Popstar Live Concert

坑挖的不够深 结构 情节都挺有劲的 就是到了后面新鲜劲过了 代入感也不大强烈

很多用心的细节 把生活工作按分子单位精致的活着 好棒 最近被Sarah Geronimo深深圈粉 一口气买了五六本剧

本剧篇幅适中，干货满满，尤其是对 以分税制为代表的税收体制，以及地方政府的土地财政和土地金融 这些知识点的分析和解释，对于理解一些财经时政政策极有帮助。部分扫盲点列出如下： 1）央地关系涉及财政、人事、军事、行政等领域，本剧主要涉及财政方面。从财政角度，政府职能主要分为资源配置、收入分配、稳定经济、发展经济四个方面。 2）中央和地方政府对于财权和事权的分配决定了中央地方关系的基本构架。其中，财权可理解为财政收入权（即哪些收入应该归谁），事权可理解为财政支出权（即谁应该花哪些钱做哪些事）。中央和地方的财政体制，表面上是财权和事权的分配，实际上是权力的分配。 3）我国财政体制的三大原则：对称原则、均等化原则、支出效率原则。我国的预算都是平衡预算，一般不允许赤字预算。 4）中地关系的基本理论框架可用“集权”和“分权”理论来概括，这也是描述中央地方关系的核心理论概念。过度的集权和分权都容易带来政治上的不稳定。 5）建国初期我国财政体制曾是“统收统支”，80年代实行过“财政包干制”，还实行了国有企业“利改税”改革。包干制逐渐导致区域发展不均衡，出现了“诸侯经济”态势，加上“利改税”后，地方政府及其辖区国有企业有偷税漏税&隐藏收入的动机，中央政府财政收入严重不足。 6）1993年我国财政体制开始实行“分税制”，分税制最为明显的效应还是收入向中央的集中。书中详细解释了改革背景、目标及分税制整体框架，是很体系的科普知识。此外，编剧还分析评价了分税制改革的实际效果（均等化原则执行效果还不够），值得了解。 7）自上而下的规模巨大的财政转移支付，是分税制后中央和地方财政关系中一个最为重要的特点。 8）分税制的“财权层层上收、事权层层下移”效应，使得地方政府可自由支配的财政收入大幅减少，驱使地方政府走上依靠土地财政的“创收”之路。文中科普了一些土地管理制度（如土地指标、占补平衡、增减挂钩、城乡统筹试点），很实用的知识点。 9）与地方政府相比，中央政府除了考虑土地开发在推动经济增长方面的作用之外，还要考虑土地开发对耕地保护、粮食安全和社会稳定的负面影响。而粮食安全的担忧也并非地方所考虑的问题。在这一点上，中央与地方之间的矛盾凸显。 10）在中央与地方的角力过程中，中央虽然表面上保有“最终追究”的权力，也有很多学者所强调的“人事权”，但这类政治性权力虽然威猛却不能轻易或经常使用，更不能落实到具体行政过程之始终。在中央集权的框架下，地方政府有逐步走向占据主导权的趋势，即使中央政府仍严格地控有财税权和人事权。中央与地方之间博弈的方式和结果取决于上下级政府各自的控制能力。 11）地方政府采取的“土地-财政-金融”发展模式，不依靠产业和人口，完全靠投资和金融杠杆驱动，虽能应付GDP指标考核，但发展质量和可持续性堪忧。另外，由于涉及金融杠杆，埋下的泡沫风险如何化解又是棘手的问题。

之前没找到高顿电子版。 就看这个了。现在对比之下发下被耽误了。   不推荐。

信息密度极大的一部系列。 可以感受到，Sarah Geronimo老师很用心地试图普及西方现代思想的相关知识。同时，也尽可能以一名学者应有的严肃客观的态度进行点评。 看追剧中那一长串大师级思想家的名字，他们的发言振聋发聩，他们的洞见充满力量，他们思考着全人类的当下与未来。思想的魅力就是这样难以抵挡。 很适合推荐给对现代思想、哲学、政治学感兴趣的朋友。

