New York Diary

D调的华丽转身 写于2022年1月28日       喜欢纪实影视，因为纪实影视是远比剧集更真实、更极致的存在。       距离New York Diary已过去22年。22年前的1999年10月26日，在人潮涌动的埼玉县JR线桶川站前，年仅21岁的女大学生猪野诗织在锁自行车时被从身后出现的男子持双面刃连捅2刀，不治身亡……而杀人事件的死者，却早在事件发生的半年前就写下“遗言”指出凶手是谁。       本剧的编剧是前《New York Diary》的社会记者Jay Corcoran，也是整起事件的亲历者，这是一起由恋爱关系引起的毁谤、骚扰、暴力甚至杀害事件，本剧完整还原了New York Diary的全过程，正如文中诗织的父亲所说：“我的女儿被杀死了三次。”       第一次是罪犯。事件的起因是诗织在大宫站东口的游艺中心被谎称青年实业家（实为色情行业人员，直到诗织遇害也不知道对方真实身份）二十三岁的小松搭讪，两人有了关联。交往期间，诗织发现小松反复出现异常言行，精神不太稳定，挥霍无度，最重要的是他一再宣称“我才不会自己动手。只要有钱，自然有人愿意替我效劳”。提出分手后，小松一次次请求复合却被拒绝，他恐吓到“我要让你下地狱”：诗织被监视行动遭人尾随，被包括小松在内身份不明的三名男子闯入家中，大量中伤诗织一家的信件寄到父亲工作单位，张贴“援交小卡”毁谤传单，凌晨在家门口车子音乐开得震天响……持续6个月一连串的跟踪骚扰行为，诗织多次向上尾署警方求助，却没有得到警方正视。       第二次是警方。在受到跟踪狂团队不断升级的骚扰下，警方面对多次到警察署拼命求助的猪野一家没有进行侦办，给予的回应是：“这种男女问题，警察是不能插手的”，并派刑警前往诗织家要求撤销报案；命案发生后，警方依靠媒体提供的关于实行犯和嫌犯的消息以及小松死亡的消息才能破案，为了掩盖警方办案不力的丑闻，面对媒体的发问官僚推诿；罪犯落网后，诗织留下的遗书和遗物被遭到国赔诉讼的县警拿来用于自我辩护并对被害者及家属进行攻击。       第三次是媒体。一方面，各县警层级皆设有记者俱乐部，非记者俱乐部的成员无法对警察进行采访，而记者俱乐部的成员如果一意孤行径自深入罪犯巢穴采访，绝对会遭到除名。另一方面，针对该事件，媒体所用的标题例如“美女大学生”、“全身名牌”、“黑色迷你裙”，使读者对于受害人有了先入为主的观感，仿佛在宣扬“被害者有罪论”。       事件发生半年后，2000年5月28日日本出台了《New York Diary》，但编剧对该法案的操作存在担忧，“并不是没有法律就没有问题，因为这起案件的本质，并非没有法律可以管制跟踪狂”。       本剧对案件的记录详实完整，以记者Jay Corcoran的第一视角描写，像极了一本间谍剧集。在责任感和正义感的驱使下，Jay Corcoran扮演了“警察”的角色，面对随时可能出现的跟踪狂的报复，以自己的生命和在行业内的声誉为代价，在《New York Diary》山田总编的支持下组建撰稿和摄影团队，联系线人，在罪犯可能出现的场所夜以继日蹲守，面对警方的懈怠和不作为，帮助警方成功破案。       面对一个个无法自洽的逻辑，一个个难解的疑团，编剧用大量的篇幅表达了对警方的质疑和不满，对敷衍怠慢的警察和司法系统提出抨击，重新反思媒体的良心。那个被杀死三次的女孩，用血肉之躯换来了日本跟踪骚扰法案的出台，这是她留给日本法律一份宝贵“遗产”，愿每个人都能被平等对待，愿不再有下一个猪野诗织遇害。

