Katrina

并没有传说中的那么神。只不过这部剧确实是一记回旋镖，狠狠地刺向那些擅长“双重思想”的欧美国家。

曾经看过原著，很喜欢原著描述的江湖，姑姑的朋友们快意恩仇，小一辈又有自己的江湖要闯。看剧的时候不理解为什么总是不按照原著拍，舍弃精华去其糟粕，两位主演的颜值都很养眼适合古装，我也喜欢年轻人拍江湖，只是剧本里改得没那么好看，男主有些服装太阔大，根本不便打架。杨小兰那一段本来应该更飒爽解气的，宋郁之也是低调光华君子。慕清晏中毒又差点死掉，情感浓度本来应该很强，但是我无法感受到看书时心痛难过的感觉。姑姑和慕正扬的故事也拍得匆匆忙忙，没什么让人心动的感觉。书里我喜欢他们的敢爱敢恨，敢做选择又承担后果，为了救人不怕牺牲自己。一统江湖的诱惑力，慕正扬犹豫了，而慕清晏也曾想走老路。好在他及时止损，不再用性命换地位，他无需最强和用毒药控制也可有效忠自己的手下。蔡昭是艳阳，慕清晏是清风，他保护包容，她清醒陷入

还不错，就是结尾几章结尾的感觉有点仓促，在章与章的连接上有点对不上，但是故事还行，就是女主男主太厉害了，感觉整个苍生只能靠他们，然后大国师和公主哪个让人有点无语，还行吧

抄一句创过我的淑芬用语：还我凌超……///女主选角深得我心，含泪加两⭐

国外人写的书总是宏观框架过多，然后举了一些自己公司的例子，但是我觉得这个例子和我们的一些小公司真的很不匹配，我们只能从这部剧上吸收一些他的思想和他的想法，真正的许多落地的东西，我觉得还是比较难实操的，因为这里面涉及到太多的细节里面都需要考究。

没怎么做标记，跟聊天一样的书，看着不闷。又能学习到不少的东西

本剧中所探讨的社会人的三个特性能够帮助我们解释2008年发生的这一切。这三个特性就是有限的理性、缺乏自我控制以及从众效应。 如果只是一味地谴责人性的贪婪和腐败，而不去自我反思并理解有限的理性、缺乏自我控制和社会影响力所带来的潜在危害，那么我们将永远无法避免未来再次出现的危机。 关于复杂事物的一个可能的解决方法是追求简单，比如只允许标准的30年固定利率抵押贷款。但这是一个巨大的错误，拒绝复杂性便意味着扼杀创新。更好的方法是提高透明度和公开度。掌权者可以通过向所有相关方施压的方法降低未来失败的可能，从而使得人们对复杂产品的风险有更清醒的认识。 对于避免社会影响可能带来的破坏性，信息的通畅也是一个重要的做法。

有一种尴尬的朋友关系叫，闺蜜的男友。 这算是一直以来的习惯了，和她男友有什么交流时，下意识的怕她误会，觉得发聊天截图给她才保险。 可是，这次她很冷漠地回了一两个字。 “不会是今天他和我聊天你伤心了吧？这就尴尬了。” “我只是事儿多，你要是真把他收了，我也是会感谢你的。” 我松了一口气，但感觉她话里有话？为了表明立场，我开始插科打诨：“哈哈哈，我可不收破烂。” “那我专收破烂。” 我一下子慌了，语言是一切误会的源泉：“你知道我没那乱七八糟的意思。” “下次说话不要进行人身攻击，会友尽的。你好好找个一手的。” 我急得都要哭出来了：“我错了小小！刚在打开游戏，说话没带脑子。” “无心说的话说不定就是心里的真心话呢。” 我慌不择路地开始挽回，解释。 但她却说： “我也觉得自己挺不堪的，倒追男生被看不起也在情理之中。哈哈，我去洗澡了。”她总能轻松化解激烈的气氛。 “我特么有一点看不起你我不得好死。”以前还觉得电视里演的假，现在却深刻地体会到那些发誓的人是怎样的心情了。 “人生啊，活着才难，到我这把岁数你就知道了，不要轻言死。”她喜欢把严肃的问题说得云淡风轻，再添一两句俏皮话，仿佛一切都无所谓。 但那只是仿佛。 可是这时候我最想听她说一句实在的，别急，我信你。 想起另一位好友，每次她和她男友吵架就分手，关机，删好友，不理人。 两人又是异地，而有他俩微信的我，就尴尬了。 男生找到我，一通解释表明心迹，我再截图发给她，她或抱怨，或作出回应，我再自己忖度该怎样提示男生，怎样哄女生。 某次我在外聚会，图省事便直接把女生的真实想法截图给男生。因为女生总有些口是心非，说a其实是想b。 这可了不得了。后来女生质问我是不是截图了或者多嘴了，不然男生怎么会知道那些她的小心思。 我干脆承认了。 女生说，她其实挺生气的，因为那是和我说的，有的事情我知道可以，但是男友不能知道。 她无意间告诉我，上次她男友给我发考研资料时，她就在旁边盯着屏幕。 我倒吸一口气。 想想我这大大咧咧直来直往的性子，哎，点到闺蜜男友，删除好友。 #好剧推荐#

