The Hobart Shakespeareans

以前在读格拉德威尔的《The Hobart Shakespeareans》一书时，我曾对书中关于“一万小时定理”这一概念有过一些疑惑。当时我总觉得这个概念虽然有道理，但并不绝对准确，因为其中缺乏了一些必要条件，而这本《The Hobart Shakespeareans》则为我解决了这一疑惑，于是我总结为“一万小时定理”针对的是练习的频次与所花精力，时间的问题，而“刻意练习”则解决的是在大量练习中出现的关键性问题，它们相互的依存，这样才完整。 那么如果让我用一句话来说明什么是“刻意练习”，我会说就是在练习的过程中要动脑子，而不是仅仅机械式的重复重复再重复。 我举个例子，刚毕业的几年里我身处工业生产行业，虽然自己并不是工人，但和车间里面的工人打交道的频率还是蛮高的，我发现一般工人的工作其实并不复杂，有些活基本两三天就能学会，一两个月后操作起来就可以非常熟练了，但是绝大多数普通工人在工作若干年之后依然不能走上管理岗位，而且在自己的领域内也没有任何突破，在我看来，这就是因为他们并没有刻意学习得意识。 首先，对于很多普通工人来说，他们仅仅是因为缺乏技能导致选择空间较小的原因，迫于生活压力，而选择这种入门成本较低的行业，但打心里对这份工作并不认同，这导致工作对于他们而言是枯燥无味的，更谈不上乐趣，兴趣就更是危机之谈了； 其次，生产的核心理念无非就是提高效率与降低成本，而这些的实现对于管理者的统筹，协调，沟通，规划等等的能力都是有相应要求的，而很多工人虽然专项技能非常熟练，但并没有从工作中去学习，提炼培养自己这些更重要的能力，因而他们总是在最基础的工作岗位上徘徊，难以取得更大的突破； 所以说兴趣是真正能做好一件事情的原动力，而再简单的事情，也是有很多值得进行思考和提炼的东西的。 比如说： 从事生产行业的工人在工作中可以通过观察和思考，有可能得出更合理更科学更高效的生产管理模式，并把它总结并加以验证，从而提升自己的能力，争取到更多的机会； 从事建筑行业的工人在工作中也同样有机会有可能找到更加省时省力的方法提升工作效率，使自己增值，从而为未来创造更多的机会； 同理，对于其他任何行业来说，可以发掘并值得反复推敲与验证的东西都同样多，关键就在于你仅仅是在做事，还是在动脑子做事。 下面再用我目前写文章这件事来举例。 我翻了翻自己的剧评记录，从去年六月至今一共写了一百三十多篇文章，而刚写第一篇的时候我几乎不知道该如何下笔，花了很久也就憋出百十来个字，于是我开始尝试练习，并且给自己的学习计划进行了分段，即： 第一阶段我需要解决的问题是无从下笔。 于是我自己对应的解决办法是从要写的书中整理出编剧的观点，然后用摘录的方法提炼出来，并对该观点提出自己的一些想法； 第二阶段我需要解决的问题是如何用自己的语言去尽量清晰的表述自己的想法。于是在这一阶段我首先要将拉长文章的篇幅，尽量是内容充实起来，并且能对自己的一下观点进行较为深入的叙述记录，而且要注意改进在上个阶段输入随意性强导致错字，病句满天飞的情况，目前自己依然还停留在这一练习阶段； 至于下个阶段，我自己的个人规划是能在前一阶段的基础上尽量凝练语言，把一些啰嗦的废话进行删减，并且能使用自己文字表达的流畅性得到一定程度的提升与优化； 以上只是个人就练习写作方面的一些规划，并不一定适合所有人，如果你也想对这一方面加强练习，别人的方法可作为一定的参考，而自己去摸索总结出一套更适合自己的练习方法并不断实践才更为关键。 …… 总之，这部剧还是很推荐观看的，因为没有针对性的练习是盲目的，容易让自己在一个圈内徘徊不前，难以取得突破，只有一边练习，一边思考，并且不断调整针对自身在练习过程中出现的薄弱环节进行加强，才会实现更高效的提升

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理想国译丛的书确实有水准，这是一本非常深入分析政治秩序的书，分析了历史，宗教，地理等多方面因素来推导出各国各地政治制度和秩序的演变过程。其中涉及中国的部分也算是比较大胆，对于马克思理论的分析也是站在哲学的角度，将它归入一种政治和社会发展的设（Kong）想（xiang）。总的来说，这是一本比较学术化的书，分析充分逻辑缜密，有兴趣的话确实会有很大的收获。

