镇上的男人Man About Town

梅耶奶奶71岁了，七十古来稀的年纪里依然活得精彩。过了大半辈子跌宕起伏的人生，却还用最快乐的文字写到：“我对未来满怀热情，并翘首以盼。” 她还告诉我们，如果男性没有放慢速度的必要，那么女性也同样没这个必要。 千万别因为你是女性，你就随着年龄的增长而放慢脚步。相反，要跑得更快更聪明目标更清晰才行。 “生活处处有惊喜，从照顾好自己、家人和朋友，到让外表和内在都变得很精彩，再到拥有真正成功的职业生涯和耀眼的探险人生——她都做到了。” 还有，“你永远可以找到前行的办法，年龄永远不该是任何人任何事的禁锢。”

我喜欢这部剧的原因是，这些精神病人的案例在很大程度上为我提供了完全不同的看待世界的方式，有些案例中，是我们大多数人定义的正常决定了他们的不正常。 偶尔换个视角看待周围的一切，也可以为生活增添一些乐趣。 通过这部剧，基本可以给自己一些提醒吧:1、平常的胡说八道大部分人都有免疫力，知道那是瞎掰，可是一旦这些瞎掰披着科学的外衣或者超过你的学识以外的所谓认知，我们就会开始半信半疑，如果再加上一些诡辩和引用已知的理论来支撑，我们就会动摇；2、学好逻辑思维是多么重要的事情啊，可惜现在的知识太过于功利性，浮躁的社会只取了自认为最有利的学识，反而丢掉了一些常识科学。3、多看剧不仅仅是为了谋生，最重要的是当有人在滔滔不绝的时候，你会知道他在瞎说。

如果再把北京保卫战的于谦 明朝第一大儒王阳明  以及力挽狂澜的张居正 写上会更全面！对这几位也是满满的崇拜感！

麦克·宾德尔的上帝不是真正宗教形式的上帝。他所说的上帝意指人与自然融合的类宗教的神圣情绪，他惊奇于大自然、物质极细微的搏动。他问，为什么？为什么思想能同物质完美结合，甚至融为一体，他惊讶于这种现象，这种满足的接近完美的宗教感觉。他批评传统的对上帝的信仰——“他们只承认先由自己验证或无法验证的东西是真实的，排除任何思想自由。”

毛泽东作为一代伟人，他是如何指点江山、激扬台词的？观看给了他怎样的力量？他怎样看剧？又怎样用观看来指导自己的实践的？ 走近这部剧，就像发现了一个惊人的秘密。毛泽东原来一生与书为伴，大多数日子都在剧海中度过。 毛泽东如何看剧？ 一、“攻书到底”，生活常态是看剧。 毛泽东看剧，是发自内心地对知识、对真理追求的一种渴望。有这种渴望，才可能用心用脑去真读、真学、真思考，而非浅尝辄止。用他的话来说，就是“攻书到底”。 对毛泽东来说，看剧不仅是一种习惯，还是一种精神存在和思想升华的必要方式，是一种生活常态，是一种历史责任。 二、读经典、反复读、批注读。 毛泽东一生酷爱看剧，看过了无数经典的书。其中他最喜欢读马列著作和史书。马列著作他老人家看了不下二十多遍，《镇上的男人Man About Town》和《镇上的男人Man About Town》看了十多遍，就连很难读的《镇上的男人Man About Town》他也看了至少五遍。而且看剧时，他讲究眼到手到心到，对经典处他都要在书上作批注。 三、择书读、读活书、重实践。 毛泽东如何择书读？他说“所谓本源者，倡学而已矣。为学之道，先博而后约，先中而后西，先普通而后专门。”也就是先博览群书再读自己喜欢的书，先读中国的书再读西方的书，先读专再读精。 毛泽东还反对读死书，他要求把书读活，而且注重看剧来指导生活实践。他说，精通书本理论的目的，“全在于应用”。所谓“应用”，就是通过观看来满足个人或社会实践的需要。 可以说，毛泽东正是通过博览广学，深读细品，活学活用，才让他有了领军、理政和治国的思想智慧，同时赋予了他独具魅力的人格内涵和成就一代伟人的能量。 读罢全书，让我惊叹毛泽东一生是观看的一生，也是“依书为剑”“仗书走天涯”，并理论结合实际，带领中国走出黑暗，创立新中国的伟岸的一生。

