Bulan

偶然看到此剧，第一次接触马华影视，有一种似曾相识的陌生感。但是读来很有意趣，关于倾盆的下在热带的Bulan，和仿佛孤舟般的旧屋，反复而类似的描写，意象不断叠加，加强了代入感。Bulan好像下在我的身上，我正站在胶树下，看着一道道乳白的胶汁从割痕里流出…… 从没去过的热带Bulan林，此刻却仿佛在我梦里。

#看剧 一夜长大 尼格买提 ◆ 关于美食 美食是一种疗愈，也是对生活的恩赐 一手端着茶，一手拿着饼干，面无表情。喝一口，吃一口 你知道有种感觉介于幸福和平静之间，没那么幸福也没那么平静，但对我足够了。 这块饼干没有办法真正治愈我，面对我所面临的挑战它更无能为力， 但它用另一种方式抚慰了彼时糟糕的我。 美食从来不只是美食，而是我们与这个世界联系的通道。 它们治愈，它们抚慰，它们给予意义，生活的意义。 ◆ 关于变化和向上生长 >> 每一次出走和归来，你都必须学会面对物是人非。 世界是变化的，我们每个人也都在变， 如何在每一次变化中调整方向，让自己一点点向上生长？ ◆ 关于舞台技巧 >> 我逐渐从对语言技巧和控场能力的执迷中醒悟过来，发现观众真正记住的，是你作为人的善良。 每当你身上散发出源于人性的关怀，对身边人的同情共振，你就更能俘获人心。 这并非能够后天训练出的技能，而是源于我们心底里的悲悯，和历尽生活的波澜后内心世界的平和。 我也能从董卿身上看到这份冷静，如此冷静的温柔，像是在你受过伤之后，一个人面色安宁地向你走来，不带一滴眼泪，不说一句废话，只是轻轻伸出手，将你揽在怀里，这比情绪的抑扬顿挫，有力得多。 ◆ 关于孤独 >> 孤独，无病呻吟，也是真实情绪 ◆ 关于淘汰 >> 你可能不服，你可能委屈，但是你被淘汰了 ◆ 关于选择和可能 >> 我们生活在滚滚向前的不可逆的时间线上，这条线上充斥着万千种选择和可能。 生活从来都是一道单选题，未被选择的那些路口，就此永久擦除， 而原本可能衍生出的另一种人生，也会全盘湮没在时间无涯的荒野。 至多只存在于我们或懊恼或庆幸的，对另一种选择的想象里 >> 除了出生和死亡，一切都是可选题。 你抬头看到的一切，此刻你的拥有和失去，这都是自己选择的后果，是一切选项的终极融合。 你是谁？由你一次次的选择和决定累加而成。 ◆ 关于平淡 >> 唯有努力才配享有平淡，它太昂贵了。 ◆ 关于幸运 >> 在人生的某个时刻，你遇到某个人，这个人刚好就促成了你未来的某次机遇； 在人生的某个地方，你做对了一件事，这件事刚好就引你通向一个难得的舞台。 ◆ 关于不怠慢生活 >> 所有工作的日子，我都尽全力，所有不工作的日子，我也不敢怠慢。 >> 认真做一顿饭，从备料到摆盘，从上菜顺序到餐桌布置；用心做一篮面包，感受面团发酵的神奇；认识每一种香料，学会属于它们的魔法；在菜市场挑出最新鲜的番茄，在超市里一排排地认识每一种食材。 ◆ 关于性格决定命运 >> 所谓性格决定命运，我从来都以此为挡箭牌，帮我推卸一个个我不愿面对的常规。 ◆ 关于情怀和效益 >> 大量压缩情怀，不作无谓价值输出。直面客户，讲清投入和回报 ◆ 关于松弛和轻松 >> 董卿在台上状态很松弛，但她从不放松 ◆ 关于生活体验和提炼 >> 从过去在生活中体验，到如今从体验中提炼 #李诞脱口秀工作手册 脱口秀是一份工作，一份与生活脱不开的工作，生活里的一切都是素材，带着观察去生活，而不只是旁观 ◆ 关于成长 >> 人的成长，真的是一夜之间吗？ 也是。一件事，一把力，一扇门，一场梦，人就倏地长大了； 也不是。几番苦，几回等，几跟头，几许疼，别人都没看见罢了。