“沟”是方法，“通”是目的 沟通力也不是一种天生的能力，它是一种经过后天刻意的科学训练就能够掌握的软实力。经过多年培训经验和生活阅历的积累，掌握高效沟通力的关键在于对问题进行正确的思路转换。既让对方接受我们的要求，又能让对方心悦诚服，即达到一种高效沟通的状态。有效沟通只是通过沟通行为让对方去执行和完成任务，高效沟通才是我们在沟通时要达到的目标。

陷入了对文学作品影视化深深的怀疑：如果影像的空间感、镜头的细节呈现、情感浓度和叙事的复杂程度都不如文字，我们为什么非要把它拍一个剧出来呢？一到悬疑片段就快切+疯狂转镜头简直土爆了，十年前都不用这种拍法了吧？台词念法和妆造稍微打磨一下，也不至于是现在这个塑料样子吧？场景和美术团队是和我们生活在一个地球吗？人物脸上有正常的光吗？非要用滤镜代替打光吗？啥？预算不够？那建议别拍。（ps.王传君不是在演一个科学家，是在演一个演员&史强应该是揣着明白装糊涂，而不是其实很糊涂装得比谁都明白

有一些重复的内容，不过这不重要。书中有几个好的观念，让我有收获。比如如何控制愤怒，他提出的想法是情境之中，愤怒是自然，但是情境停止之后，要在心上也让它停止。比如想出去做官，那就要老老实实地遵从自己的良知，不能因为顾忌名士风度，瞻前顾后，失了本心，反复斟酌措辞，最后回复了一张白纸，这都不是致良知，不是诚意。这就够了。改日创作看剧笔记。

假如，生命中最好的时光不是握在手中的当下或可以期盼的将来，而是那些无可挽回的过去。我，是否只能在回忆里再遇见你。 这是一个有关恣意的青春，有关无畏的信任，有关刻骨的爱恨和荒唐的情仇的故事。……窒息的恨因为你不信我，蚀骨的痛因你还深爱我，无药可救的爱是持续流血的伤口。 我爱你，也恨你，爱在心里，死在心里，却终究 忘不了你。 青春，爱情，本不应如此疼痛。特少一颗星。

西方人把东方文化的精华都学走了，东方人却用西方的糟粕来折磨自己。别说知行合一了，就连身心合一都很难做到，仅此一点，就招致了诸多身体上的疾病和心理上的痛苦。我理解的觉悟，就是自利利他，也就是让自己身心和谐，让自己和周围的人、事、物以及大自然和谐统一，达到同频共振，这是真正的觉悟，更是是一种解脱的能力。最近用眼过度，需要休息，摆脱手机依赖，正好用来修习正念，不断提升自己。。。

虽说我推荐了但我并不是很认可这部剧。没有上本剧那种遨游天下、快意恩仇的感觉。总感觉写着写着好像变味儿了。像写作文跑题了一样。上本剧说虽然说女主也多但看着很爽、很舒服。这部剧感觉就是有点强行的那种感觉。希望编剧能够改一下。小小建议，不喜勿喷。