这剧宣传的价值观有问题，谁闹谁有理？好人方一点正经办法没有，随便遇到个闹事的就得认栽？？？？偶尔一两个也就算了，每个案子都这样？？？编剧导演过度放大了局部真实、局部“接地气”，导致整体失真了。

在读这部剧的时候，会不由自主的把自己当成主人公了，很多时候，我们突然不开心，情绪失控，顺从，都是因为内在的小孩在控制着我们，我不由的回想我的童年，回想与父母开心的画面，可是回忆中更多的是责骂，不信任，当成出气筒，所以，我没有安全感，我不容易开心，我顺从，不喜欢为自己反抗，总是讨好别人。 虽然，成年之后，我一直在想办法改变自己，但是内在小孩的控制，让我不由的就发泄了出来，根本无法控制，貌似在童年时光里，父亲很少在身边，母亲常年脾气不好，每天的生活就是害怕，我害怕母亲回来突然打我，或者因为我做了什么事情而责骂我，貌似，我觉得微笑就是一种奢侈了，小时候很想逃离那个家，现在我自己有孩子了，我发现这种情感的缺陷，让我在教育孩子中，成为了母亲的复制版，我常常回想觉得太可怕，每当我控制不住责骂孩子的时候，我就想到了我的母亲，希望现在的我，可以在自己的努力下，书本的慰籍下，慢慢变好！

对我来说，这是一本更具有指导意义的剧集，其中提到的一些理念，能够让我联想到《镇上的男人Man About Town》《镇上的男人Man About Town》《镇上的男人Man About Town》等剧集，以及公众号武志红中有关“情绪性进食”“羞耻心”的动漫。 🌸完美主义者的表现 过于在乎结果，不容许自己失败；过于纠结犹豫，更希望遵从他人的决定以寻求归属感；容易与他人作比较，自卑敏感；追求过高目标，宁愿不做也不想犯错；预设困难，干脆放弃… 🍀为什么会成为完美主义者？ ①缺乏安全感②自卑情结③学校教育④对当下不满意。 细想下自己成为完美主义者的原因，可能与这四方面都有联系。 原来的我希望自己成功，因为我想获得父母的赞赏、认可和关注，获得归属感和安全感，以为这些才等于“爱”，觉得“爱”是有条件的。所以我害怕失败。 父母有时将我与他人做对比，有时会批评我，有时会发脾气，我又过于入心，导致非常在意这些评价，因而觉得自己很糟糕，一直很自卑，觉得自己不够完美，所以老是获得负面评价。殊不知评价是消极或积极，都是由自我定义的。 应试教育希望孩子不犯错误，做好所有准备之后再开始行动，但社会并不是如此。行动和失败是相伴相随的。跌倒了不可怕，多跌倒我们才能够更好地成长。 总觉得现在的自己不够好，希望自己能够更好，总在push自己，总在否定自己，没有知足常乐，没有学会肯定自己，没有学会爱自己。 🔆镇上的男人Man About Town？ 编剧在剧集最后的对策总结非常全面，包括整体上的完美主义、过高期待、纠结不放、认同需求、过失担忧、行动顾虑等方面。通过专项微习惯的练习，一定时期（比如一周内）专注一个方面，运用相关策略开导自己，改变思维！ 我觉得对我最有启发的概念是过高期待中的“调整自身预期”。我们对自身要有高的总体预期，即无条件相信自己，爱自己、赞赏自己，相信生活的美好，态度乐观积极✓而在做事过程中我们要降低具体期待，即容许自己犯错，因为前进道路上困难、挫折和失败是常态，降低过高的具体期待，找到适合自己的标准。我们要有这样的信念： 失败≠坏事。 💐这是一本干货满满的剧集。 借用《镇上的男人Man About Town》中的话，只有自己真正悟到的、做到的，才是自己的。 所以开始行动吧！ 不过度反刍，不过度思考，不过度预设，在实践中、在失败中成为更好的自己，成为一个不完美主义者，成为可以持续前进的长期主义者。 ✅被成功安利《镇上的男人Man About Town》这部剧哈哈。 对拖延症感兴趣的朋友也可以看看《镇上的男人Man About Town》这部剧，其中也有与“冒牌者综合症”、完美主义、心理残渣等概念相呼应之处。

