Opus 66

这是一本值得反复观看的书！ 故事是从一个六岁小女孩的视角展开，前半部分平淡无奇。只是孩子们的童年生活，充满好奇与恶作剧。就像我们小时候，总会好奇附近的某处空房子，渴望离开父母的视线自由自在，渴望离开校园撒野于大自然，困惑一些似懂非懂地流言蜚语，也恐惧那些奇怪的人和外面未知的世界...... 至少在读完第一部分，我只得到这些信息——知更鸟和蓝冠鸦不同，它们只是哼唱美妙的音乐供人们欣赏，什么坏事也不做，它们不吃人家院子里种的花果蔬菜，也不在谷仓里筑巢做窝。 然而，随着故事推进，方才明白文中说的“Opus 66，就是犯罪”所谓何意，因为知更鸟就是善良的化身啊。隔壁那位不曾露面的“怪人”阿德利并不恐惧，其实很善良，树洞里的多次放置的小礼物能够见证。脾气古怪的老太太并不是巫婆，而是在与毒瘾、顽疾做抗争之时，希望孩子帮她分散注意力，那朵洁白晶莹、完美无瑕的山茶花能够说明。黑人也不是黑鬼，并不低人一等，他们一样辛劳经营、彬彬有礼、善良可亲…… 其实大多数人都是善良的，等你最终了解他们之后。正所谓，因为懂得，所以慈悲。我特别喜欢这个父亲——阿迪克斯，尤其他在庭审时的表现。当马耶拉在法庭上大喊让在场的每一个绅士为她主持公道时，道德就成了一种不需要人们对此作出思考的行为规范。人们倾向于与自己群体内的人保持一种“一致性”，而不是思考事情本身的对与错。只不过这样的一种道德观，其实质意义上就是非道德的，建立在这个基础上的正义感，其本身也是伪善的。然而阿迪克斯并没有选择从众，而是遵循了内在的良心。正是这样的正义和坚守，让人生敬。 在孩子们的成长过程中，阿迪克斯更是出色。他不回避任何问题，当姑姑要对孩子们回避某些敏感话题时，他却说既然孩子们已经处在这样的环境里，就该学会怎样面对，面临疯狗来袭的危险时，他也能毫不犹豫举起早已不碰的猎枪，女儿问他“痛恨希特勒总可以吧？”，他的回答是——痛恨任何人都是不可以的。正是这样的风度和宽容，让人感动。 小女孩是幸运的，她所困惑的都有了回声。阿迪克斯是明智的，他允许孩子看见罪恶与丑陋。因为故事讲述的是大萧条时期的美国南方小镇，有它的时代特征。小女孩曾问——“为什么邻居那么痛恨希特勒，转过身对自己家乡的人却那么恶毒呢？”，答案是——因为你是孩子，没有见过大千世界，思维推理没有受到太多干扰，所以能理解白人带给黑人的痛苦。 坦诚来讲，在我童年的成长经历中，父亲的角色在我心中一直是缺失的。可以说，正是这部剧，在我心中树立了一个理想完美的形象（父爱≠父亲的形象，形象缺失≠父爱缺失）。我们多多少少需要一个人来给自己指明道路。尤其是在童年时期，但是在我们国家，我们这一代人，有些父母实际上是做的很不够的，这涉及到很多方面，与其称之为代沟，不如说我们不再从父辈身上获取力量。反过来说，我们这一代人的父辈，不再给予我们力量。而杰姆和斯库特无论什么时候始终都能从他们的父亲哪里获得力量，幸福的人一生都在被童年治愈，比如斯库特。不幸的人一生都在治愈童年，比如马耶拉。 回看今天，我们或许终其一生都不可能遇到像黑人、同性恋、宗教信仰等问题，但这不能否认我们没有偏见，甚至歧视。想想从孩提时代一路走来，经过世事洗礼，是否也曾融入过那些似是而非的“一致性”，让自己的选择合理化呢？明知这种“一致性”就是一种合理的偏见，是否也曾欺压甚至杀死过一些知更鸟呢？ 再想想是什么样的家庭环境教养出暴戾？是什么样的教育体制抹杀了想象？又是什么样的社会风气造就了冷漠？事实上，我们每个人或多或少都握着偏见的子弹，都曾指向某个无辜的生命，且不曾反思，不曾自我怀疑，因而也正在杀死越来越多的知更鸟。一个人，未经

