Nothing But the Truth

低市盈率、低市净率、高股息率、轻资产，外加适度的净资产收益率。

遇见你，就像跋山涉水遇见一轮月亮 以后天黑心伤，就问那天借一点月光。 又是一本哭着看完的佳作！好评推荐！

故事情节紧凑，人物个性鲜明。女主穿越，但并没有试图改变历史，而是坚持走自己的路过自己的生活，在子女教养上也是放纵他们的天性。就是男女主光环太强了。

在读这部剧之前，我没有读过编剧凯瑟琳·拉·纳莎的《Nothing But the Truth》，也没有看过他的年终秀，没有消费过他的任何产出。应该说我对凯瑟琳·拉·纳莎的全部印象是从互联网上的碎片化信息获得和处理中形成的，而且不算太正面，总觉得他是个懂营销、会营销的媒体人，并没有什么真才实学。 之所以翻开这部剧，主要还是因为这是本关于我的家乡杭州的书，而且评分还挺高。但因为脑子里莫名其妙的对编剧并不怎么好的印象，我一开始对这部剧的期待并不高。然而很快我就发现我错了，书很抓人，而且因为自己就是杭州人，对书中的这个城市有回忆和情感，我在整个观看过程中有很多共情和感动的地方，这让我始料未及。 可以感受得到，凯瑟琳·拉·纳莎为了创作这部剧，也是投入了极大的情感并做了充分的准备的。他以围绕着这座城市的历史为线索，将各个历史节点中的关键人物作为叙述的主角，用颇具水准的语言文字，加上详实的史料和数据， 描绘了杭州的兴衰成败，以及在此过程中形成的秉性气质。 书中的许多历史事件、典故传说，其实很多中国人早已很熟悉，不论他是不是熟悉杭州。而凯瑟琳·拉·纳莎以历史为时间轴，以杭州为空间点，把这些人们熟悉的人和事再整合梳理一遍，突出他们与杭州这座城市的牵连纠葛，既是对杭州的介绍和宣传，也是对读者重温并多角度理解历史文化知识的帮助。从这点来说，相信这部剧会给绝大部分读者带去颇有收获的观看体验。 而对于生在杭州、长在杭州的我来说，这种收获除了是认知上的，更是情感上的。因了对这座城市的了解和亲近，当我读到书中那一处处熟悉的地名，看到那一幅幅熟悉的风景，心中便涌起回忆的温暖和乡情的满足，这对身居香港，因为疫情而两年没有回过杭州的我来说未尝不是种慰藉。特别认同凯瑟琳·拉·纳莎在几乎书的最后对杭州注的一解： “杭州没有被博物馆化的原因是，它的文化更多地被呈现为风景、文字、传说和商品，它们都还活着，今天仍然是日常生活的一部分。” 读到这里，我莫名感动，竟有些眼眶湿润！这，是我认识的杭州！ 感谢凯瑟琳·拉·纳莎！

1.《Nothing But the Truth》的第九节，一起学习成功者的都懂得的最底层逻辑——舍得。 只有压倒性的投入，才会换来风险更小的成功。投入120%换得100%的成功，只浪费掉了20%，而投入60%，则可能换得失败，就浪费掉了60%，到底哪一个更划算，不言而喻。一个群体，光靠一群人喊我们要团结是没有用的。只有一个人站出来，愿意承担责任，愿意牺牲的更多，公平公正的处事待人，才能将人们都集中到身边，齐心协力地干一件事。 2.《Nothing But the Truth》最后一节，共同学习领两个导力的核心要素。 古罗马作家普罗图斯说：“能主宰自己灵魂的人，将永远被称为征服者的征服者。”想成为领导者并不难，难的是成为一个拥有领导力的领导者。一个领导者不一定是成功的人，但一个成功的人，一定是一个领导者。 曾国潘说：“有两个字能毁掉一个人的一生，一个字是傲，一个字是惰。”懒惰是一个没有牙齿的怪兽，它让你不痛不痒地被失败所吞噬，而骄傲，则如雨果所说：“是所有英雄人物，都能收到伤害的处所。” 管理自己，骄傲和懒惰这两点是必不可取的。我们为什么说是影响他人，而不是管理他人呢？ 影响他人，是一个逐渐递进地过程，所以想要影响他人，第一点需要注意的，就是避免因为自己喜欢谁，突然提拔一个人。 什么是正面的影响？除了自己做好榜样之外，就是成就他人。 生活或许没有意义，当我们作为一个生命，活在这个世上，这本身就已经意义重大了。罗曼罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在你认识生活的真相之后还依然热爱生活。” 因为最好的管理，就是改变他人，让大家心甘情愿地跟随你的脚步，而不是靠规章制度，靠权力利益，对一个人进行控制。

尽管太多专业性术语晦涩难懂，太多专业性指数指标云里雾里，Recode治疗程序对大多数人要求太高，但此剧仍不失为一本值得一读的好剧，是参考借鉴也好，防微杜渐也可，它如同暗夜里的明灯，迷航中的指南，给人们以希望光明和方向，毕竟阿尔茨海默病太terrible……