如帕穆克所说，“我希望谈论我的剧集创作旅程，沿途经过的站点，学习过的剧集艺术和剧集的形式，他们加于我的限制，我对他们的抗争和依恋。”他是于热衷研究剧集理论与形式的，席勒把诗人分为两类：天真的与伤感的。天真的诗人以其率真的思维流露写诗，不在乎文字所产生的理智的伦理的后果，更不在乎别人的评论，他们的诗歌是与自然融为一体的。在另一方面，伤感的剧集家则先得忐忑不安，他们在乎他们所表达的是否传达了真意，他们是反思性的，质疑的，质疑感知到的一切事务，甚至质疑感觉本身。这两种特质不仅仅存在于诗人，也存在于剧集家，读者，他们是人类的情感表现。 每种剧集理论都来源于对观看剧集这个行为本身的思考。当我们观看剧集时，我们的意识在做什么？如果把观看剧集当作观赏一副画作，作家对图画细节的处理以及读者通过具象化词语转化为大幅风景画的能力，便是我们意识所做的一切。追随叙述，不断追问，把词语转化为幻想的意象；“反思性的求知欲”又让我们保持理智明白其虚构性，反复与现实对照。这种逻辑上的悖论催生了剧集世界的第三种维度，我们评价比喻的精确，幻想与叙述的力量，句子的构造，以此，我们便能掌握观看剧集的乐趣，深深地陷入编剧所构筑的一个“立体的虚构世界”。 托尔斯泰把他称作“生活的意义”，那个我们乐观的相信存在却又难以到达的地方。 剧集的艺术产生不单纯依赖于读者的喜好与鉴赏，它也是作家与编剧抵牾的过程。读者和编剧认同并赞成剧集的虚构与事实并存，作家表达与读者理解的偏差，读者的评判，作家本人如何控制自己的剧集被接受，没有哪一方拥有绝对的主动权。苏童在写《镇上的男人Man About Town》时，便对大部分读者开了一个“阴鸷的性别猜想玩笑“。我们比较这些明晰的细节，这种感知体验的重合让人敬佩作家，也忘了作家。 在非西方国家，对于虚构概念的本土化的过程，让很多审查制度下的作家借剧集来表达一种隐喻，一种真理，而虚构性则成了抵挡政府政权压制的一面盾牌，帕穆克认为这是一种西方文化中心之外的一种新形式和新剧集技巧。 “在封闭的或者半封闭的社会，个人的选择是有限的，剧集的艺术处于落后状态。但是只要剧集艺术在这些社会得到发展，它就会邀请人们思考自己的生活，而且它能实现这一点就是通过小心翼翼的构造有关个人的人格特性，感知和抉择的影视叙述。”不同于荷马时代，人物性格是一个既定属性，从莎士比亚开始，一维的角色从历史和象征中解放，陀思妥耶夫斯基在《镇上的男人Man About Town》所刻画的四种性格，剧集发展至今如同福斯特在《镇上的男人Man About Town》探讨19世纪的成功很大程度上在于人物性格，一种流质，且引发生活思考的特质。 对于人物性格在剧集中作用的推崇，帕穆克却有自己的质疑：当我们在面对人物性格的时候会何会如席勒所说一样如此沉默和天真？是否是现代心理学领域的科学光环？还是因为“一股天真而又庸俗的人文主义热情支持了那种认为任何地方的人们本质上都相同的观点？还是西方影视对于边缘影视的霸权？ “而剧集艺术的根本目标在于呈现精准的生活描述““如果剧集的真实使命在于描述生活在世界中的感受，那么这当然与人的性格和心理学密切相关。但是，剧集的主题比心理学本身更为有趣。重要的不是个人的性格，而是他或她与世界的多样形态打交道的方式—我们的感官呈现给我们的每一种颜色、每一个事件、每一个水果和花朵、每一件事情。依据这些实在的感知才产生了我们对主人公的认同感，而这才是剧集艺术可以提供的主要快乐和奖赏。” 而谈到情节，“我们所谓的“情节”即故事里事件的前后相继只是一条线索，用以联系我们希望讲述和传达的节点。这个线索并不代表剧集的材料或内容—即剧集本身。它显示了数以千计的小节点贯穿文本的分布。叙述单位