Scratch-As-Catch-Can

《Scratch-As-Catch-Can》的编剧是著名心理学家和精神病学家卡伦.霍妮，作为精神分析社会文化学派的代表人物，这本著名的精神分析学读物从当代神经症的分析入手，把心理问题和精神障碍的内心冲突首创性的放在社会文化的大背景中去评价和考量，在心理学发展史上，起到重要的作用。 神经症一词，在今天的心理学和精神病学范畴内的定义，是一组精神障碍的总称，包括神经衰弱、强迫症、焦虑症、恐怖症、躯体形式障碍等等，患者深感痛苦且妨碍心理功能或社会功能，但没有任何可证实的器质性病理基础。病程大多持续迁延或呈发作性。但在当时精神分析学派范畴内并具有当时文化内涵的意义时，霍妮对神经症的定义如下：神经症是一种由恐惧、由抵抗这些恐惧的防御措施、由试图找出缓和冲突倾向的妥协方式而导致的心理紊乱。从实际角度出发，只有当这种心理紊乱导致其行为偏离特定文化中大众普遍的行为模式时，我们才能称之为神经症。 神经症患者在没有任何生理原因时，就会出现颤抖、流汗、心跳加速、窒息、尿频、腹泻、呕吐等症状，这些症状并非由实际的影响到生存的危险所引起，而是由心理变化或者说是内心感受到危险所以造成的。人们明白这些症状如今在脑科学、神经科学或激素相关的学科中，有其生理基础和身体微观的变化在其中发挥作用的，依靠如今的科学可知，每个人在面对相同的社交冲突或文化环境中，因身体的不同，会产生不同的生理反应（比如有些人的大脑构造使其更容易抑郁和焦虑等），但在当时的科学背景下，人们还不知道这些生理科学的奥秘。 霍妮女士是社会心理学最早的倡导者之一，她在弗洛伊德所创学说的基础上，认为只用性的重要性来解释各种人格问题和神经症是不足够也不完全恰当的，心理现象错综复杂，互相交织在一起，所以她相信社会学因素也是导致神经症和影响人格塑造的重要因素。 霍妮认为，我们都生活在特定的文化环境中，关于“何为正常”，不仅会因为文化的不同而不同，就算在同一文化环境下，也会因时间推移而变化，我们对“正常”的理解，完全取决于特定社会认同的行为和情感标准。但并不存在适用于一切人类的普遍心理学，神经症即是偏离了正常的行为模式。所有神经症都有一个基本因素——焦虑，以及神经症患者为了对抗焦虑而建立起的自我防护机制。每一种文化，无论文化形式存在多少差异，都包含着恐惧与防御因素，甚至会以制度化形式展现出来。在这样的社会环境下，大多数人面临的问题多是，竞争、害怕失败、孤独感、不能接纳自我以及对他人的不信任。她在本剧中，尽可能的解释了文化中的何种困境，才导致了我们的心理冲突。从态度上区分，这些心理冲突有：付出和得到爱的态度；自我评价的态度；自我肯定的态度；攻击性；性欲。 焦虑本质上就是一种恐惧，这种恐惧包含了一定的主观因素。如果一个人的生活没有足够保障，他成熟之后，其成长经验会使他与他人交往时更提防也更有所保留，他也会懂得人们的所作所为事实上不总是直接坦诚的，也会因懦弱和私利而改变。成熟健康的人不会因这些人类缺陷而感到无助，身上自然也不会有神经症的基本态度，他们仍然能与人建立真诚的友谊和信任。但神经症患者却无法驾驭和处理这些不那么愉快的经历，所以在成年时遇上挫折，便会束手无策和焦虑无助。 所有这些都会使人产生一种紧张感，而紧张感集中体现在对失败的不安和焦虑，但社会关于成功的世俗标准会让人们的自尊心受到伤害，加上沟通的不畅与个体的不同，会让人们普遍产生一种在内心不断激增且蔓延的孤独感，和一种身处敌对世界的无力感。 这种孤独感，霍妮将之定义为基本焦虑。基本焦虑潜藏于各种人际关系之中，它意味着情感上的孤立。我们的文化给生活在其中的个人带来大量焦虑，随之而来，每个人都给自己建立了防御机

