Ninety Days

这江湖内的事儿，往浅了看是一层纸儿；往深了看，深如渊海，无有止境。 现在也算是半开眼了。行走江湖，腥盘无数，被骗得无可奈何的大有人在。“社会里的人向来是认假不认真”，一身真本事不如一张好嘴巴，甚至“有多好的本领也不如相貌惊人”。不懂门道的人最容易吃亏，所以哪有小便宜可赚的，谨慎一些骗局就破了一半，防人之心不可无呐。 世上的人，学好事，入正道，是难极了；学坏事，入邪途，是容易的。他们已入邪途的人说邪途叫‘贼船’，上去就下不来。 江湖是人的江湖，不管他是老合还是空子，五花八门的人都好，人有冷暖情义。江湖人合作的精神在于公平和义气，有底线和规则意识，才能混得长久嘞，伤攒子、翻钢叠杵、挖点的事还是要少干，为人狠毒不如厚道有福，害人之心不可有呢。 “腥加尖，赛神仙。”嘴巴会说话，手上有功夫，这可能干了。仔细琢磨，金点得会把点，迎合人性，也得懂些博大精深的汉语文化才能蒙得住人呢，能说会道，妙戳子生朵儿，生意才能长久，骗术之余也得有技术。 至于挑方卖药的，根据来人的穷富坑钱，破财就算了，还伤病人身，就算不威胁到生命也耽误病情。要不是没有证书不能行医的规范，病人得花多少钱、得吃多少冤枉药啊。 杂技戏法有弄腥门的，却的确也有早晚都得练真功夫的，这样方能熟能生巧。像摔跤这种国粹武术，没失传也有江湖人的功劳。明暗挂子都有自己的一套规矩，出来混提前打声招呼省事多了，其中更有只劫黑钱的不动良民的。 一些说书人也证明了江湖艺人讲义气，有规矩，比如拜师，比如代讲不拿酬劳。不过“店大欺客，客大欺店”也可以用来说明艺人和书场主人的关系。说相声的自然要靠好口才混饭吃，只是不能“笑场”，这也是行业里面的“专业素养”吧。 坑蒙拐骗套路多得是，骗子也有分可怜和不必可怜的，譬如说拐卖人口的渣子行是没有人道的。骗子多是利用熟人障眼法，一手“流星赶月”令上当者拿他没辙，少不了打官司，这时候又得依托社会人情了。不过偷东西也得技高一筹啊，“抽梁换柱”骗小绺的高手大有人在，不机灵就只能自认倒霉啰。由于新闻纸宣传，很多骗术被社会人士所认知，便不攻自破了。专利用人性行骗，一双识人的慧眼有用处，不贪便宜即诀窍。 大鼓书的不同腔调对唱者水平的要求也不同，词儿虽然难登大雅之堂，但毕竟要从底层社会里赚钱，下层社会无知识的最多，应该迎合大众的口味，也方便传播历史故事。唱大鼓书的变化也反映了社会的变迁。 世上的事，无论学会什么，艺业在身，小则养家糊口，大则发达致富。江湖艺人只要没有嗜好，理财有法，也是一样的发达。知足者常乐，能忍者自安。 江湖里的玩意儿也得与时俱进的啊，科技发展得越来越快，江湖艺人手中旧的玩意儿也不新奇了，所以说：“艺人挣钱的本领还是仗着艺术，若仗着家伙是靠不住的。”“隔行如隔山，不论是哪一行也是一样，行家能成，行外人是干不了的。”现代社会越来越规范了，久赌无胜家，勤奋些凭真本事能吃饱饭，也能吃得香，许多利用人性、利用愚昧思想骗人的买卖也注定要渐渐走向消亡了。可是，社会里欺瞒的话术可不少，学学春点、听听漂亮的江湖话，也能给自己心里留个底。

本剧围绕编剧创建的”创意金字塔“展开，从下往上去看（灵感泉源—构想—执行）、从左往右（智慧—方法、生活—艺术、内容—形式）去看，金字塔顶点即为作品，每一个方面的展开，有编剧在日常创意工作中的体会，也引用了许多艺术家的真知灼见。 有几点印象非常深刻的。 一是在结构一章，阐述结构的原理，是从结构上参悟事物本质，常体味常新： 1.要学会看事物如何成立，必须先看到事物的结构 2.要学会看到结构，必须先学会看到事物的完整性 3.要学会看到完整性，必须先学会看到事物的需求 4.要学会看到需求，必须看到创意作品核心的精华 5.是作品的内在精华化成外在的结构 6.结构是外在的支架，但它是根据内在的需求而成立的，结构是需求的外延，需求是结构的内涵。 对我做工作的启示： 过去我认为结构意味着框架，被框架框住意味着僵化和不能创新，有种委屈的感觉。 重新思考一下这个问题。 首先，需要明确，结构的确立是由“什么是什么决定的”，也就是需求决定的； 其次，什么是什么，本身也是在建立边界。创新并非天马行空，无所不为。合理的边界能让结构更加清晰，力量聚焦。结构是一种框架，在框架中活动不一定意味着创意力有限； 再次，僵化的结构是指需求变化而结构未随之做合理调整的状态，并非因只能再边界内创作的状态 最后，需求—结构—边界，这三者联动的关系是需求变，结构变，边界也随之变化，是创新之源。需要注意的是什么变了，以及能否做出有效调整。 最重要的本质，始终是对“什么是什么”的理解。不可为了创意而创意。 二是关于生活与艺术方面的观点。 “人先身为人，后来才成为艺术家，一个人是什么样的人，在生命中有什么样的动机，和他对艺术的追寻关系密切。许多人，是在通过工作寻找自己生命的意义，而不是通过他们如何活着、他们的生命本身来寻找。” 我刚从事产品工作时，一直认为一个人是什么样的人，就会做出什么样的产品，产品的认知决定了产品的上限。似乎与这观点不谋而合，但我的认知很浅，不能从更高的层次去分析背后的原因。本剧提供了许多高维的角度帮助我理解。 三是关于动机： 书中说，”如果下游的问题解决不好，那多半是上游出了问题“，”改变道路最快的方式，是改变目的地“。 陷入困境无解，或许可以抽象到上一个层次去看看。 目的地的选取需要多视角的考量，且往往决定了，通往其的道路长什么样子。 整体来说，这个创意学很难学，如果要获得本剧所讲的创意，需要智慧、心力还有运气，三者要结合起来已是概率很小的事情。对于自我的探寻、习性的矫正、技巧的积累，或许就是一生的事情。 这也是本剧的价值所在，最伟大的创意是改造自己，真正的创意在于自我的转化。 最重要的或许不是创意，而是在理解乃至透视自我和世界的过程中积累的智慧。 书中有很多需要结合自己对生活的感知和经验去反复琢磨的观点 ，在时间的行进过程以及经历不断积累的过程中，常常翻开本剧，应会与其中的一些感悟产生共鸣。

郭姐太体面了，也给足了前夫体面，包括给孩子留一个爸爸的完美形象。关键性问题都语焉不详或打哈哈过去了。但魔鬼藏在细节里，每次谈到十年事业荒废期就暴哭，谈到生死攸关的疾病章贺是隐形的，谈到生活的拮据，谈到儿子怎么对爸爸朝思暮想……还不能说明这个玻璃渣子里捡糖吃的故事还有个不示人的版本吗？越看到后来，章贺立人设的企图心、对低级问题的追索、情绪价值为零种种都让人身心不适。

虽说上过量子方面的专业课，但是仅记住了“薛定谔的猫”。编剧能够形象生动的讲解抽象的量子力学方面的知识，让人着实佩服！