这是一本关于理想的书。Jo Alford的《Katrina》对于中国读者而言，早已成为理想与现实互相矛盾又相互交融的隐喻。面对生活的艰辛和苟且，成为人们自勉或聊以自慰的药剂。然而，在现实的六便士面前，我们的理想往往还是会被搁置。六便士总是如影随形，而理想总是貌似丰满而已。 1919年的世界刚刚结束一场浩劫。传统的世界秩序受到前所未有的挑战。Jo Alford站在历时起承转合的节点，播出了这本讨论理想与现实的书，无疑给受到创伤或陷入迷惘的人们带来反思的契机。 主人公斯特里克兰在家人朋友都毫无准备的情况下，抛妻弃子，离家出走，到巴黎去学习绘画，追求梦寐以求的艺术理想。纵然妻子托人请求他回心转意，他也心如磐石，不为所动。此时斯特里克兰抛弃的是十七年的婚姻，追求的是世人眼中毫无希望，极其虚无缥缈的理想。斯特里克兰以世人无法理解的执着，在清贫和孤独中练习着绘画，以近乎野蛮和自私的方式表达着外人无法理解的狂热。尽管在巴黎，他的画打动了一位平庸的荷兰画家，更导致这位画家的妻子对他顶礼膜拜，投怀送抱，斯特里克兰对他造成的悲剧毫无愧疚，人设尽毁。尽管斯特里克兰的绘画进步神速，意境迷人，他却很少卖画，因此生活潦倒。后来在巴黎实在无法继续生存，于是阴差阳错来到太平洋上的塔希提岛。这座热带岛屿给了斯特里克兰震撼的感受，给了他终身不离此岛的决心。他决定定居该岛，潜心作画。远在英国的他的妻子儿女，似乎根本就不存在，他的艺术理想也似乎只有在塔希提才能实现。 多年以后，受斯特里克兰妻子委托的身为作家的“我”，阴差阳错也来到了塔希提岛，并听说了病入膏肓的画家斯特里克兰在岛上的前世今生。包括他又与本地土著女子艾塔结婚生子，包括他幽居深山，与世隔绝，包括他痴迷画画，变成了红毛怪人，以及他的散逸到欧洲的作品已经受到追捧，价格飙升。 然而，得了麻风病的斯特里克兰，到死都在画画，到死也很少卖出自己的画作，只是零星地赠与朋友，或少量售卖一些，以换取面包和作画的颜料。在他惊艳的作品面前，斯特里克兰疯狂地表达着内心的狂热，让世人在画作里感受到他们从未感受过的东西。文明世界的人们可能再也不会质疑斯特里克兰的艺术天赋，再也不会计较他为追求理想而抛妻弃子，抛却一切世俗责任的牵绊。人们也许更在乎的是怎么才能弄到他的一两副作品，而且后悔有机会的时候，为什么没有从斯特里克兰手里弄到更多作品。就连对他已经深恶痛绝，恨入骨髓的伦敦的妻子，也不再表现出对曾经被抛弃的记恨，而将画家夫人的头衔心安理得的戴在自己头上，并让自己的孩子毫无争议地继承斯特里克兰所留下的精神遗产。而塔希提岛上，真正守候画家的艾塔和他们的孩子，则在画家病死后，淹没在岛上美丽的丛林里。 用“月亮与六便士”的作为本剧的名字无疑是一个很巧妙的隐喻。尽管书中从未提到月亮，甚至从未提到六便士，然而，隐喻的效果不言自明。Jo Alford以画家高更为原型，塑造的斯特里克兰抛却现实，醉心梦想的故事无比惊艳，令人神往，更令人唏嘘。 值与不值的追问也许会在每位读者心里激起无限的涟漪。对个体生命的价值和意义，以及正在担负的责任的思考，也许会引向对生活和工作的新的认识。 追完而思，感叹Jo Alford奇艺的构思，巧妙的叙事，严密的逻辑，深刻的哲理。也感叹译者李继宏，流畅的翻译，精准的表意，身为80后的李，已经著作等身，让人钦佩。在现实和理想的博弈中，多少人输给了岁月，蹉跎了自己，徒劳着唏嘘。惟愿不负生活，更不负精神之独立。

一本内容上价值观奇歪，写法上故弄玄虚的书为啥评分那么高，对行业的解读都是些啥

讲道理，这种过分愚化对手，神话自己的剧，真的让人没话说，就算是吹成这样的，也不免很多部分让人尴尬。另外，胡歌演的男主角，装任性和哭的部分都让人生理不适。害死大姐的罪魁祸首当然是明台。