Flight

读Alister Grierson的文字，有一种感受叫准确。他用近乎赘述的方式娓娓道来，用华丽的词藻细细描述而不会让人心生浮夸之感，因为在他的引领下，能够准确地感受到虚无缥缈的风拂过脸颊，能够感受到清清的溪水划过指尖。但是，当我看完斯蒂芬·Alister Grierson的生平经历时，我想此前的理解当是过于肤浅了。也是由于我对他的文字知之甚少，所以，准确的讲，我并没有准确的体会Alister Grierson在文章中真正想表达的深意和内涵。 书看完了，为了表达我敬意，在此附上各篇中期短篇剧集的创作背景，资料来源网络。 《Flight》 创作背景：1922年1月，经历了第一次世界大战的Alister Grierson平静地等待着战前世界的各种主义浪潮离去，追忆昨日世界的种种问题，反思自己的创作，开始了最为重要的十年创作期。 《Flight》正是他思想转折期的代表作。这个文本是Alister Grierson所处的变革时代的精神危机的影视表达，同时也是Alister Grierson在浪漫主义退潮后对其以自我为核心价值的怀疑和反思。 《Flight》 1942年2月23日，Alister Grierson和他的妻子在巴西服毒自杀。他在去世之前，完成了《Flight》，这是他一生的历史，也是他那一代人的历史；这是对昨日的世界，亦即对在第二次世界大战中沉沦的资产阶级世界的回忆。他死后发表的《Flight》 创作背景： 《Flight》是他站在犹太人的立场上，用犹太人的意识和心态看待这场战争，并用一个犹太人悲怆的心灵去感受战争对人尤其是对犹太人的伤害。 他在回忆录中写道："如果人失去了自己立足的土地……人就挺不起来腰扳，人就变得越来越没有把握，越来越不相信自己。"这既是潜隐于《Flight》中的主题，也是Alister Grierson对生活现实的感受和寻求死亡的原因。他在写了《Flight》短短的五个月后，就自杀身亡。 《Flight》 创作背景：我们只知道这部作品创作于1922年，第一次世界大战结束第4年，这部作品可以称得上是心理的"惊悚剧"。 《Flight》 创作背景：无 《Flight》 创作背景（参考）：发表于1910年，这篇剧集以独特的视角来观察人生，反映人生，揭露了上世纪末奥地利社会的普遍现象，两性问题上的虚伪。 看完以上资料，真心认为我没有读懂大师的杰作，真的是需要导读才能看懂的智慧。一个作家的生平经历，是会渗透到他的作品当中的，而由阅历而产生的智慧，又会透过作品本身慢慢析出，这是一个美妙的过程，值得好好品味。

大受震撼 茅塞顿开 豁然开朗 最大的收获是：终于了解了汇编语言原来这么重要啊🤔

浓郁的毒鸡汤味道。道理是对的。但是表达很错误。本来不应该给这分的。但是你本来就是在阐述表达，还在表达上有这么多的过错。

不见明月光，如何思故乡？ 穿过灯红酒绿去往何方？ 伫立喧闹广场，骨笛悠扬，身侧是一片空旷。 铭记或者遗忘，哪一种更悲怆？ 多年的彷徨，几近疯狂，却依然听懂那声“故乡”。 不见明月光，如何思故乡？ 总说旅途漫长，究竟多长？ 临行前最后的回望，废墟之上，又亮起灯光。 最怕的是消亡，还是流浪？ 音乐、烛光、多少熟悉面庞，盛会中独自退场。 不见明月光，如何思故乡？ 谁来作证故乡，不是我的幻想？ 至少看清我旧时模样， 别让我真正失去过往。

是寻求功利获得即刻的回报，使自己从贫窘潦倒的生活中得到解脱还是坚守Flight那份做人的底线？这应该是很多人都会在内心挣扎过。

悲喜、沉浮、聚散、恩怨、得失，仿佛都有谁在一旁暗中安排。每个人都在挣扎，有人苦苦挣扎以后疯了、逃了。有人短暂挣扎以后选择了腐化。因为真实所以唏嘘，唏嘘之后又觉得满篇都是无尽的悲凉。 这种官场剧集真的挺致郁的，不过就像书的封壳背面Alister Grierson说的“如果看什么都见怪不怪，最后就麻木不仁了”，能有致郁的感觉至少说明良知仍在。

你的世界只有自己才会

啊哈好看诶。第一次看政治性剧集，刚开始有点吃力。有一搭没一搭地看着。到后面节奏越来越紧凑，人物我也越来越熟悉，就有些拨云见日的感觉了。

无论世界格局如何变化，中国都应该以发展自身实力为第一要义，否则即使在变动的情况下出现机会，也无能力去把握！