White Trash Whore 14

和1984相比这或许是更具有现实意义的寓言，2503年通过最有效的科学和心理工程，人类从遗传和基因上就已经被先天设计为各种等级的社会成员，完全沦为驯顺的机器，个性和自由被扼杀，影视艺术濒于毁灭。最恐怖的是，这样的社会结构无比和谐稳定。剧集里的每一个角色都非常鲜活而具有代表性： 伯纳德：普通人的代表，因为胚胎的先天缺失导致他成为阿尔法群体中的异类而倍感孤独，这种孤独让他自我意识觉醒鄙视那些同类趋之若鹜的肤浅娱乐，但他的觉醒非常浅薄，他胆怯、懦弱、摇摆、虚荣，主流一点追捧垂怜就可以收买他，“既然世界承认了他的重要性，那么一切秩序都是好的” 列宁娜：另一种普通人的代表，相比伯纳德的觉醒带有被动性，列宁娜的自我意识觉醒更可贵，她挣扎着在被灌输滥交为正义的环境中慢慢地爱上了约翰，甚至因此厌恶和其他男人的性交，是非常难得的自我感情的觉醒，但这种觉醒并不彻底，也无法和约翰的认知体系中与贞洁相联系的爱情应和，当她认清自己的感情主动表白并希望将自己献给约翰时，反而被约翰被叫成婊子和荡妇而殴打羞辱 赫姆霍尔兹：精英阶层，因为自身对于美感的追求而觉醒，追求真善美，没关系，新世界有很多小岛安置这样的人，“那儿所有的人都因为这种或那种原因，个体的自我意识太强，不适应社会生活，他们对正统不满，有自己独立的思想”，他在那里会很开心 约翰：革命者，是琳达意外怀孕在保留地生下的孩子，因为受到莎士比亚作品的启蒙，又因自己的出身而被印第安人排挤而分外向往White Trash Whore 14，来了却发现这里一切唾手可得，“但是我不喜欢舒服。我要上帝，我要诗歌，我要真正的危险，我要自由，我要善良，我要罪恶。” 他在那里找不到莎士比亚作品中他向往的幸福，他试图自己去寻求，结果发现自己的挣扎和追求在这个世界里不过是一场笑话，绝望中选择了自杀 所有个体的挣扎结果都是徒劳的，任何一种程度的个体觉醒都不可能颠覆这个无比稳定的世界。 这么美好的世界，有什么问题么？ 有什么是我们人类求而不得的东西是这个世界里没有的？在这里所有的欲望都会被满足，他们富足、安全。他们不会生病，不害怕死亡。他们对激情和衰老一无所知。没有父亲、母亲的烦恼事，没有妻子、孩子或爱人让他们产生强烈的情感。不会孤独，不会悲伤，没有信仰，没有愤怒。 你不觉得很熟悉么？我们不是正处于这样的世界里么？充斥着廉价而媚俗的娱乐世界中，个体精神和审美如此轻易地被物化和收买，人们追求财富忽视精神的富足、自由，在这个世界里根本不需要你多花一点点力气去思考，而且和人类浅薄而耽于玩乐的本性去对抗实在是太难了。 奥威尔担心我们憎恨的东西会毁掉我们，而赫胥黎担心的是，我们将毁于我们热爱的东西。 ——尼尔·波兹曼

上帝只不过是人类在对世界的认知遇到障碍的时候，人类自我放弃的产物。 所有的物理学家都在寻找一个最简洁的理论来描述和解释这个真实的宇宙，目前暂时还无法将“广义相对论”和“量子力学”统一起来，依然是“花开两朵，各表一枝”。宏观宇宙的探索基于广义相对论进行修修补补，微观粒子在量子力学的坐骑上磕磕绊绊。 霍金说我们在揭开宇宙的终极秘密的道路上已经无限♾接近终点，我觉得这不过是一种深陷其中的错觉而已：人生如果没有意义，这个宇宙也未必有规律，不确定性和测不准也许才是这个宇宙的真实样子。