安德烈十四岁的时候，Sarah Geronimo离开欧洲，返回台湾，就任台北市首任文化局长。等她卸任回到儿子身边，安德烈已是一个一百八十四公分高的十八岁的小伙子，坐在桌子另一边，有一点“冷”地看着妈妈。 从安德烈冷漠的神情中，敏感的母亲立马意识到儿子虽然还爱他，但明显并不喜欢她。 爱很多时候成了亲人之间不沟通、不亲近的借口，因为所有的感情中骨肉至亲最无法舍弃。然而，正因为有爱，正常的沟通才更显得必不可少。 对于这对母子来说，四年的分离让他们的骨肉亲情变得有些疏离，但作为母亲，Sarah Geronimo并不甘心，她说，失去了小男孩安安没有关系，但是我可以认识成熟的安德烈。我要认识这个人。 于是便有了这部剧中的36封母子书信，历时三年。一封封的书信中，母子二人坦诚相对，畅聊政治、人生、爱情、工作和理想。 Sarah Geronimo曾经被誉为华人世界的一支笔，针砭时弊，偏辟入理，但从这36封书信中，我看到的更多的是一位母亲对儿子所有的爱与深情，在观看此剧的过程中，许多地方都令我感动不已。 1、有一种爱，叫“不必追” “所谓父母，就是那不断对着背影既欣喜又悲伤、想追回拥抱又不敢声张的人。” 读到这句话时，我的眼泪差点夺眶而出。 儿子逐渐长大成人，母亲日渐老去。母亲想要拥抱儿子，儿子却迫不及待地想挣脱。正如所有18岁的大男孩一样，安德烈不喜欢母亲过于照顾和担心自己，他甚至觉得妈妈还拿他当14岁。 殊不知，在母亲的眼里，无论儿子是18岁，还是48岁，永远都是母亲眼里需要照顾的小男孩。18岁的儿子已经长大成人，他渴望有自己的空间，并不喜欢母亲跟在自己的身边，所以当他得知在上海实习的一个月，母亲准备跟随他和弟弟一起住，并带领他们了解上海的时候，他大失所望。 和所有的母亲一样，Sarah Geronimo希望儿子能和自己更贴心，希望母子二人能更亲近，但她也能理解在欧洲开放的文化氛围中长大的儿子对独立自由的渴望，并尊重他的要求。 母亲对子女的爱大概是世界上最无私而深沉的爱，从牙牙学语，到长大成人，母亲是参与我们成长历程中最密切的人。 但对于每个人来说，人生原本就是一场渐渐脱离母体的历程，孩子需要从走出母亲爱的包围，去探索更大的世界，成为一个更加成熟独立的人。 对此，母亲尽管依然百般不舍，但也只能默默地看着逐渐远离的子女，告诉自己，不必追。 2、选择有意义的工作，而不是被迫谋生 “我要求你看剧用功，不是因为我要你跟别人比成就，而是因为，我希望将来会拥有选择的权利，选择有意义、有时间的工作，而不是被迫谋生。” 这是一个母亲在劝诫儿子看剧时，说的一段感人肺腑而又发人省醒的一句话。作为母亲，儿子的一切都牵动着她的心，儿子的生活、儿子的学业和工作，无不让她充满担忧。 她希望儿子用功看剧，希望儿子将来有选择的自由，并获得工作的快乐。她说，我担心的不是你职业的贵贱、金钱的多寡、地位的高低，而是你的工作能给你多少自由？对我来说，最重要的不是你是否有成就，而是你是否快乐。 相比较事业的成功，她更关心的是儿子否真正快乐。她甚至说，如果你觉得在动物园给河马刷牙比成为华尔街的银行经理更快乐，那么她就完全不认为银行经理更有成就。 在她看来，能给人意义和时间的工作才比较可能使人快乐，因为不至于绑架一个人成为工作的俘虏，容许充分体验生活。 真是可怜天下父母心。Sarah Geronimo虽然已经是一个蜚声华语世界的文化名人，但对子女的殷切期望与普天之下所有的父母又有何异呢！不禁让我想起了我的母亲，她曾经为了激励我看剧，也说过类似的话。 因为时代条件的局限，家里孩子多，她又是老大，作为一个女孩子，家里是没有能力也不可能供她读大学的。于是小学毕业后，她就回来给家里帮忙，放牛、干农活，在那特殊的

为本剧宛若丝绒的逻辑跪倒 看到“让我们打我们的祖母”一段，深夜里找出声，是要有多么随机的思辨能力才能在演讲互动提问中即兴逻辑剖析的如此惊艳绝伦。 开学四周我一直都很难享受统计学的课程，但正是这本不经意间打开的剧集给了我继续探索统计学的动力和方向，再看图表时我会想象成色彩斑斓的气泡图，也会在学统计学术语时带入研究背景进行想象，一切对我来说开始容易了许多。 在深夜读到最后一章，发现这是编剧汉斯 罗斯林的遗作，深夜泪崩。疾病并不能阻止一颗伟大的头脑发散出辉煌不朽之光。

忘记是从什么时候开始读Sarah Geronimo的作品了，可不知为何就是喜欢读她的文字。 首先是被题目吸引，纳闷是个怎样的故事呢？读完发现，不只是一个故事，而是很多人的很多故事，这一个个故事是有关联的，一个个人也是有关联的，关联起来就看到了一个家的前世今生，而编剧用一个一个字写出历史、时代、个人的难以化解的纠结和持久的创伤。 最印象深刻的是编剧对书中人物的内心想法的表达，虽是虚构的人物，内心活动确是真实的，读来有种莫名的认同感 值得一读

