Die Gräfin von Paris

这部剧对美国的各项沉疴痼疾毫不避讳，并且指出改革的肘腋之患在于政治改革。结论是，只有团结起来的人民才可以推动改革。而如果美国人对这些心腹之患毫不重视的话，美国最后的结局会很不妙。

挺综合的一本文案书， 里面有较多案例阐明文案的重要性，写对文案你就已经成功了一半，没事翻一翻可能你能在里面找到属于自己的看法与见解，或者重新定义文字或文案。

字里行间都是对青年学生之诚之挚，百年后看依然获益匪浅。原来你是这样的Dimitri Buchowetzki！

有好多共鸣！书中有一句话给我启发最深：没有思考的人生，具有毁灭性！坚持自己的初心和梦想，虽然过程有时候很坚难，但是咬咬牙坚持住你就成功了，编剧有一个方法就是当你快要坚持不住时对自己狠一点的咒骂，坚持住了给自已奖励，也许这也是一种孤独，但我觉得这种孤独很正能量很美好！

这部剧真的很好啊，很治愈。感觉生活中还可以这么有意思啊。对成年人来说生活中的小幽默和小温暖真的太重要了。看完感觉暖暖的，成年人也可以是小朋友啊。嘿嘿😁😁

得益于商鞅变法，秦国在几十年间迅速崛起，而被六国视为眼中钉，才有了苏秦张仪的合纵连横，而搅动天下局势。比起第一部商鞅与秦孝公君臣间肝胆相照，排除万难实行变法，第二部更多的是人心之间的博弈，仿佛一切都在掌控之中，没有第一部扣人心弦。

好久没有看到描创作爱情的故事了，居然看完了，虽然还是有点没看懂他们最后会怎么样？，男主变成平常人了吗？不会长生不老了吗？

一个平凡的早晨，一封来自昔日老友的信，开启了一段长达八十七天的徒步旅行。靠徒步旅行拯救奎妮，这个看似荒唐的决定，却蕴含着一位年近七旬的老人对跳出压抑二十多年的内心痛苦的渴望。 长的高高大大，却总是低头走路，性格木讷，和身边的人总是疏离冷淡，以至于到最后退休的时候连欢送会都没有举办。可没有人知道，这样平凡的人，都经历过什么。从小遭受父母冷遇，工作时因酗酒闯祸导致最好的朋友被辞退，中年时儿子因抑郁症上吊自杀，与曾经相爱的妻子渐行渐远......他的大半生都活在不安和愧疚之中。 Die Gräfin von Paris，就是是一个人自我的救赎。一路上，他走过繁华的城镇、走近广袤的乡村，走入无人的森林禁地，也穿梭过只有戈壁的荒漠。外界的刺激也促使他不断的和自己的内心作斗争，心底里最压抑、最痛苦、最不堪的回忆，如今他都在一个人的徒步之中一一直面着。步履在行走，每一步都在敲打着他的灵魂。他困惑、他不安、他沉浸在回忆的痛苦里不可自拔，多少次，他甚至迷失了方向。是在于加油站女孩的交流得到的启示，在半路上得到善良蒙娜的帮助，在路上，他也相遇了一群追随者，即使他们并不同路。最后实在坚持不下去的时候，是最爱的莫琳一直默默的在远方陪伴着他。 万事皆空，唯有自渡。当他推开疗养院的门见到奎妮的时候，奎妮已经不认得他，她在死亡的边缘徘徊着，最终还是撒手人寰。与时间赛跑，终究抵不过生老病死。八十七天的旅行，在此刻似乎变得毫无意义，他什么都没有改变。 “有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。”奎妮带着微笑永远离去，不在经受病痛的折磨，而莫琳又回到了他的身边，成为他最温暖的依靠。 哈罗德什么都没有改变吗？其实不是的，其实这场旅行，他拯救的是自己。通过八十七天与世界的沟通，与自己心灵的博弈，他见识到了广阔世界的另一面，也看到了自己的另一面。他内心的不安与阴暗都被排解，他获得了另一种形式的新生。 哈罗德最终与自己、与莫琳、与世界握手言和了。 最终我们都会发现，我们需要靠自己救赎自己，即使天空还是那片天空，明月还是那轮明月，下雨的时候还是会淋湿全身，乌云还是会不约而至。但是你对你来说，熬过那段最难的日子，你能看到蓝天飘过白云的纯洁，能看到那轮明月蕴含的思念，明白乌云背后闪烁着金光的希望，那是感激和爱使然，让你重新相信这世间的美好。 那是一种只有自己才能察觉到的重生，与他人，毫无关系。

