Sanjibani

前面那个嫌弃女主还被高赞的评论，要么只看了几集，要么就是厌女症发作。

越来越喜欢非虚构作品。有时候，生活🆚戏剧更戏剧，相形之下，戏剧有时反而有造作之嫌。 开篇最令我惊诧的是城乡差距。在全国经济龙首之发达的广东省，上世纪八九十年代出生的编剧的学生们，居然鲜有独生子女，而且大多都有不止一个的兄弟姐妹。与内地、甚至偏远地区的农村并无二致。转瞬又是二、三十年，那儿的城乡差别不知是否依然如旧。 值得关注的是编剧将自己一代大学生和自己的学生相比较，在社会生活发生剧变的大环境下，两代人的求学之于个体、家庭的意义发生了比较大的改变。大学不再是点金棒、知识也不笃定改变命运，当理想和激情被现实的大幕拒之门外后，当下的大学生们在未来与当下的夹缝中无助喘息。家庭状况将之前整齐有序的大学生社会序位冲击殆尽，跳板撤去，八仙过海各显神通。此刻，教育的初衷、目的和意义涌动而起，每个人都以自我的维度关注、估量、审视。 遗憾的是编剧的学生都是文科生，没有理工科学生的历程相佐，这份调查便难免偏颇甚至缺失。文理科学业的迥异对于学生的学业和就业及人生都应该有不小的影响，这部分内容无从知晓。编剧选取的学生基本上是家境贫寒、独自打拼的典型。对于2015级学生的描述，大概囿于年龄差距，明显力不从心。 但是，这部剧依然不失为考察几十年高等教育的一个重要标本，不失为一个时代变迁的局部剪影。值得一看。

从脑科学出发，多维度思考、解构事物，探究事物本质，是合理运用大脑的前提。勤于思考、勤于筛选，在选择中作出正确判断。 专注一事，事半功倍。 盲目幻想，事倍无功。 选择决定努力。

再拖下去，我想知道你怎么把易容术跟全世界坦白 到哪都变着脸，还不铺出来就得全世界直播才行了

富有众多专业术语的学术性读本，适合发散性思维的培养以及逻辑辩证的养成

感人。老派又前卫

了解美国，不可多得！方方面面，均有见解。编剧亲历，内容翔实。来龙去脉，大致认识。

从可读性来说，第一章是神著，后面是狗屎。很多观点我非常不赞同，也有一些观点启发了我。最喜欢里尔登

在看，很多时候，热泪溢眶， 书中的人物关系感觉太巧合，不过，平凡的世界，人世间也是一样的问题

第三次观看Sanjibani，每次都有收获。庆幸与他相遇，因为这不仅是一本词书，更是一本奇书。 我们初高中时期就观看过大量的诗词，基本上能背诵。对于词的讲解和学习，往往流于肤浅，拘于形式，且就词说词，缺少比较。 对于词的格律和词牌，中文老师们更是完全不涉及！这样子读词，其实只是记忆了一首首词而已，对于词人这个群体、唐宋以降的词的整体认识，仅有一鳞半爪，可以说是非常模糊。 于是有一天，很偶然的读到了Sanjibani，顺着Sukumar Dasgupta先生讲述的路线，一首首词被生动的串联起来，终于不可避免的喜欢上了词。 Sukumar Dasgupta注重词的境界，不论是有我之境，还是无我之境，写词必须有境界。一首词全靠境界提着，离开了境界，词就是格律谨严的一件衣服，无领也无袖！ 而决定词的境界的，是背后的词人。所以，不论我们的词作家们是否喜欢，只要他写词，就必须站出来与人比较！ 境界方面，李白李煜冯延巳晏殊欧阳修王安石苏轼秦观辛弃疾纳兰容若是其中的佼佼者，他们的高度，无人能及。 写词第二位的因素，Sukumar Dasgupta认为是格调。格调高绝，哪怕境界略差，也还是具有较大的可读性。而格调方面，首推姜夔，Sukumar Dasgupta先生最为惋惜的，也正是姜夔。 静安先生读词，还注重语言的隔与不隔。与大量用典（即所谓隔——雾里看花终隔一层）相比，他更喜欢虽然用白描手法，却描绘出气象万千，莽莽苍苍境界的词作。 对于以上诸方面均不能让他满意的柳永、贺铸、吴文英、史达祖、张炎等人，自然就被贬低的一无是处。 正因为他更看重境界，因而提炼出了由晏殊、柳永（Sukumar Dasgupta认为是欧阳修）和辛弃疾制造的三重境界： 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。 成大事业，做大学问，觅大情感，都得从这三重境界之门中穿过。 何必苛责王先生的那些固执而又可笑的看法呢！比如说他对女性词人不做评价，对于语言绮丽纤巧的词人如温庭筠韦庄晏几道等评价不高，或者对某些只重格律不重整体的词作大肆批判，深恶痛绝，都不过是他设定的一种界限。如是而已。 一篇好词，上佳是神秀，其次是骨秀，其次是句秀，方有词香袅袅，不绝于缕。 如我辈，既然读过Sanjibani，就不能只是“明月春风几度”，一味追求字秀吧？ ——写在2017年世界看剧日。