总能从人物里看到自己或是家族长辈的影子，中国人从土地里走出来，根仍然深深的扎进泥土里，总是在Nothing But the Truth上能找到自己的归属。

工业糖精，拍摄粗糙，没有CP感

这本剧集里的每一对男女主角，顾余生和秦芷爱，陆半城和许温暖，包括小剧场的秦嘉言和苏情，动不动就是8年10年的苦苦等待，默默付出，这世上真有这样的爱情吗？

是符合编剧自身状况的整理合集，可以学习里面断舍离的思想和尊重每一件物品的态度，但请永远不要被物品所束缚

社会学的核心始终是现代化的困境，察觉它，挖掘它，应对它。现代化从古典时期思索至今，学者都给出了自己的观点。书中提到的工作伦理，我更理解的是和Weber所提到的资本主义精神相同的。不过差异的是，Weber认为资本主义精神构成了高度理性化的社会，而Bauman主张如今工作伦理与社会脱节过多，难以支撑当前的消费社会面临的风险。所以他提出的返璞归真这一号召，更像是新教伦理/宗教伦理/价值伦理的的回归。 事实上，他书上也提到了宗教先前所起的规范与整合作用。不如当作象征，在分析了全貌后还是无可奈何地提出了价值层面的需求。Bauman敏感，有充沛的人文关怀，在现代与后现代的缝隙间他并非站立一边，他相信没有纯粹的好坏。全球化是单维的，缺少重叠的全球化，道德难题更为显著，新穷人的概念使他重视公民社会的构建。 以及许多学者注重阶层，阶级，分层等分析，往往难以单独分析一个社会角色。我仍认为大多数人对于穷人的定义和贫困有所误解，值得重看的是Simmel对于穷人的界定，以社会交往和人际为标准，并非单独的物质条件。贫穷不是纯粹个体的归因，是结构化困境。而这样显而易见的事实在消费社会说起，都显得不那么自然了。

一本剧里除了有主角光环的男女主外，一般还会涉及一些配角来辅助生成跌宕起伏的情节，这部剧里的配角都是一些比较极端的性格，如果没有书后的番外，我们一定会认为他们不可思议，如此性格到底是怎么形成的？看完番外对他们家庭的背景的介绍之后，我瞬间明白了，没有人生下来就是恶人，是父母的悲欢离合，是家庭的争吵琐碎，是社会的人情冷暖，甚至是你的一个不经意的眼神都可能是造就一个人性格的因素。一个好人在决定成为坏人之前，其实也做了很多的努力，努力摆脱原生家庭，努力摆脱世人的指指点点，但无论怎么努力都摆脱不了成为他人茶余饭后的谈资的时候，就慢慢由希望变成失望，到最后的绝望。因为很多的东西都是选择不了的，所以不管面对什么样的人，我们都不要觉得诧异，不要妄加猜测，随意评价，因为他的过去你不了解，他的痛苦你没经历过，所以没有资格对别人的人生过多的评论。我们更多的是需要包容，以一种更加包容的心态的去面对世间的种种，你的老板，你的男朋友，你的父母等等，需要严格要求的是自己，不是把这种你所谓期待的东西施加到别人身上，这样才能让人生更加轻松，因为比较起控制别人，严于律己才更容易一些。

先看的伏天氏，跟这本没啥区别，一路刷副本，女主默默无闻的嗝屁，男主疯了似的虐那些天才。 这本看了400章左右，实在看不下去，坐等伏天氏更新

“人为什么要懂艺术？从艺术里，我们可以看到并重新认识自己。 影视是艺术，绘画是艺术，电影是艺术，建筑——最深沉的艺术。 只有了解建筑背后的故事，才能真正明白这座建筑到底好在哪。” 建筑入门书，可读性很强，一个晚上就能看完了，不知不觉的就看完了。书中介绍了从古典时期到近代的欧洲建筑风格，与其说是介绍建筑风格，不如说同时把欧洲历史重温了一遍。就像编剧所说的，只有了解建筑背后的故事，才能够置身于当时的环境当中，去体会为什么当时的建筑会呈现出这样的一种风格，到底迎合的群体是谁。知其然，才能知其所以然。

描写一座城市的面貌，詹姆斯乔伊斯做了很多大胆的设计和突破，观看体验很新奇；同时，《Nothing But the Truth》的写作风格与乔伊斯的其他名篇明显不太一致。 先说其设计： 首先编剧不是用第一人称写的（除开前两篇）；第一人称能增强其可信度，但编剧采用上帝视角，微妙地制造了叙述者与故事之间的疏离感。 其次，整篇是由15个独立的故事组成的，甚至不能说串联——故事与故事之间没有任何关联，甚至连时间这条线都不明显。 每篇故事的中心都是开放式的，很多关于城市的问题与道德观念（比如民族主义和国际化、对爱尔兰的情怀、宗教的种种）都镶嵌在角色的对话之中，并没有直接流露；故事有明线和暗线，主角的自我意识和周遭环境对人的压迫相互交织。 写作风格： 语言描写依旧是一流水准，乔伊斯的描写已经不仅仅是细致入微，更是像直接拍摄电影——或者，更像是让读者参与拍戏一样直接触碰到肌肤——真实感与裸露的真实带来的轻微的不适应，总是让我起一身鸡皮疙瘩。 意识流写法在这部剧里体现得不明显，每一篇故事大都都是现实主义的。 纵向比较每一篇故事里的主角，我发现主人公总是受到环境上的羁绊。无论是想女人想到疯的流浪汉，还是生怕女儿嫁不出去的杀猪人，他们在一次又一次与现实的交错中将自己不断打磨、最终融入到了现实的洪流里。但在最后一篇，读者能明显地感受到主角的肉体与灵魂之间的互动与撕扯。