这是一个有关看剧的故事。 我们为什么要看剧？我们看剧，因为我们孤单；我们看剧，然后就不孤单。 而人生，就像是一本剧。想要了解一个人，你只需问一个问题：“你最喜欢哪本剧？” 我们不全是长篇剧集，也不全是短篇故事，我们每个人都会成为一部人生作品集，人生不过是形成作品集的过程而已。 那么问题来了，看一辈子书要花多少钱？恰好前几天在豆瓣看到的2016年度看剧报告可以解答这个问题。该报告显示，去年一整年我看的书总价约为2000块人民币。不过由于其中不少是网剧，那么折半计算，实际花销大约在1000块左右。假设一生有50年时间追剧，那么总计花费为5万块。这个价格可以买一辆小奥拓，或者一线城市一平米商品房。等你老到看不动书，孙子孙女爬到你身上的时候，你希望给他们讲述自己一辈子积攒的故事，还是当年开小奥拓的经历？ 此外，这也是一个有关爱的故事。 当AJ遇见了玛雅，一开始他觉得这是快乐，而后他才知道，这就是爱。 在AJ和阿米莉娅的婚礼上，嘉宾缓缓地念道：“一天，你不知道是什么时候，你会驱车上路。有一天，你不知道是什么时候，你会遇到他（她）。你会被爱，因为你今生第一次真正不再孤单。你会选择不再孤单下去。”此时此刻的他们知道，这就是爱。 从第一章开始，每个集数的开头都有一段与内容似乎毫无联系的看剧笔记，看的让人不知所以。直到最后，当我发现这些絮絮叨叨的笔记的真正含义时，心底为之一震。我终于知道，原来这就是爱。 合上书本，我竟沉默不语。隐约间，我看到玛雅走了过来。 她问道：“你为什么在哭？” “我在追剧。”

看这部剧就是一个洗脑的过程，不过过程有些乏味。虽然有些观点还是挺吸引人的。

书里圆的永远是读者心里对爱情的向往，保持这份美好，不要轻易融入生活的菜米油盐，生活禁不起折腾和比较，需要的只有耐心理解与宽容……

在缠绵给悱恻的情感剧集里，《The Hobart Shakespeareans》无疑是成熟的，这应该就是爱情原本的样子。从1到2，是从爱情到婚姻的沉淀！

阿迪克斯以身作则以自己为榜样教会孩子们去懂得善良和公正，虽然生活的现实与人的品格本性发生了一些冲突，但是毫无疑问，他们还是选择了自己心中最正确的道路。孩子们从小开始，虽然会调皮，会无礼，但是在某些事情上，他们纯真的就像白纸，不知道大人的社会有多么黑暗与无奈，他们的语言和行为，会从大人处得到借鉴和学习，美玉得雕磨，孩子得身教，虽然构起社会的是一群大人，但是他们也在影响着未来的孩子，未来的社会。 我想，律师也曾经是孩子。 我想，大人也曾经是孩子。

震撼！从剧集层面上看，人物刻画得非常深刻，情节稍微有点拖沓。从哲学层面上看，我还没看懂。最欣赏的一个道理就是:我可以为你去死，却不能为你而活。

伊恩·麦克莱恩的文章可以用大胆来形容。这几个短篇，无一不显示着伊恩·麦克莱恩在行文时的大胆。就开篇《The Hobart Shakespeareans》而言，故事接近虚妄，但又不得不说把这胜天半子、轻易不言输的心态刻画到位。《The Hobart Shakespeareans》更是接近荒诞，故事是离奇的，一个残疾人与从小一起长大且帮助自己的伙伴成为一个人。一个成为脑袋，一个成为身体。可两者既离不开，又互相冲突着。结局却是令人意外的，挂在窗台的脑袋，充满了黑色幽默。《The Hobart Shakespeareans》则把一个倒霉的胖子如何不停地倒霉写到极致，而故事又时时透着祸福相倚的哲学思想。看似荒诞不经，结局往往又是令人可笑的。不得不佩服伊恩·麦克莱恩的文笔！

让我印象最深刻的并不是美，可能也和假期在家的心境有关，感受到更多美的是第一次看《The Hobart Shakespeareans》。这部剧让我印象最深刻的是鹤川和柏木以及最后来找师父的和尚，还有一些非常浅显的道理。柏木和鹤川并非是对立的，沟口对别人不介意他的结巴是非常介意的，三岛本身也给我这种感觉。像你以前以为了不得的事，你一直埋在心里，后来和别人说起，别人说这没什么，这很正常，这对于我们来说就相当不正常。一点点和别人不一样，哪怕是世俗意义上的丑陋，也是美的。可惜三岛本人也知道这很正常，作为人类个体这不正常但是作为世人普遍都有的痛苦来说这又正常不过，这就让我的痛苦显得毫无意义。我讨厌我与我自己的和解。三岛别扭得很明显，装酷小男孩不愿意承认自己装酷，我觉得既熟悉又可爱。难怪他讨厌太宰治，太宰治这种赤裸裸的家伙才不正常，不知道是不是和三岛也是土象星座有关（扯星座很扯，可是我偏要提），太宰治像个死皮赖脸毫不多想的家伙，把什么话都说出来，这年头，有点扭捏才是个普通人该有的行径，可是他偏要揭穿和说出来。这样美感也显得赤裸裸。我看三岛才是真傲娇，傲娇还不想被发现，怪可爱的