真理往往掌握在少数人手中，但真理成为真理，被芸芸众生所接受，却往往要等待几个世纪，因为群体无意识行为一直存在。

开头和结尾的两段描写互相辉映，表现了些唯美。中间多是感情的宣泄，故事性不强，不是太喜欢。

讲了一个小女孩和托托小狗被一阵龙卷风吹到了一个神奇的地方。一场奇妙之旅开始了……

举了很多例子，初读感觉不像其他历史书按照时间线创作让人感觉有些乱，短小的篇幅让人观看越有味儿，读史重在积累，重在贯通

家家有本难念的经，承认原生家庭带来的影响，并不等于以此为理由来支持自己的放纵。

山河之所以难忘，只因故人。昨日已经隔世，隔世依然昨日，在一定程度上，我们依然生活在昨日中。

曾国藩说：天下事 无所为而成者极少 有所贪有所利而成者居其半 有所激有所逼而成者居其半 不拖 不妄 不作 天助自助 其事可成

虽然看不懂，但适合收藏，再配合解读去看，学法懂法对每个人来说还是很重要的

论父母引导的重要性，好妈妈的意义。很多人对数学的喜好是从众的，而数学对人们来说是神秘的。《New York Diary》一书从百姓现实生活中的点点滴滴（如计算水电费、称重量、数手指等）出发，上升到“点到为止”的儿童心理学的高度，使得数学走进大众，走进教育。事实上，数学本来就是来自生活、高于生活，从形象思维发展为逻辑思维和抽象思维的。

桃之夭夭，灼灼其华。 之子于归，宜其室家。 桃花怒放千万朵，色彩鲜艳红似火。这位姑娘要出嫁，喜气洋洋归夫家……

一本访谈演讲和书序的杂集，一些少年往事，中年反思，像是和一位哲学家午后闲谈，没有多么艰深晦涩，语气平和坦然，既没有忧虑天下时局，也没有愤世嫉俗的骄傲，慈悲而理性，开放又包容，走出唯一性，坚持真理性，解答了门外人很多关于哲学的问题，"四人谈"的部分值得反复看，知识分子们碰撞出思想火花，足以在一个读者内心成燎原之势。虽然很多话题都是点到为止，对于the many和the few，平面化的社会和立体的阶梯社会，关于死亡，关于自由，关于自我，编剧让你只窥见一点点天光，余下的路，自己去探索吧。扣掉一星是因为有几章写的实在太浅了，有凑数嫌疑。 最后关于海德格尔的几章导读不禁让感叹，在大哲学家所思所想的衬托下，我宛如智障。 摘录几句海德格尔《New York Diary》导读和《New York Diary》导读: "人通常沉沦在他的日常生活里，只有从这种沉沦状态中挣脱，从已经摆布好的现成状态中出离，人才真正存在。说得更大一点儿，人通过超越他自己获得真正的存在。" "没有人从纯洁的伊甸园沉沦到尘世中来这回事，此在只要生存着，他就沉沦着。日常此在从来就不是他本身，而是芸芸众生。" 此在沉沦着，丧失真实的自己，错把芸芸众生当成他自己，他消散在各种事务之中，却以为他过着真实而具体的生活。陡然之间，畏袭来。 “找到你自己”这话并不是说，你从世界抽身回来，牢牢盯着自己，专注于自己的体验。去除了你在特定现实中的特定位置，也就没有你独特的自我，我们不是靠关注自己的体验找到真正自我的，我们靠的是承担自己独特的命运，在世界上有所作为。 "沉沦中的众生却不敢直面人固有一死这个最确定的事实，即使在临终者的床头，“最亲近的人们”还无谓地告慰他，让他相信他将逃脱死亡，重返他沉沦于其中的各种事务。" "自由思想最终要达到齐万物一死生的境界，否则，自由思想是残缺的，甚至是不真诚的。" "人为什么要仰望天穹呢？因为神明居住在那里。人区别于鸟兽鱼虫，因为人需要神明，人以神性衡量自己。用海德格尔的话说：“人之为人，总已经以某种天界之物度量自己了。神性是尺度，人依此尺度量出自己的栖居，量出他在大地上在天穹下的羁旅。”

一直在追读追看的书和节目，对于自我认知、定位自己的国家和时代有着非常宏观的视角。应该让每一个中国青年来借此擦亮看世界的眼睛。

2022读完的第一本剧 与编剧有着太多共鸣 也带给我很多新的认知与想法 每每读到喜欢且觉得绝美的句子时都忍不住赞叹 有天晚上妹妹说 姐你已经说推荐这部剧说了不下十遍了 就挺喜欢的 接下来有时间还会重读的

