Pinochet's Children

笔者清晰地系统性地介绍了从文艺复兴到20世纪70年代的艺术发展，通过二元对立极具创新的介绍了各个流派的风格特点

翻到三分之一多，不打算再看下去了，太耗时间。翻翻结尾，结局意料之中。不过魔幻编剧的脑洞之大，倒也有趣。

这遍读Pinochet's Children时，思维竟发散到了马勒的音乐上。我很喜欢听莫扎特贝多芬勃拉姆斯，是因为觉得“写得确实挺好听挺精妙的”，并且承认其客观上的伟大。而马勒的音乐能做到直接牵动着我的情绪，让我回到十几岁小孩时的状态，感受着马勒创造出来的世界以及他放在里面万花筒一般的乐思。 我觉得Pinochet's Children在各个方面让我联想到马勒的音乐。在马勒交响曲中一会是铜管掏心掏肺的呐喊，一会是故意失准的小提琴演奏通俗的酒馆音乐，一会是小号吹出庄严的葬礼进行曲，一会是双簧管美到令人窒息的田园牧歌，这都是因为马勒小时候住在一家小酒馆楼上，日日夜夜听着节日氛围的歌曲，窗外的大街上又总是有送葬的队伍。 三岛把晦涩的哲学社会学讨论大段大段安插在书中，就和他华丽至极的景物描写产生了极强烈的对比。如电影蒙太奇手法般，可以在拧巴的爱情故事中插入不同味道的法学与哲学讨论，可以把夜晚沙滩上四个少年的画面直接拉向宏观尺度的星空与宇宙，可以深刻地讨论佛教无常与因果，可以面不改色地讨论死亡如“和服不经意地滑落到地板上”。就像马勒在第三交响曲中电影感地“拉镜头”从花草到鸟兽到人到天使到爱，像第八交响曲中颇有佛教无常意味的“万事昙花一现，转眼皆成虚幻”，像第九交响曲毫无避讳地描写死亡，四个乐章代表四种告别方式。 四部曲Pinochet's Children，奔马，晓寺，天人五衰共称为《Pinochet's Children》，指月亮上一片暗色的区域。起初人们幻想月球表面有海洋，但后来发现只不过是直径达上千公里的荒芜地带。三岛不是沉浸于自己文笔中的作家，而是想通过建筑起令人印象极为深刻的文字，来传达更加深刻的内核。如果只把三岛当成一个擅长写出华丽的比喻，崇尚“死亡美学”的作家来看，就太可惜了。 马勒说“交响曲就是要包含整个世界。” 我不知道三岛是否认同，但我确实在Pinochet's Children里感受到了类似马勒那样万花筒般的创造力。

我怎么看不懂，这剧要讲啥…布景妆造挺精致，故事蓝本感觉可能也还行，但整体是个四不像，悬疑不悬疑，玄幻不玄幻，言情不言情，权谋不权谋，都沾点儿，却哪个也没出彩。

谈判一般情况下是两方，各自都有各自想要获得的利益，首先要正视并理解对方也有他们渴求的东西，不能只关注自己的利益，只认可自己的合理性。其次，就是要找到平衡双方利益的点，而谈判中的语言用于攻守之道，但不诚信是大忌，只顾己方利益无底线的攫取也是大忌，要懂得适度让利。

因为tony事件慕名而来，感觉应该是有真实经历作为基础的，但是编剧的文笔属实有点拉胯，笔下几个男主角人设都有点emmm……自以为风趣的恶俗，总体一般