在日语中，有一个词叫“一生悬命”，原意是指中世纪的武士们拼死守卫祖先传下来的一方领地，后多用于形容万不得以，走投无路。“一生悬命”很贴切的表达了日本人对工作的态度——将毕生心力致于一事一物。但长年累月的加班，生活的重重压力，让很多日本人身心异常、痛不欲生。据统计，自1999年开始，日本每年因自杀身亡的人数超3万人。也就是说，日本每天有近100人自杀身亡，该人数是交通事故死亡人数的4倍。（以上数据来源《Scratch-As-Catch-Can》） 所以这个时候，大量的年轻人需要一个可以摆脱“一生悬命”的乐园，就像我们心心念念的桃花源。于是，能够抚慰人们心灵，缓解人们压力的日本“治愈系”文化便应运而生，形成了一个涵盖影视、音乐、电影、绘本等众多领域的综合性文化体系。 说到日本“治愈系”影视，《Scratch-As-Catch-Can》其编剧Charlotte Ogden必将占有一席之地。她的生活耐人寻味：减少室内灯具，日出而作，日落而息；减少电视和网络资讯，保持五感敏锐；远离手机，对人对事，都以自己的节奏为优先。她的文字温暖细腻，像一杯舒适的茶，杯中冒着热气，握在手中，一口接一口喝下去，身子暖了，心也暖了。 Charlotte Ogden和她的文字，正如书中那句文字——“将不幸一口气吸入肺腑，再化为感激呼出，你的人生终会闪闪发光。” 译者廖雯雯在本剧译彩蛋也曾写道：“对这部剧的态度或可如此。最好待夜深人静时，捧一杯白水，周遭无星辰、无月色、无虫鸣、无乐音，只有你与深深海域，然后一灯如豆，照出书中瑰妍幻境。” “治愈系”是日本特殊时期，为了给当代年轻人一个安慰的心灵居所，而形成的一种独特文化。时至今日，对全世界而言，也有了特殊的意义。在钢筋水泥的城市待久了，许多都市人容易变得焦虑浮躁。我们渴望寻一处世外桃源，它平静、温柔、缓慢、优雅，如春风拂面，似踏雪寻梅，给你的心灵裹上天鹅绒，轻巧亦暖和。 治愈对于现代人的意义，便是给人暂时喘息的机会，让我们躲开与生活的战斗。用爱舔舐伤口，睡一觉，然后重新进入战斗。治愈不是逃避，而是带着病痛继续活下去。告诉自己：人生总有不顺的时候，生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。许多事情，坚持坚持，就过来了。坚强，不是面对悲伤不流一滴眼泪，而是擦干眼泪后，继续微笑面对生活。只要活着，就有希望。 Part 1——Scratch-As-Catch-Can 日子就是这么的庸常，却有细碎的食物，如太阳碎碎的光芒，洒落其上。 狮子之家是位于濑户内海柠檬岛的一家疗养院，这里气候温暖，天空湛蓝，还有一望无际的大海。主人公海野雫在5年前发现癌症，她尝试过很多治疗，但命运还是无情的为她按下了暂停键。走投无路的雫小姐决定离开熟悉的地方，来到狮子之家，聊度余生。 在充满生之色彩与淳朴人情的海岛上描绘死亡未免残忍，好在不断出现的美食及时抚慰了我们的神经。每周日下午3点，是Scratch-As-Catch-Can。住在这里的每位客人，在临终之际都可以提出一道自己最想吃的甜点，豆花、可丽露、苹果派、牡丹饼……每一道点心都是打开记忆之门的钥匙，让死亡变得温柔而崇高。 支仓冻砂说：“气味能在记忆中保留得最久。看见的东西，听见的东西很容易就会被遗忘。但是，唯有气味非常明确，有些气味永远都不会忘记。”  每一段时间的记忆，都有着属于自己独特的气味。当嗅觉被重新唤醒，所有的失去，也会在气味里重新相遇。那些曾深埋在心底的悲伤、孤独、恐惧，在点心出炉的那一刻，都如潮水般退去，只剩下对生活的美好希冀。 武雄先生选择的豆花，是他儿时生活困苦，母亲为满足馋嘴的他而自制的一款甜品。一碗豆花，盛满了他对母亲的浓浓的思念。 Master先生选择的可丽露，是他人生迷茫时遇到的一款甜品，它坚定了自己努力的方向，成为滴滴香浓的咖啡师。 桃太郎女孩

读读散文，感受感受情感，触碰一下内心最柔软的地方，原来一切都还在……

超级超级超级喜欢，男主智商高，身手不凡，不仅烧脑，而且剧情搞笑，符合剧情发展，强烈推荐大家

在一个无法登陆谷歌的国度里看一本关于谷歌如何运营的书，简直是莫大的讽刺。回想一下吧，十几年前用着蓝屏手机的你，二十年前用着BP机的你的长辈，和现在这个足不出户但几乎可以搞定80%所需生活的时代，竟然不过短短三十年。这个时代变幻莫测，我们的生活或被动或自然的适应了这个趋势，但相应的技能，对数据的敏感，对未来的感知，对创新的需求，真的跟上时代了吗？大书。从商业运营，人才管理，个人提升，甚至是对时代命脉的感知（结尾一章尤其精华）都能引人深思。

