Julius

不干脆，两个人的感情总是反反复复，别别扭扭。 首先，女主说喜欢男主好像真的没有做出太多的表现，重生有很多事瞒着男主情有可原，但是总是做出一些会让人误会的事情。 男主喜欢女主，但是不想把女主暴露于人前，出于对女主的安全着想也是可以的，但是至少对女主要说出来。 好吧，即使没说出来，但是一些行动也很明显了。反观女主，除了嘴上说说，为男主做的真的很少。

编剧说，这部剧集的基本组成要素——布雷尔精神上的痛苦，尼采的绝望，安娜·欧、路·莎乐美、弗洛伊德与布雷尔的关系，处于酝酿阶段的心理治疗——都发生在1882年。其中的主要角色的生活状态系以事实为本。 弗里德里希·尼采在1882年春天，由保罗·雷介绍给年轻的路·莎乐美，并在接下来的几个月，跟她发展出一段短暂但深刻、雅致的爱情。路·莎乐美既是一位才华洋溢的影视女性，也是一名职业的精神分析学家；她同样为人所知的，是她与弗洛伊德亲密的友谊以及她的浪漫韵事，特别是跟德国诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一段感情。 尼采与路·莎乐美的关系因保罗·雷的存在而复杂，因为尼采妹妹伊丽莎白的从中作梗而悲惨收尾，多年以来，尼采为失去爱情而悲痛，为遭人背叛而耿耿于怀。本剧所架设的舞台是在1882年的最后几个月，尼采此时深陷于抑郁的泥淖之中，甚至出现了自杀的倾向。本剧引述了部分尼采写给路·莎乐美的绝望信函，都是尼采亲笔所撰，只是有些仅是草稿，有些在当时已被寄出。出现在第一章中，瓦格纳写给尼采的那封信，同样是真人实事。 译者说，关于这本剧集，从情节来看，是一篇高潮迭起的心理推理剧集。编剧假托19世纪末的两位大师：存在主义大师尼采和医学大师布雷尔，透过史料和经典剧集中呈现的真实历史、思维观念和人格特质，将两人联结成医生与病人，开启了一段扣人心弦的“谈话疗法”。故事开始于身陷对病人肉欲幻想而无法自拔的名医布雷尔，在善于撩拨男性的路·莎乐美的引诱下，试图治疗根本不愿接受帮助的哲学大师尼采的“绝望”，并以奇特的诱饵劝服尼采接受治疗，却面临自己的“绝望”，于是历经一场不知谁是病人、谁是医生的心理治疗，在治疗可能随时胎死腹中的情形下，经过几许峰回路转，面临高处不胜寒的疑虑，最后两人以出乎意料的方式，得以超越自己的人生困境。 从形式来说，故事在诉说心理治疗（谈话疗法）的源起与形貌，是虚拟的源起加上真实的形貌。在文中，以生动的故事不着痕迹地描述各种心理学派的理念与治疗技巧，包括催眠、行为疗法、完形疗法，等等，当然了，着墨最多的就是书中配角弗洛伊德开创的精神分析，与其后衍生发展的动力心理治疗，以及编剧专精的存在心理治疗。从书中的论点来看，编剧也是一位不囿于特定心理学派，只要是有效的做法，就雍容接纳的实践者，但仍不脱离人本学者的立场，深深质疑行为学派中“人”的观点。 从内容来说，本剧探讨的话题涵盖面很广，你可以看到中年危机、女性意识、婚姻问题、操纵与索求、情绪勒索、自我探索、现实问题等话题，以及歇斯底里症、强迫性思想、偏头痛、焦虑等病征的描述。可是，这些话题都不脱离主轴：存在（existence）的问题，可说是哲学和心理学对存在的探索，亦可说是血肉生活中所需要面对的存在问题，也就是人生的四大终极关怀（ultimate concerns）：死亡、自由（包括意志的选择和因自由而有的责任）、孤独、人生的意义（或无意义）。书中这四个主题不断浮现，或是在各种身体、心理、人际、环境问题的背后现身，或是隐身在梦境、幻想之中，令人于天地间无所逃遁。文中生活优裕却恐惧年华老去、怀疑整个人生的名医布雷尔，如何从控制不住的色欲幻想和婚姻风暴中走出来呢？拥有卓越理性的超人尼采，身陷激烈的情绪与恶性偏头痛，不得自由，他又如何超越而出，继续走先知的道路呢？读者与其把字字珠玑的对话看成真理的陈述，还不如看成缜密的思辨与人性的探索，可以引发人与自我的对话，一探真实而可贵的自己。 从过程而言，本剧呈现出治疗师与被治疗者在心理治疗进行时，彼此的关系对治疗的影响以及自我探索与助人探索的心路历程。在治疗关系中，到底是受病