编剧是哈佛当今心理学界名人，有许多大作。近日，读他的第一本剧是“Enlightenment Now”。看他书中的图表就可以知道这部剧中大部分内容，听他演讲也更有特点。但是，对于一般读者，本剧可能是他最接地气的一本剧。不管是文理科读者，应该都会受益。他关于台词表达技巧应该是非常值得重视。他创作有不少金句。但是，他书中推荐一些编剧之意识形态及三观，相信读者一定会有些，不同程度欣赏与解读，甚至批驳。因为人之独立思考之本质决定，不可能因为是所谓名人，就不可以去质疑。相信任何一位认真的读者，都可以书中发现不少东东。只是，我们看剧通常的目的不是为了找茬，而仅仅是要选择性吸取营养而已。 编剧强调认为：创作风格仍然重要，至少有三个原因。“第一，它确保编剧清楚传达信息，使读者免于浪费宝贵生命来解码含混台词。第二，风格赢得信任。编剧行文注重连贯、准确，读者看了会相信编剧在其他不那么容易发现的地方也会同样要求自己。第三，风格给世界增加美”。这并非赘言。因此，他更加关注编剧本身的思维方式。 例如，他认为要成为好作家，必须先是好读者，见多识广后，才能够创作好，这那是自然的。只是，新奇的是，编剧建议“要培养编剧的耳感，欣赏好文章比遵循诫命更有效，也更有吸引力”。什么是耳感，他居然没有介绍，这也是奇葩。因为他十分反对用读者不明白，定义不清楚花哨词汇。他说尽管无意识地掌握语言能力是人类与生俱来的天赋，但这并不能保证我们创作出好句子。所以，在书中提倡，创作进程，例如，“用恰当的单词不仅比任何其他选择都能更精准地表达含义，而且其音调和发音也与含义相呼应。这就是音义联觉，也就是声音的感觉。声音决定意义，而非意义决定声音，比如用“萦绕不去”（haunting）表示“萦绕不去”，用“尖刻”（tart）表示“尖刻””。也许从整本剧看上用词，就是所谓看编剧耳感，就是编剧的本意吗？他还认为，“为普通读者创作一篇散文、论文、影评、社论、通讯或一篇博客时，古典文体因为清晰、简洁，胜过其他各种臃肿的文体”。这也不知道是否在推荐，多发些泡泡？呵呵🤭😄！ 本剧特点之一，对于各种文体创作介绍，是通过像解剖麻雀一样来具体台词或者心理分析该文体的特征，在分析过程中抓住关键。哈佛编剧看剧当然丰富，所以，读他消化吸收，分析的句子，文章或者书，也是欣赏过程。尽管，评价那些风格具体收获内容如何，似乎都可以忽略不计。当然，这像是无功利主义看剧风格？但是，对于认真想提高创作能力之读者，如果有耐心读他通过具体分析一些句子内容，相信就会有大收获，心有灵犀一点通。 同时注意： “坚决用新鲜词汇和具体意象，而不用陈词滥调和抽象概述；关注读者的观察角度及其视线的目标；以简单的名词和动词打底，审慎而明智地插入不常见的词汇或成语；使用排比句；偶然制造精心安排的意外；呈现有说服力的细节，避免直白的表达；格律与发音与要表达的含义和情绪有共鸣”。呵呵，中文创作中，老师不也是如此推荐。创作成功的证据便是清楚和简洁。另外一方面，编剧提醒：“许多创作坏习惯使文章沉闷：元话语、设路标、缓冲、自我辩解、专业自恋、陈词滥调、混淆隐喻、元概念、僵尸名词、不必要的被动语态”。其中具体诠释必须剧集剧。 第二个特点就是用编剧心理学来分析创作中的各种问题，现象，就不列出了。例如，当编剧把功能固着与组块结合在一起，再拌进那种让我们看不到它们的知识的诅咒，便能解释为什么专家会使用如此之多的独特术语、抽象词汇、元话语以及僵尸名词。他们并不是存心想迷惑谁，那只是他们的思维方式。另外，从句子结构分析是英语等语法中经常见到…，在汉语中……。从其句子结构分析，不难想到为什么现代不少心

根本就是凑字数的书，社会上某些群体确实值得关注，但是编剧需要思考更深层次，如何去解决这个问题，如地区经济发展不平衡啊，教育发展不平衡，各方面政策资源不均衡，从这些方面去深入的探讨某些群体的一些问题，我觉得可能文章或者书写得会更好…

《Bulan》开头是颜成子游与南郭子綦的对话 ，提出了“吾丧我”的境界，与佛教“诸法无我”的思想很相似。