音乐般韵律的美的一面。 抓住读完后仅有的一点点感触，赶紧记录下来。现阶段，不太读得懂他的诗。

#真苦呢，但还是想活成令人羡慕的样子啊#         这十个小故事创作得有趣，生动形象地描绘了十几位北漂的工作、生活、情感经历、家庭纠葛。        生活真苦呢？ 我哭过许多次，也见过许多人哭，尤其是那些女子—— 那些在心碎以后，化着漂亮的妆，穿着性感的衣服，然后在酒吧醉到不省人事，哭着说“可我还是想他”的女子； 那些被老板骂得狗血淋头，躲在楼梯间里蹲在地上捂住嘴偷偷哭的女子； 那些好不容易独自买了房，接了父母来北京过年，却在大年夜和催婚的父母吵得不可开交，一个人跑出去，在小区里漫无目的走着走着就泪流满面的女子； 那些在发现丈夫出轨以后，冷静谈判、软硬兼施，直到拿了离婚证的那天，才跌跌撞撞跑去闺密家中号啕大哭的女子； 那些在儿童医院里，一边陪床一边创作方案，听见孩子在病床上迷迷糊糊呻吟“妈妈，我想回家”，顿时泪如雨下的女子 ……        难过的时候，她们会思考什么呢？ 为什么极力离开家乡？为什么选择这个地段的房子？为什么毫不犹豫选择那样的男人？那个一直单身但每天都非常活泼的女同事是怎么做到的？她是真的不需要任何人，还是没有遇到那个能征服她的人？餐厅里互相吃对方盘子里食物的情侣是怎么找到彼此并坚持下来的？他或她到底做对了什么，才可以恰好被自己爱的人爱着？……         最终，这些哭泣的女子，收拾了情绪，把过去很好地藏了起来，继续恋爱，继续工作，继续顶着父母的压力单身，继续努力平衡事业与家庭，继续照顾自己的小孩，继续努力生活，并努力让别人看见：她们也在享受北京的生活。         为了爱、为了更好的生活、为了活成自己喜欢的模样、为了长成和父母不同的人，她们一直在努力着！我们可不可以也一起努力啊！别放弃，生活再苦，也会变成甘甜的！