《The Hobart Shakespeareans》                     ————理想@现实         讲述了一位英国证券交易所经纪人——查理斯.思特里克兰德 原本收入稳定，拥有漂亮的妻子和一双儿女，但在他40岁时突然以“我必须画画儿”为由，抛妻弃子，只身前往巴黎学习绘画。从此就像“被魔鬼附了体”一样追寻自己的梦想。在异国他乡，他被贫穷死死纠缠，于是理想很丰满，现实很骨感。经过病痛、饥饿、流落街头、打各种零工、情感纠葛(或许对主人公而言，是别人的一厢情愿)等诸多遭遇后，同一名土著女子(同此女同居，所有生活来源于此女，在我看来这无疑是吃软饭)远遁到与文明世界隔离的，南太平洋群岛的塔希提岛上。他终于寻找到了自己灵魂深处的伊甸园，开始创作出许多震惊后世的杰作。尤其是他在自己居所四壁画了一幅心中的“伊甸园”，但他留言土著女子在他死后将此化为灰烬。他染上麻风病致使双目失明，并因此丧命。         编剧以探寻思特里克兰德有悖常理的行为为主线，始终想揭开人物内心世界的面纱。遗憾的是，编剧虽然全文一直铺垫，在最后还列举了几个小故事，探访了与思特里克兰德有过接触的人，但那面纱依然朦胧。就我个人而言，除了信仰与人性，我找不到更合理的解释。         编剧文笔细腻，感情真挚，人物刻画形象生动。把一个自私、冷酷、性格古怪，同时又浑身散发着某种特殊气质:“这种气质就像宇宙形成之前就已经存在的半兽人，令人联想到邪恶。” 描写的淋漓尽致。比如思特里克兰德突然不辞而别，妻子委托朋友去规劝其回心转意，朋友晓之以理，动之以情，并打出‘悲情牌’，以孩子为‘诱饵’，但得到的却是:“让她见鬼去吧！”，“我一点也不在意”诸如此类的自私冷酷的回答。又如在思特里克兰德身无分文且病入膏肓，他朋友施特略夫对他施以援手，将其接入家中细心照顾，而思特里克兰德不但骂施特略夫:“你是一个滑稽的小丑！”而且还夺走了施特略夫夫人。读到此处我手有些痒，真想试试巴掌拍在脸上有声没声响……粗野狂放的脸，高大壮士的体格，长长的红色胡须的……满嘴“去你妈的”的家伙。         在写到第一人称“我”第一次去文艺青年家做客时:“出于胆怯的心里，我都在路上来回走半天才能鼓足勇气敲门，之后我忐忑不安的进入主人家，面对一屋子的宾客，我不由得感到一阵心悸，……为了掩饰尴尬，我只得端茶倒水，装作不停忙的样子……。”似乎窘迫不堪的是读者自己一般，画面感立现。麦克尔·约克不亏是麦克尔·约克！        显然思特里克兰德是位理想主意者，这位理想主义者并不是乌托邦的披头士，也不是空想家，更不是迈尔斯布里格斯类型指标(MBTI)测试结果，而是一个为梦想勇于践行的“疯子”。这‘疯’是不在乎一切世俗眼光，我行我素。这‘疯’是抛妻弃子，身无分文的蜗居。这‘疯’是一个深爱自己的女人，因为自己自杀而无动于衷的冷漠(甚至可以说泯灭人性)。这‘疯’是不惜折断膝盖骨的生存！这也印证了那句话:当周围的人都认为你疯了，那么你就离成功不远了。         书中为了梦想孤注一掷，这对于今天算是有正面教育意义的，一个人为了理想百折不挠，忍饥挨饿，将一切俗物视为无物。始终如一的追寻自己的艺术梦想。但同时也说明，其实理想可以以理性的方式去实现，思特里克兰德显然缺少一个人生规划师，缺少“两手都要抓，两手都要硬”的先见之明。我想他大概是因为缺席了一场“有时候鱼与熊掌可以兼得！”的辩论会才会离家出走的。         理想之所以会@现实，我之愚见是因为现实就在眼前，现实触手可得。现实的柴米油盐酱醋茶，才能让你体味“身体发肤,受之父母,不敢毁伤,孝之始也。(《孝经·开宗