编剧是不是没有词汇了，要不好几天了都写不出来，白白浪费读者时间

先看完电视剧又看原著。感觉国企改革很艰难。各种身分的人物都以本来面目在表演。剧集刻画很细腻。特别是心里活动真实可信。电视剧选的演员表演的很到位。林满江，齐本安，石红杏，陆建设，牛俊杰。。等角色演员刻画得活灵活现的。非常好！特别是黄志忠，闫妮，奚美娟不愧是好演员！其表演打动人心。其他小人物也刻画的也不错！这就昰现实生活。 反腐倡廉任重道远啊！

“最美”这个概念本来就因人而异，这个不讨论了，但很多外国诗歌的译本太差，这个的确不能忍~

如果观看教会我们的是如何善用自己的孤独；那么战争教会我们的便是如何善待自己的生命。 这部剧中没有什么英雄人物的出现；亦没有什么大家耳熟能详的场景；既没有什么恢宏磅礴的战争场面；也没有什么复杂深刻的历史意义；不但没有什么保家卫国的爱国情怀；甚至没有什么正义和不正义的概念。那些关于一战的传奇性的人和事件也统统没有在此出现。对于很多全方位讲述一战的著作而言，这部剧甚至可以说是一无所有。可它却是影响最为深远的一部反战剧集，由它改编的电影夺得了包括奥斯卡在内的诸多大奖。只因为这部剧有着这样的一群人：他们是在战场浴血奋战为我们带来最为直观且最为深刻的战场体验的英勇之士；他们是被无情抛入战争旋涡之中被迫体尝毁灭和垮掉的那一代人；他们是被战争摧毁了未来，于是只能选择在炮火和枪声中思考战争本身意义的青年才俊。没有哪一本剧对战争的绝望与挣扎，对战士的茫然与麻木能写的像《Opus 66》那样令人震惊，叫人动容。“没有哪位作家曾像雷马克一样，如此公开而不留情面地将战争描写为对生命巨大的敌意和残忍、痛苦的野蛮之海。”他在书中对于战争惨烈程度的细节刻画可谓细致入微，妙到巅毫。那些被炮弹碎片削掉脑袋血流如注还在奔跑的人；那些活生生被毒气熏得肺部破裂死在战壕里的人；那些被机枪、弹片打掉了手臂或大腿慢慢等死的人；那些被转移到战地医院无人理睬或粗暴救治而死的人；那些被炮弹炸得四分五裂的人；那些托着肠子四处乱撞到处哀鸣的战马……他们是如此地清晰，如此地栩栩如生，一切都仿佛就在我们的身边。这些无比惨烈的场景，雷马克都以其优秀的叙事能力和表达能力，淋漓尽致地展现在了读者面前。那种强烈地身临其境的感觉，宛如读者自己亲眼目睹，既不像是别人讲述给你，也不像是观看战地记者报道的战争纪录片。观看这部剧集有一种奇妙的错觉，仿佛你也会随时牺牲，以一种无法想见的悲惨方式结束自己的生命。 之所以雷马克的这部《Opus 66》能给予读者强烈地亲身参与感和巨大的观看冲击，并能成为反战剧集中当之无愧的经典。其原因之一便是雷马克将自己的从军经历注入到了作品之中，而不像其他作家那般是根据战争资料和影像进行创作的，因此可以说书中青年保罗正是雷马克本人一战经历的一次投影。1916年11月，18岁的雷马克受到爱国主义宣扬的影响毅然决然放弃了学业，转而前去参军。虽然雷马克参战不足一年,甚至在前线的时间更是只有6周，但他却五次负伤，并在最后一次重伤后被送入军队医院离开了战场。他在战场上亲身体会到了战争的惨烈程度，战后他不断反思战争的意义，最终他选择以文字的方式告诫世人战争的危害。此剧一经播出，便火速成为影视界的焦点。它在带给雷马克巨大成功的同时，还带去了灾难性副作用。在纳粹领袖希特勒上台后，此剧就被列为禁书并惨遭当众焚毁，雷马克被剥夺了德国国籍，被迫流亡瑞士，后又辗转美国。不幸的是，雷马克身处德国的妹妹却难逃厄运，被纳粹当局以替罪羊的身份处以了死刑。妹妹替不受法庭控制的哥哥受了刑，而身为哥哥的自己对此无能为力，懊悔不已的他只能用自己的方式告慰妹妹的在天之灵。他于1952年创作出了剧集《Opus 66》，并以此献给了自己的妹妹。对后世读者而言，这部剧是反战题材的经典，它也让雷马克获得了巨大的声名，可对雷马克而言，他却宁愿自己没有写过这部剧。雷马克的经历不禁让人扼腕，个人永远只能是时代洪流的牺牲品，即便他远离了战场，可战争的余烬却依然在徐徐燃烧，不曾停息。 克劳塞维茨在《Opus 66》里写到，“战争是政治的延续”。这句话虽然被很多人批评，但却很好的反映了本剧想要传递的一些思想。战争是掌权者的一场“游戏”，由少数被野心和欲望驱使的人所推动，平民