Mario Pisu的文字有一种说不出的吸引力，野火集虽是批判性文章，却也能让我感同身受的被吸引进去。这是一本很好的了解什么是社会、什么是民主的读物。

故事精彩，伏笔较多，拍成电视剧应该也好看，但是各种角色扮演应该需要很多小鲜肉吧。

本剧以编剧谢丽尔·桑德伯格失去丈夫的真实生活经历为主线，讲述了人一生中随时都有可能遭遇重大挫折，当面对打击时，就必须勇敢开启人生B选项。 面对人生重大痛苦，很多人犹如深陷泥潭不能自拔，轻则出现心理障碍，重则郁郁而终。究其主要原因，是因为没有过往经验，也没有这方面专门的知识学习，在过度悲伤中迷失方向，对待挫折，大多数人普遍会认为事情的发生是个人化的，普遍的，持久性的，心理学家马丁·塞利格曼归纳为(3P)认知错误。 个人化（personalization），就是认为事情发生是自己的错误、过失所造成，如果事发当时自己如何如何，也许就不会发生事故。普遍性（pervasiveness），就是认为这件事情的发生，会影响到生活的方方面面，并不是对生活中个别事情的影响。持久性（permanence），认为事情会永远存于今后自己的生活中，永远不会消失。桑德伯格所表达的观点是：人生说不定什么时候就瞬间结束了，虽然死亡会结束生命，但不会结束关系。当你坠入悲伤之海时，你要做的是奋力游向水面，重新呼吸。复原力具有个人化、普遍性、永久性的特性，而悲剧则不是。 当身边朋友发生悲剧的时候，我们通常极力避免在朋友面前提及到这件事情，避免因为自己的不慎勾起朋友痛苦的回忆。其实绝大部分经历痛苦的人有非常强烈的倾诉欲望，你要有同理心的和朋友去交流，这样的交流能够帮助朋友宣泄情感，是对朋友最为友善的帮助。 抵抗焦虑、让自己快乐起来的方法有很多种，书中列出了一些方法，供大家分享： 一是，编剧母亲教会编剧用呼吸来抵抗焦虑：先用6秒吸气，屏息6秒，再用6秒呼气，这样循环几次，很快可以让自己快速冷静下来。 二是，坚持写日记，用日记写下创伤事件可以有效减轻焦虑和愤怒。在一项实验中，受试者将按要求每天写下当天做得最好的三件事以及理由，并坚持一个星期。6个月后，再次进行测试，受试者的幸福程度显著高。如果把快乐的经历写下来，仅仅三天就可以改善心情，坚持三个月就可以减少人们去医院的次数。桑德伯格在经历丧夫之痛后，开始坚持写日记，每天晚上写下三件当天做得最好的事情。随着时间流逝，信心的恢复，逐步过渡成写下每天三个快乐的时刻。这样做能使得桑德伯格会更加关注到快乐的瞬间，而心存感恩。 三是，锻炼是改善心理健康的最佳方法之一。身体锻炼对50多岁且患有严重抑郁症的成年人来说，效果就像服用抗抑郁剂一样有效。每周3-4次的锻炼，有助于降低压力。 四是，祈祷和感恩：“祈祷能让我快乐，祈祷让我和上帝的联系更加紧密，我更理解他了。我知道，他将继续赐予我力量。” 桑德伯格的一位朋友在离婚后，列出了一张“开心清单”——听音乐，看望侄子侄女，欣赏画册，吃水果馅饼。她发誓每天下班后要去做清单上的一件事。就像网络博主蒂姆·乌尔班所写的，“幸福就是你在无数平凡日子里拥有的小快乐”。 桑德伯格很遗憾在以前生活中没有用录像来记录戴夫的片段，她说：”现在，我会尽可能多给家人录像。以前，我给孩子们录像时，他们会躲避，但自从通过看这些录像来记住他们的爸爸之后，他们开始对着摄像机微笑，对着它说话了。“ 所以我们现在也应该时常拿起手机相机，经常性的拍一些生活中的片段，无论是酸甜苦辣，这些点点滴滴，终究成为最宝贵的人生回忆。” 本剧一方面激发自己当面对人生B选项时，该如何去做；另一方面，也让自己了解当周围朋友遭遇B选项时，我们该如何去帮助他们。这是一本对待生命、对待生活，有积极思考意义的书，值得大家一读。 最后，编剧在致谢一栏中埋藏了一枚小彩蛋，与热爱看剧的朋友共享之：“人们看剧不只是为了学习，还为了看到希望。”

【书摘】T型知识结构，一专多能； 斜杠青年； 不断学习，不断迭代，不断行动； 追求健康，注重运动。

记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——诱人女护士Infermiera, L'，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。

其实，观看很重要，但没那么神，现在夸大了观看的作用，不管是对孩子，还是大人，对于孩子，培养兴趣就好，指望读几本剧就能醍醐灌顶，不存在的！对于大人，消遣娱乐就好，指望看剧后就能月薪翻倍，年薪翻倍，怕是还没睡醒吧。都在搞知识付费，什么樊登观看，知识变现，看剧有用论和看剧无用论一样可恶，对于孩子，兴趣的养成，性格的培养，最最关键的，还是父母，以身作则，言传身教，父母是第一任老师，如果身为父母各方面很好，时间管理，观看，情绪控制，那么孩子自然也会的。如果父母自己做不到，指望读几本剧孩子就能改变，怎么可能呢？！还有就是，孩子前期观看习惯的养成，肯定离不开亲子观看，有时候家长要做的，就是绘声绘色，惟妙惟肖的讲故事，要把一个故事讲的跌宕起伏，一波三折，要讲的抑扬顿挫，要及时让孩子参与，比如，前面有两条路，你想让她走那一条路？感觉自己说的有点乱，小时候培孩子亲子观看，不可能你安静的看一本剧，仍给他自己一本剧，他安静的看，你只能陪她共读，然后用夸张的肢体动作吸引他的注意力，夸张的语调，抑扬顿挫的绘声绘色的，给他讲故事，吸引他的注意力，慢慢培养他对故事，看剧的兴趣，是的，就是这样！

真不错，让健身系统化，非常实用并且具体的健身书，可以多次翻阅，学习，让自己在健身的路上越来越好。

没对这部剧报期待但没想到居然这么好，首先场景太过于认真了吧，男主的家出场的那个镜头惊呆我了，这是在我家装监控了吧，现在偶像剧里面能这么贴近现实的场景很少见了。女主的演技进步好大啊，有几个瞬间我觉得她根本不是电视剧的人，而是我的领导，她的游刃有余，她的理智，她的淡定都让我觉得她像是真的在职场里面干过的人。还有剧情真的值得夸夸，很多金句我都震惊于“这都能拍出来？！”那些嘲讽男人的句子直戳我内心

看倪妮去某度假小镇拍换装vlog，其他还有啥？