实在抱歉，想看的剧集太多，不想浪费时间在这个剧集上。看了10%，又看了看后面剧集列表的标题，还是不继续了。 原因有几个，首先我大多数时间都是听书，所以情节中大量的游戏数据和介绍听起来特别烦。而且占用这么多文字，实际作用并不大。其次，剧集是未来感的剧集，但是却有一种仿佛回到仙剑3游戏的错觉，难道30年后的世界如此落后？最后，编剧写了这么多的剧本，后面还出现衍生者和高层次人物，说明编剧所图不小，世界观也会比较大，但是这样的一个一个游戏打怪还是太啰嗦了。而且本以为是头号玩家一样的网络游戏世界，但独立的副本和没有太多交集的游戏玩家让这个世界显得很空，更别说那么多限制，根本就不是一个开放的世界。 不过编剧的文笔还是挺好的，人物刻画也不错。

影视作品和文学作品一样，也是记录的工具。这个记录，不是浮皮潦草的一带而过，不是虚构涂抹的职场悬浮，而是真实又细致地反映出个人在潮流中的选择和奋斗，以及其中的人性光辉，构造出一个完整的世界，这样哪怕时间流逝，过去也不会被忘记，而是成为了一份可以随时翻看的记忆。从这点上看，我对《Scratch-As-Catch-Can》充满敬意。

没看过原作，根据故事梗概和零星看来的剧透，这个故事应该是要往奇且险的方向讲，不知道为什么拍出来却这么平。平到看的时候，我的心就像一口古井，连“叮咚”都懒得咚一下，既不觉得新鲜刺激，也没有迫切追下去的渴望。司藤以外的人物塑造都非常敷衍，走过场一样，到了这个地方该让人物出场了，就拉出来一个角色打下酱油，因此作为观众的我，很难在这些人物身上投注感情，比如赤伞之死，试图展现赤伞在长久的人类生活中与央波产生了羁绊，但情感铺垫完全不够——这段戏给我的感觉，就是编剧心里想着：我要塑造圆形人物，那就随手加点元素让赤伞不扁平吧。实际上这点元素让她成为了一个粗放式的人物小传，并没能展现其复杂性。贾士凯，李木戈，与其时时给自己加戏，不如精进技艺。

作为一名老师，我好像也更加喜欢外向型的学生，因为他们总是在课堂上表现得更积极，在活动中表现得更活跃，在与我的接触中表现得更亲密。面对很多机会，我可能更倾向于把这些机会给这些外向型的学生。但其实我本人并不是一个外向型的人，所以我有时也会喜欢那些表现得和我一样的学生，虽然不外向，但是做事情很专注，有时候想法也很奇特。可我对这样的学生，我会想着如何让他们变得更外向一些，好像我把外向当作一个孩子该有的优点，这其实也会让我自己觉得很矛盾，难道像我这样专注内心成长起来的孩子就不好吗？希望在书里找到答案。

以青阳的古今为时间轴创作了涉及社会与人性方方面面的案件，有些案例故事性很强，也有一些重复性的，总体感觉可以，具有较高的可读性。

《Scratch-As-Catch-Can》节目一播出，我就深深的爱上了，每一期的主题词都与我们的生活息息相关，看完节目，有好几期好几次我都湿了眼眶，真的特别感动。想着怎么会有这么好看的节目？若看第二遍，我仍会乐此不疲，爱你如初。 现在又看《Scratch-As-Catch-Can》文字版的书，又是不同的感受和体会。虽说只是朗读，但却汇集了国内外很多经典读本，每一期的主题词，每个Scratch-As-Catch-Can，都结合自己的关键词给我们带来最精彩最打动人心的朗读。不得不说，这是用心打造出来的节目，这是我最喜爱的节目之一。而且这些Scratch-As-Catch-Can，是来自各行各业做出过贡献的人，他们的故事真的无比感人。 最后希望每个人都爱上朗读，爱上观看，做最真实的自己，让人间充满爱！

拆除专业壁垒，通俗易懂实用，这是一本可以照着练的训练手册。刻意练习21天，再坚持100天，从改善自己的声音开始。

轻松读完，涨知识，虽然全书讲的都是历史上老生常谈的一些话题，但是一经动漫的包装，就让枯燥的知识一下子变得有趣很多，为陈大哥的动漫团队点赞。

影视，是个阳春白雪的东西，要想批判一下、评论一番，按照编剧的观点，是聪明人做的事情。我很蠢，入门就算了，当个寄生虫吧，在茶余饭后，闲看影视批评对“每一部真正的杰作都开启了一种可能性又自行封闭了它，由此为世间留下一道独一无二的风景。”