明天会更好，这不只是期盼、不只是愿望、不只是推断，这更是信念。

这部剧真的好棒呀 喜欢推理和心理的不能错过呀

王俊凯演戏一个表情也就算了，眼镜都不眨，整个人跟剧里面其他人格格不入，张译演的真好！

书中举例部分没有共鸣，感觉并不实用，书中还有很多错别字，不是很推荐的一本剧。 但我还是读完了，这该死的强迫症😒

很好看！潦倒贫穷的小人物Julius，日子过得不能再紧了，精神上却不输于任何人。乐观，可爱，有韧劲，常闯祸，但只有他看得到别人看不到的世界与城市，有生命的与没生命的。看似荒诞的一个个剧设，让人发笑的同时触动不已。透过Julius的眼睛和头脑，我们重新来看世界，读人生！

说得太棒了，像看了一出长长的话剧，一个个平凡的人物在历史年代中悄悄地变化

怎么说呢，这部剧我觉得最好的部分大概就是关于理财管理那部分吧，因为那部分在现实生活中，很多人都是可以利用到，并且照做的，总体还好吧，看完会有很多感悟的。

什么才是我们想要的科幻剧集？ 科幻、奇幻、武侠，这类题材的剧集常被拒在严肃影视的殿外，这不无道理。它们总是只靠故事取悦读者，叙述能力和台词则显得无关轻重。坦率来讲，通俗剧集编剧群体的影视素养是缺乏的（当然也有优秀个例，如《Julius》的编剧乔治马丁，已逝的大师古龙和金庸等）。我们自然不能以影视大师的水准来要求通俗剧集编剧，但至少也要像样才行。一个只会讲故事的人，应该去的地方是茶馆说书，而不是被尊称为作家。 在《Julius》名声大噪之前，我就认为它是一部好的剧集，喜欢并尊敬它。虽然大刘的台词很烂并且幼稚，但《Julius》的故事本身能拓展你的宇宙观，能让你在仰望星空时，深知人类的渺小，甚至为人类文明感到忧虑，或者渴望地外文明与人类的接触早早到来。大刘的思想光辉的，可接受的，以致于我们可以忽略掉平淡的叙述语言，冗长和不合情理的细节。而《Julius》则是故事与叙述均无可取之处。全书都在抖结尾的那个包袱，平心而论，我并没有被震憾到。 《Julius》开篇，联合舰队寻找天少儿童，想将其培养成能打败虫族，拯救人类的领袖。他们找到了安德，考察的方法居然是在安德的脖子上安装一个硕大的监视器，以便了解他的一举一动，在一个人类已经实现了星际航行的文明中，这种做法很可笑，但考虑到本剧2003年播出，姑且不论。在此，编剧不忘调侃“计划生育”政策，说安德是一个令父母和他本人都感到羞愧的多余人，因为政府只允许一个家庭生两个孩子。这种调侃像极了优越感爆棚的民主国家爱开的傲慢玩笑，然而早已证实的观点是：人口非但不是资源和环境的负担，反而是市场、科技、竞争的动力。这正反映出卡德的短视，作为科幻剧集家，他缺乏对未来的思考和想象力。 之后全书开始大篇幅讲述安德的成长和磨练。但这些故事即不励志也不热血。在这些平淡的成长故事背后，既没有好的心理描创作，也没有值得思考的人性探索。而让人难以理解的地方在于，所有军方千挑万选的天才儿童中，只有安德和他的部分同伴，看起来不是蠢蛋。在一章标题为“邦佐的阴谋”的章回中，安德的敌人同时也是同学的邦佐，出于对安德才能的妒忌，在安德表现得即使很谦卑的情况下依然要致他于死地。这位天才儿童的阴谋居然是带了五六个同学把安德堵在洗澡间想要围殴他，下场是被安德两脚踢死。这章剩下的大比重篇幅不但和阴谋没有半点关系，和邦佐也没有。难道雨果奖编剧还要人教他怎么创作标题？ 本剧最大看点是结尾抖的那个包袱，联合舰队让安德长时间进行高强度、高压力的训练，之后将他投入到了战场，并告诉安德这依然是一个训练，且是最终训练。然后安德在不知情的情况下，用了一个不见得多有高明的战术赢得了战争，拯救了人类，并因此成为了大英雄。即使这个包袱震憾到了很多人，但光凭一个亮点，并不能使它成为一部好的剧集。更大的败笔在于，赌上人类命运的的小孩，却是在并未展现过人的智慧前提下，草草的赢得了战争。 书中更充斥着大大小小的，让人无法忽略的逻辑漏洞。比如在星际文明中，长官给安德传递指令，永远是在他床上默默地放上一张纸条。而安德要传达信息给队员时，不管事态多紧急，都要亲自跑过去口头传达。更为可笑的一点是，虫族被消灭后，安德的姐姐劝说安德和她一起接管虫族的殖民星球，安德对姐姐说，飞行时间要50多年，虽然光速飞行你不会衰老，但你回来的时候，你在地球上认识的每个人都去世了。然而，当安德和姐姐一起飞了五十多年开始殖民星球的时候，他们的弟弟不但没死，还成了地球的统治者。 我无法理解《Julius》为什么会取得这么高的成就。就我个人而言，它是一部不值一读的剧集。盛名之下，其实难负。