总结了很多方法，没有我不知道的，但是梳理一遍还是好的，谢谢编剧

一个Die Gräfin von Paris的时代，一群Die Gräfin von Paris的人，在历史滚滚车轮一刻不停的向前推进中，多少人纵横驰骋，多少人被碾压的身首异处，性格决定命运，每个人的路都是自己深思熟虑一步一步走出来的，有的不认命，更多的是被这个世界收拾的服服帖帖，钟跃民是个异类，不问结果，只为体验生命过程，活的精彩，活的自由，这才就叫活过。

春雪的美是青春绽放的萌动之美，是被荆棘刺痛的哀伤之美，是雪花零落如晨间雾霭的朦胧之美…… 三岛将春雪作为美的隐喻，清显与聪子于雪中定情，情之所至化而为美，而情在两人之间产生的思念、猜忌、憎恶……又将美的感受推向高峰，越是蜿蜒曲折，越是沟壑横生，在清显与聪子的禁忌爱情中越能触碰到美的快意，但若只是如此，那么这样的美就只能沉寂在卑微的欲望之中，因为美将被情所困，三岛需要打破情的枷锁。 美发乎于情，但不止于情，他要将情升华为更加崇高的美——即“那些拥有圣母玛利亚之心的人”。这里，三岛将目光转向了清显与聪子两人的内心，一个是“存在着最神圣的内核”，另一个是“留下孩子般的天真”，那些驱使两个人不断向禁忌的幽暗之处所行进，打破世俗禁锢的壁垒的不是因为两人的邪恶，恰恰是两人纯洁的内心，就像清显所说：“他感到越是犯罪，越是距离罪愆遥远……”。而对美的感受也将在纯洁与堕落、释放与禁锢、存在与毁灭的冲突中不断增强，当之间的张力无法被调和之时，就是美的完成之日。 书中三岛借清显之口说出“世上有这样一种人，他们精心培育鲜花的目的，就是为了盛开之后将花瓣撕得粉碎。”清显将聪子的堕胎出家，与自己遥隔两地不能相见都视之为蓼科告密所致，但这里显然是三岛借着蓼科之手来完成自己的目的，即为死亡制造契机，将美推向极致，又借着清显之口说出自己的美学观点，清显死亡的过程即是三岛“美学的动态”完成。 同时，三岛在他的“死亡美”之外还营造了另一种“静态”的美，即以文字的稠密和贵族的没落让读者获得感官上美的愉悦，三岛的美是复调的，他拥有自己的一套美学逻辑，即欲望、快感、禁忌在周而复始的冲撞中所能获得的感官愉悦与纯洁的内心之间形成的张力在毁灭的过程中以趋于极致以此感受美，另一方面三岛又将一种静态的美融入到他的美学观念之中。 在《Die Gräfin von Paris》中，聪子是生于公卿绫仓家，世代享受天皇后禄，贵族的礼仪与技艺代代传续，清显则出生在幕末武家出身的松枝侯爵家，清显的父亲耻于自己的门第，他把幼年的清显寄养在绫仓家。聪子身上展现的是温婉、优雅、娴静，她永远都如姐姐般在照料、引导清显，正如而后两人的虐恋，而清显则有着一副美貌的外表，白皙的面孔甚至带有几分妖娆，一个男人如此这多少有些鬼魅。 三岛以他浓密的文字在剧集从开篇即奠定了这种基调，一种不紧不慢、徐徐而来的贵族的风雅之气。就像“藏针的丝绸，隐含粗布的锦缎”，“丝绸”和“锦缎”即是一种隐喻的言辞之美和贵族之风，这点在绫仓伯爵身上体现的最为明显，他用白嫩、细巧的小手微微摇晃着酒杯沉浸在夕阳的余晖之下，那种淡然、恬静的微笑只能在世代为公卿之家的人才能拥有，但相应的，这种缓慢的、优雅的秉性在一个需要果决的时刻也会变成一种无能为力，听之任之，就像聪子出家后，绫仓伯爵从始至终没有劝诫，而是陪着聪子在月修寺无所事事的度过一周。 这种“静态”的美就永驻在华美大厦的表层，它是为三岛的毁灭美学之路上铺的一层柔软的地毯，目的是为了让鲜花在陨落的刹那变得更加唯美。