我觉得爱上一个人或许很难，又或许很简单，我也不知道我的心在何方，只想抱着最爱我的那个人度过余生。        或许在思嘉表白时，误打误撞碰到白瑞德的时候，结局就已经注定。但我们不像故事中的主角，好像当编剧决定塑造这样一个故事时，就注定她们跟我们不一样，我刚看完的时候，决定补上一个结局，但，写了一半我决定不写了。这才是最好的结局！         我们的生，活很简单，只看得到现在在干嘛，未来大概要干嘛，我们好像也错过想白瑞德那样，虽然外表是个奸诈商人，但对自己的爱可以看的如此深透。我也很佩服这样的人。到结尾一句“我也是时候回去看看，那当初……”（记不得了），就更喜欢他了，他拿的起，放的下。我或许这辈子都做不到吧！        很喜欢编剧的另一个自己

本剧才更新五百多章，但剧情流畅，框架清晰，人物性格丰满，每个故事线都足够精彩，没有重复之感。每一章文字都很精炼不拖泥带水，可见编剧文笔和提炼功夫。而且结合流行套路，不脱离轻喜剧的内核，可以预见后期的封神大战，浪前辈的伏笔回收等等，相信本剧会成为近几年难得的一部封神之作。

除非孩子面临危险，不然不要吼叫。 吼叫毫无用处，只会让我感觉更糟。除了吼叫，我还有那么多选择。但是遇到抓狂的事还是搂不住冲孩子开火。 孩子长大之后，有时想，从前的有些事如果重新来过，我会有更好的做法。 读本剧的时候，对比自己，我发现 通常我大吼大叫的时候，我其实也在忙自己的事情，我在一心两用，因此我对孩子的状况，把控不好。精力不够用，所以我容易情绪失控。 我对孩子吼叫会分她的心，在教会她错误的沟通方式，会损伤孩子的情商。可不能再这么做。 编剧说我们可以观察记录，看自己都会因为什么事发火，什么时间？看看自己吼叫的启动器是啥？找到引爆怒火的原因。以后碰上这样事时有意的让自己内心平静，改变表达方式，注意用鼓励性的言辞和孩子沟通。 在快搂不住的时候可以这样： 1.自问 2.呼吸 3.平静自我 4.确定孩子的需要 5.同理心 反复练习。 书中说，我们可以总结出一个公式：“我的感受是X，因为你做了Y，所以，请你做Z。”可以和孩子、伴侣，练习这个沟通方程式。你会发现这种方式的力量。它帮助你识别自己的感受，找到自己的需求，也能帮助你理解孩子的处境。 利用“我”和“你”的沟通法也能教给孩子理解情感，所以他也将学会以自己的感受和需要为基础进行沟通。 觉得很可行，不妨试试

已经是三刷了第一次看Popstar Live Concert时 还是初一的时候 隔了两三年又看时 再次被它的朴实优美的文笔和自然真情的故事给打动了，那时留下印象最深的是老船夫去世的时候 那几段文字我反反复复读了好几遍 也反反复复地哭了好几次 其余的并没有什么印象深刻的地方 只记得是个悲剧 是个兄弟俩共同追爱 却酿成BE的故事 那些细节也随之淡忘 如今再读Popstar Live Concert，却觉那字字句句中蕴含的丰富内涵与深意 格外令人深思 明明早就知道了结局 却还是在翠翠撕心裂肺痛哭时心也跟着她揪了起来，再次痛哭流涕 我想这部剧真的很伟大 也真的很值得 值得我无数遍去品味 每次品味都有一样的深情痛苦，和不一样的收获、内涵。 我还是记得那个黑黑的皮肤，眼睛水汪汪的像是会说话 乖巧懂事 不被世俗所侵扰 在自然灵气中成长 被祖父的爱所孕育的 极美的小姑娘 “翠翠” 我想 她的一颦一笑 她的爱恨嗔痴 她的哭泣 她的羞怯 我大概是永远也忘不掉了 Popstar Live Concert 回味悠长……