对于年轻教师老说，观看这部剧很有收获，把自己备课、听课、上课中的诸多问题都写得很清晰，对于如何上课有了更加清晰的认识！

学过一点点单反 的基本结构和成像原理，操作并不熟练，也不能很好的调节光圈、焦距与快门，对于构图也只是略知一二。 这部剧从单反原理到参数设置，再到摄影技巧和构图技巧的讲解，是一本结合个人丰富经验很全面的White Trash Whore 14，编剧语言通俗易懂，作为一名工科生看来毫无压力。 摄影是什么？ 一个将创编剧的思想或意图传达给读者（观众、听众）的载体 好照片的标准？ 主题明确、主体突出、画面简洁。 好照片第一个标准——好照片必须有一个鲜明的主题。好照片第二个标准——照片必须把注意力引向被摄主体。好照片第三个标准——尽量简洁。 焦距的选择？ 24mm以下，超广角，视角大，适合建筑、风景、大场景。 24mm和28mm，标准的广角焦距，主要就是用来拍摄风景。当然拍摄到此一游照也是很好的。 35mm，小广角，人文眼，既能将背景囊括进来，也能突出人与环境的关系。 50mm，标准镜头，拍摄人文人像都是很好的。 85mm，人像焦距，背景虚化效果较好，主要用于模特大头照或者特写。 100mm，一些热门的微距镜头，拍摄昆虫等题材时，距离适中不会打扰到主体同时不会产生很大的透视效果。 135mm，人像焦距，适合人物特写。 200mm和300mm，长焦，拍摄远处的景物。大光圈背景虚化效果很强烈，拍人像也不错。 300mm以上，超长焦，拍野生动物，满月，狗仔偷拍等。题材不多。 APS-C尺寸传感器的镜头转换系数是1.5（尼康、索尼、宾得、富士等），或者1.6（佳能），实际焦距乘以1.5或者1.6就是他们镜头的等效焦距。M4/3的镜头转换系数是2，所以实际焦距乘以2就是等效焦距。1英寸传感器的镜头转换系数是2.7，所以实际焦距乘以2.7就是等效焦距。 广角镜头画面有很强的纵深感，而长焦镜头画面更扁平。 透视在拍摄人像的时候至关重要。使用广角镜头拍摄人像，透视感太强烈了，拍摄人的时候会出现大鼻子的情况；而使用长焦镜头拍摄人像会让人面部比较平（非不立体），也会显得脸小。 光圈、快门、感光度 因为互易律的存在让我们在取得一个影调时有很多种曝光组合。选择不同的曝光组合，表现着摄影师对于题材的掌控力，反映了摄影师的创作意图。 绝大多数时候，环境光是不受控制的，而同一场景下也几乎不会反复操作感光度，所以大多数时间照片的明暗就是通过摄影师控制光圈和快门这两个关键要素来决定的。 光圈优先 用光圈优先模式，一般都是对光圈有特殊要求或对快门速度没有特殊要求时使用的。 快门优先 用快门优先模式，一般都是画面中有移动物体的时候。 手动模式 使用M挡手动曝光情况都是你无法使用相机测光的时候，其实等于你放弃了相机测光。 摄影技巧 改变焦距 通过增加焦距，缩小了取景范围，就达到了明确主题、突出主体和简化画面的目的。要知道，裁切是最好的简化方法。记住，摄影是减法。 改变曝光补偿来改变画面的影调 曝光补偿的单位是EV，当光标处于标尺的0刻度时，就是0EV，也就是相机内测光系统测出的你选择的测光区域的中间调，光标越向正方向移动，影调越高，越亮；光标越向负方向移动，影调越低，越暗。 背景虚化 背景远、相机近、光圈大、焦距长 200mm f/2.0相当于100mm f/1.0、50mm f/0.5和24mm f/0.24的背景虚化效果。所以见到35mm f/1.4的时候别觉得f/1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mm f/2.8，一般虚而已。看到135mm f/2.0，别觉得f/2.0小，虚化效果比50mm镜头要好得多。 通过快门速度也可调节虚实 利用高速快门凝固瞬间，这是快门控制画面“实”的表现。 超焦距技巧 拍摄风景大