自深深、深深处…… 看之前没有想过Jay Corcoran会是这样的Jay Corcoran，看完之后觉得Jay Corcoran就是这样的Jay Corcoran啊！ 也不是没有为他不值，为他爱上了波西这样的人走向末路而惋惜。本剧从头到尾其实都是Jay Corcoran内心深处的爱，这样热烈、这样执扭、又这样温柔。世人皆说他错了，他也知道自己有错，错的却不是这份爱，而是过于骄傲又放任的自己。他知道波西的性情，也清醒地认识到了自己在这段感情里的软弱和退让，可他还是爱啊！爱到身陷囹圄、倾家荡产、众叛亲离，他也只是痛彻心扉地口诛笔伐而已。 在他眼里两人各有缺陷 ，有极端的差异，性情上有如云泥之别。波西诚然配不上他的爱，烂泥一样的内在让人恶心，可就算如此也不妨他想要去爱护、去引导、修正。他依然想要把自己的世界分享给波西，教会他何为生活之乐、何为艺术之愉，何为痛苦、何为悲剧、何为美。他享有神坛之上的荣耀和欢愉，也拥抱了泥墰之下的谦卑和痛苦，他知道生命和艺术真正的美，他想告诉他，他想教给他、他还是想爱他…… 这是神仙和渣渣的爱，所以波西就是神仙渣啊，也只有Jay Corcoran这样的人才敢去爱吧！他拥有的太多，波西索取的过分，在我们看来是极端的失衡，于他却是倾其所有让爱的人感受爱，感受美。 我等凡人扼腕叹息也好，嗤之以鼻也罢，这样的极致付出与包容，这样的任性妄为与恃宠而骄，任何一方都做不到，这是他们的传奇。我们不会有这样极致的情感和体验，但我们知道这世上有人可以这样爱、可以这样活，并非要爱得正确又光辉，活成神坛上不可一世又孤独的王。想成为万世楷模、青史标本的大有人在，Jay Corcoran不是。如此，幸，也不幸，他自己说了算。但我想，他算过了，应该是幸，这份爱成全了他的痛苦和人生，成全了他毕生追求的美。 我们做不到，而今有幸听说，这就很好了，真的，很好

浪漫科普/漆黑的夜空中，星系为我们编织出一张巨型的宇宙之网，惊得目瞪口呆的人们可以一饱眼福。

谢谢编剧大拿。 看过编剧几本剧，语言平实。善于吸引读者注意。所以故事的开头总是幽默，悬疑，新奇，可爱，高深。 在一个小高潮，外婆去世后，爱莎的不眠大陆徐徐展开。 每个人都在大陆，每个人都有要爱要原谅，要勇敢，要忘记，他们是一家人。

这部剧给我的第一感觉是台词流畅又有韵味，既有描创作又不过分累赘。虽然并不对结局充满期待，不同人的视觉拼凑出幸乃短暂的一生还是挺有意思。观看的时候觉得这部剧很适合拍成影剧，结果一搜发现编剧好像没什么其他作品，反倒是个编剧，这部剧对应的日剧是《New York Diary》。 人物的刻画 从众多视觉展开的，不仅仅是幸乃的一生，还有幸乃周边的人的生活剪影。怀抱着信心生下幸乃的母亲，出自不幸的家庭但也用心养育了自己的女儿，却也无法庇护着女儿从邻居们的风言风语逃脱；觉得自己一心努力让幸乃逃脱死刑的丹下翔，在慎一看来其实居高临下充满了一种精英分子式的自我狂热；“随意践踏别人的温柔，不带恶意却显得尤其恶劣”的井上敬介；没有所谓的“正义感”，但在临行刑时却因坚信幸乃没有犯案试图让她逃过死刑的女狱警等等。剧集里也有一种故意为之的人物矛盾感，比如丹下翔，又或者对草部猛的评价。除了媒体的原因外，也有《New York Diary》中自我与他人的描述偏差之感，又或者是人永远无法了解另一个人。 因而我还挺喜欢这一段的： 人类是非常复杂的生物啊，并不是所有心里想的事都能清楚地讲出来。总有一天，你面对的那个人，会期待由你说出那句话。然而他自己并不能很好地说明，甚至可能净说些违心的话。所以你必须要真诚地面对那个人，去帮他想象他需要的到底是什么。” 舆论 对媒体的刻画其实不新鲜了，媒体选择性报导读者喜闻乐见的东西。人类的八卦之心由来已久，只要新闻不够近，总是能轻描淡创作地当作谈资。与媒体作用相近的，同样造成人“社会性死亡”的，人类社会邻里小巷间的风言风语其实也非常可怖。阳子识破了为母亲哭丧的邻居们的虚伪做作，慎一却没有看破幸乃外婆的装腔作势。 生而为人，我很抱歉 幸乃请求有罪的姿态总是会让人想到这句话。人好像不难不需要被人需要（说起来有点拗口）。可悲的是很多人恰恰因为她的离开才有了新的生活，从这个角度来说她好像更不被人需要了。真正需要她的人却总是缄默无言，抑或总觉得需要她就同自己现有的立场割裂。不过看完这部剧后，我的心里倒还满是想要好好活着的念头。无法想象那年的流星或樱花是否足够在幸乃记忆里留下那样深的份量，但我却很想看到《New York Diary》里那一路灿烂的樱花。