这是我读的最难看的一本剧，没有之一，到1000页后，一目十行都嫌慢，还是翻译的问题？整本剧都莫名其妙，怎么成为经典剧集的，是因为其中带有明显的政治倾向吗？但无论如何，我觉得剧集的第一任务是要好看，

难得一见的高水平武侠剧集，不是无营养的网文，心情是失落时，拿出来看看，心情会好很多奥

镜头，剪辑和转场都十分用心，三条故事线并行处理的十分得体，总之很🐮

终于没有拖到明年才读完。作为在战争动荡时期因为立场的摇摆而反复加入红军白军的主人公，格里高利的人物悲剧命运从开始便埋下伏笔，并在战争时期被无限放大。读完全文，在感慨长篇剧集的恢弘气势之余，我更惊讶于编剧肖洛霍夫能在如此年轻的岁月便用细腻的刻画和深厚的笔力完成了这部关于自己家乡顿河哥萨克地区的鸿篇巨制，实在是难能可贵！

讲的比较浅，从中没有学到什么新的知识。如果是刚学了汇编语言和c语言之后可以看一下。

和卡拉马佐夫兄弟比起来，确实少了很多价值观的冲撞和变化，多是一套可怜人通过折磨自己来缓解自己痛苦的思路，而仿佛只有公爵是一个冷血的正常人一样，其他人或多或少都是陷于一时情绪之中的样子。 对我来说，确实不是很希望看到的东西，自私的各个主角和公爵，一帮人折磨自己折磨别人，还自诩高尚，属实令人看着难受。 各种场景我只有在高中坐上回校车的时候，才会在脑中浮现出这些只能在情绪上感动自己实则毫无意义的行为和思绪，像那个公爵之子一样，都充满了情绪化。且一个大的问题是人物成长较少，感觉没有变化，从始至终都类似的思绪。 像是我上述的场景一样，脑中想到了一个感动自己的念头，然后便将这个场景拓展开来写成了这个故事。可以说，整体的故事都是为了后面那几个场景罢了，没有酣畅流离的事件发展和人物的深入刻画，只是为了一个场景，凑出来这几个角色罢了，给我这样的感觉