Overexposed

剧集《Overexposed》我是读过的，但是真的没能记住编剧。有人说自己是脸盲，而我是记人名困难。对于众所周知的大明星，我很少记得他们现实中的名字，一般与人交流时都会说他演过哪个剧或电影中的哪一个角色。 所以当我偶遇《Overexposed》这部剧时，我也没对它报有多少期望。只是偶然翻开，然后便一发不可收，读到停不下来。最后才发现编剧Alex Oana是《Overexposed》的编剧，才发现自己是如此的孤陋。 Alex Oana在《Overexposed》中写道：生活真实和艺术真实是个大命题，我从喜欢上影视就面对这个命题了，几十年过来，依旧朦朦胧胧莫衷一是，姑且不赘。倒是宁可淡忘幼年搂麦穗拾麦穗的记忆，多欣赏画中所洋溢的诗韵味，当会有一种解脱的轻松。 书中又说：Overexposed！活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻；熬过去挣过去就会开始一个重要的转折开始一个新的辉煌历程；心软一下熬不过去就死了，死了一切就都完了。Overexposed，活着就有希望。 人生在世，能一帆风顺的人少之又少，有道是“人生不如意十之八九，能与人说无二三”。生活真实的艰辛和苦难，带给人们的不应是绝望，而应是坚强和无所畏惧信仰。这世界总有艺术般的美好在未来向我们招手，引领我们向前进！

头一次从书里找到一种心灵上的释怀，不得不说自己还是学到了很多动心，期待更美好的自己。

真香！剧情不注水，也不是脑残言情剧，13集后权谋戏也层次极高，格局也大！把男主的成长过程写的很有层次！期待后面的剧情。

女性视角，感情戏多了点，说是Overexposed，但其实一直讲的都是美好。不过，是个很好的故事。

第三次看这部剧了，每次都能让我感动流泪，回想起自己的青春，书中不只爱情，还有年少时的无知轻狂，面对年少时同学关系、师生关系、恋人关系时的笨拙与力不从心。每个人都能从中找到自己的影子。而书中传递出来积极向上的能量以及一些对生活的态度，都值得我们学习。

秋风宝剑孤臣泪，Overexposed其人、其才、其识、其遇，一言难尽，令人兴叹。剧集本身，比之《Overexposed》好了很多。

第一部里的曹操还有些“稚嫩”，无论是五色大棒棒打权贵，还是见义勇为怒杀乡绅，背后都有家族势力的支撑，才能侥幸过关。我觉得写的最精彩是曹操的父亲曹嵩，一个人为了家族利益处心积虑，甚至不惜名声依附宦官，始终将家族利益放在第一位。正是有他的人格上的牺牲，才有了曹操家族成员的庞大。 费孝通在《Overexposed》写到，家族的范围可大可小，有一人拥有势力，家族成员自然会依附周围从而扩大了家族的单位。衣锦还乡，得道升天，始终是埋在每个中国人骨子里最高级别的成功！

越看越糟心，快看不下去啦，好不容易捱到好日子，又要面对小姨子，快点结局吧

全书看完，断断续续大概用了两个月的时间，书里的语言相当的诙谐幽默，富有情趣( “三哥，你弄错了，我才是你儿子啊！他是谁？” )，同时也能学到很多有趣的情调，以及一些真实的典故和应景的诗词(下边一首写雪的打油诗，形色极为传神 江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。 消灭叛军的时候激愤之下所吟 宁做北地游魂鬼，莫当江南秀才兵。 看俗世 菩提树下证无道，观音堂前说众生 )，在感性上来说相当的不错。在理性上，也是逻辑明确，没有过分的让人扔书的狗血桥段，在故事的背景基础上结合某些特定的交代，塑造了林三这个鲜活的形象，以及一个个卓尔不凡的各有特点的女子，这些人都有着自己的性格，书中的情节不脱离人物性格，又符合已经交代背景下的逻辑，在感性和理性的处理上恰到好处，确实是一个值得一看的好剧。

你是天真派还是感伤派？ 天真，更像是一种天赋。天赐的艺术感，随手一挥，自成一派。 感伤，反思派。全靠后天的努力，注重搞清原委，讲究熟能生巧。 我喜欢你既是天真又是感伤的。 在虚构的世界里寻找真实，真的是脑子有病？ 做梦的时候，我能们以为梦境是真实的。这就是梦的定义。观看剧集时，我们同样以为剧集是真实的――但是我们也明白这种想法纯属虚妄。这种悖论源自剧集的属性。我们在此强调指出，剧集艺术依赖于我们可以同时相信两种矛盾状态的能力。 这一切真的都在你身上发生过吗？ “编造故事无疑是最骇人听闻的罪过，”笛福写道，“那是一种会在心灵中豁开大洞的撒谎行径，而后说谎的习惯就会渐渐乘虚而入。” 笛福还说：“没有人曾经更多体尝莫测的命运，我十三次发财致富而又沦落赤贫。” 依照这个逻辑，笛福即鲁宾逊本人？剧集全是自传体？没有跌宕起伏的人生的人根本不配写剧集？ 显然，太过于标榜作品的真实性，笛福给自己挖了一个坑。而杜拉斯巧妙地避开了这个坑：“那是发生在我身上的，可是我没有亲身经历过，那就是写进一本剧的东西，因为它不可能是我亲身经历过的。” 人物的性格特征不会变吗？ 有些反思―感伤派读者还没翻过几本剧，就爱依样画葫芦，提起剧集就要强调三要素。他们尤其爱对典型人物的性格加以概括，以显其能。对编剧塑造的“典型人物”不典型大发脾气，并对人物性格前后出入大加诟病，仿佛人的性格全该是固定不变的一样。 自然，这也得看编剧水平。有些编剧塑造的人物的确是实随意，一昧地套上“应该有的情节”然后告诉读者，这些事情导致了角色人物性格大变，说得通啊。这种强行“媚俗”套给读者的“理所当然”，初期或许还会给读者共鸣式的抚慰，等读者见识多了，剩下的就只是吐槽了。 好的作家，塑造出的典型人物典型而不失人性（不反常识），即使是塑造出了谵妄的人物也觉得他歇斯底里得可爱，怎么说呢，所有的情节和词语不是简单堆砌，而是环环钩连，教读者读着不觉得出戏。 你在追逐剧集的中心吗？ 剧集的中心是一个关于生活的深沉观点或洞见，一个深藏不露的神秘节点，无论它是真实的还是想像的。剧集家写作是为了探查这个所在，发现其各种隐含的意义，我们知道剧集读者也怀着同样的精神。 博尔赫斯提醒我们，真实的主题和中心是完全不同的东西：“故事一页接一页进展下去，直到它展示了宇宙的各种尺度。” 剧集所叙述的故事及其中心之间的距离显示了剧集的精彩和深度。 中心位置的模糊绝不是一件坏事；相反，这是我们读者需要的一种属性，因为如果中心过于明显，光线过于强烈，剧集的意义将直接被揭示出来，观看行为就成了单调的重复。 我渐渐明白了为什么我喜欢『同步』，而不是单纯概括一本剧。

从普通大众的日常生活入手，刻画了古人在生活、饮食、文化、情感、社会等方面的形态，语言风趣幽默，满足了我们从学生时代就开始的对古人日常生活的好奇。