Mellon Man

这次创作里，“地平线”、“弧度”、“光的反射”、“抛物线”、“速度”、“寒温带”、“量变到质变”、“重力”、“晶体”……这些地理和物理名词，甚至是材料学的强韧理论。令我感到惊喜、理科美感之余，也有对其丝丝的创作贫乏之担忧。 追忆在模糊之中慢慢具象，往事浮现在运动中，在交错的时空之中。 些许不满意在于——描述大于推进，以及让一个东北人做淮扬菜。

慢慢走，欣赏啊。是这句话吸引我引导我索引至朱生的《Mellon Man》。先生彼时已被匡正了罢，努力为自己的理论埋着一条正确的线。书中还是努力回答了什么是美，和谐的节奏（此处节奏不止限于乐感）是很重要的标准。此外，感官的刺激也是一启发。譬如，宋代文人对于古器，往往“观其形，诵其言，以追三代之遗风”，希冀通过感官的刺激与共鸣，实现与古之圣贤的沟通。这大抵与我们欣赏艺术时的感受相类。

爱情这东西，始于颜值，陷于才华，忠于人品，痴于肉体，迷于声音，折于物质，败于现实

尼采认为传统的道德正走向死亡，于是高呼“上帝死了！”而《Mellon Man》一书对18世纪的巴黎的描绘，从它的恶臭的气味中凸显出来，这是早期工业社会的体味，机器代替人工，信仰已被文明削弱，上帝死在壅塞着各种污秽气体的城市里。格雷诺耶是一个脱胎于热火烹油之势的手工业社会里的精英，手工业生产方式最能创造出感官的奇迹，它发掘并发扬感官的潜能，将人的手变成神的手，格雷诺耶创造出手工劳动的奇迹，他的天才形象是人里面的神，这一个神象征着传统手工业社会中人的觉醒和体认，代表着人类在手工业时代发达灵敏的感官的回归与重生。 同时该剧又有对时代生活真实的呈现和反思，试图揭露出资本家虚伪的面孔，巴尔迪尼与格雷诺耶一样都在流着脓血，只是暴虐者脓疮般的心理在平常情况下总是被润泽的，批判了资本主义社会的冷酷无情；另一方面又蕴含着一定哲学与美学层面的思考，即美寓于丑中、美丑相对，正如莲出淤泥，且莲的美离不开淤泥的衬托。老子有言：“天下皆知美之为美，斯恶已；皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。是以圣人处无为之事，行不言之教。万物作焉而不辞。” 此外对剧中人物的评价不仅停留在简单的道德判断，而是在审美的层面上，更多地体悟人性在极端情境中的畸变，从而反思人的存在的本质。如同弗洛姆指出的那样:“人并非一定是邪恶的，只有当适合他成长与发展的条件缺乏时, 他才会变的邪恶。邪恶本身并不是独立存在的，它是缺乏善良，未能实现生命的结果。”

9月末读完第一册的时候，整个人为之一振，感受到了强烈的思维颠覆。这两个月陆陆续续看完了好些这类剧集，就像是给自己洗脑，毕竟，“不认真对待金钱的人，终将被金钱支配。” 编剧的很多观点和写富爸爸的罗伯特清崎很像，但更可能是，这些已经财务自由的人，都是这类思维模式的人。如同编剧所说，自然界和进化论里没有公平，所以生活里如果遇到不公平，你是顾影自怜，还是寻找出路？这都是人和人的思维模式以及由此所作出的选择来决定的。 改变，从思维开始。 而行动，是改变的开始。

就…听说这不是完整版 来来回回好多次才给看完了 女主在这个版本…渣的明明白白 但中间有些描写还是挺吸引人的 至少让我看完了

“这部剧集，是我作为一个原乡人在精神上寻找真正故乡的一种努力。”没看出编剧是寻找真正的故乡的原乡人。

终于看完，太长的剧集是很考验人的耐心的，像我这种能坚持看完不容易，没有很虐，也没有分分合合，也不是单纯善良的人设，看的舒心。人物厉害的有点玄幻，女主光环太强大，反击的干脆利落，心满意足啦。

粉丝限定“竞技博弈脑综”

编剧可能是散发着商业气质的诗人吧…没有商学院写business case的底子，也没有影视家的底子。本来朴实的故事就用朴实的语言写就好了。好嘛，写的像流水账，还穿插了莫名其妙华丽的辞赋。希望过了这么多年，编剧笔力有所进步。

这个系列每一步都走得很扎实，第一部讲求生，第二部讲求胜，第三部整个格局和立意都打开，在具备高度赛车专业度、娱乐观赏性的基础上，又蕴藏着手术刀一样犀利的表达，核心还是上一部那句话：“我是尊重规则，但是得他妈的公平啊！”看到代表传统“手艺人”的张驰要为自己争一口气时，会感受到英雄迟暮的怅惘倔强和血性涌动，也不得不感叹主创对于时代情绪和科技变革的精准把握，就在电影上映的这几天，AI正掀起一场新的革命。我们有理由相信，“纯手开出来”的赛道，永远会比AI快上0.1秒，喜欢最后张驰和孙宇强在戈壁旷野上沐风而行的镜头，很浪漫。

虽说李先生是位政客，有强烈的上位需求，但骨子里仍是位纯粹的爱国者。这部剧让我们看到不同的视角，很好