Sábado

从《Sábado》过来，书中提到的获得幸福的实践方法的确很难，但是编剧在最后一章中提到了要主动开始，逐渐地去积累，这就是前进的过程。应该很少有人不希望获得幸福吧？如果现在不知道怎么样才能获得幸福，那何不如就参考编剧的意见行动起来呢？哪怕只是改变一点点想法或行为，也可能会给自己带来莫大益处。

“尘世间，没有什么比对爱情的渴望更强烈的了。 电视剧中、音乐中、影视作品中、艺术作品中关于爱情的刻画可以说是多如牛毛，现实生活中人们恋爱的次数比过去八九十年代，也是增多了不少。 人们对爱情的态度似乎越来越开放了，但不愿意结婚的人却越来越多了，或许这意味着人们越来越有资本和勇气去等待那一个Mr.right了。 爱情究竟是什么？人们渴望爱情，对爱情又了解多少？ 《Sábado》这部剧是Ugo Giorgetti的第一本剧集，虽然播出至今已经十几年了，不过读完还是有一种醍醐灌顶的感觉。看这部剧，完全不像是看剧集，倒像是在看一个“爱情案例”的深度剖析。 基本的爱情故事是这样的：年轻的建筑师在飞机上遇到女设计师克洛艾，两个人一见钟情，下飞机后开始约会，然后正式确定情侣关系，陷入热恋，遭遇感情平台期，克洛艾移情别恋，分手，失恋，男主角重新开始一段新恋情。 这个爱情故事听起来没有丝毫的新意，完全就是绝大多数人恋爱的翻版。也正是因为这个爱情故事的普遍性，德波顿对爱情从头到尾的分析也显得更接地气。 里面有关爱情的哲理太多，让爱情这层迷雾散去不少，一边拍案叫绝，一边又在得知真相后，有些失落。 有时候，人们喜欢爱情、影视和艺术，就是喜欢那种朦朦胧胧，说不清讲不透的感觉，看破而不说破，留有余地，也许更让人收获美感。其实越是这样想的人，越是倾向于“浪漫主义”和“虚幻主义”。 爱情的产生，也多半跟幻想有关。德波顿指出，人们对爱的需求总是先于爱情。也就是说，先有爱的渴望，对爱的幻想和憧憬，才会产生爱情，爱上的人是人们的幻想对外界的投射。 比如川端康成的《Sábado》里，岛村对叶子的喜爱，就是他内心对美的一种投射。徐志摩当时疯狂地追求林徽因，也受到了浪漫主义思想的影响，以致于林徽因后来也说，“徐志摩爱的是用诗人的浪漫情绪想象出来的林徽因”。 爱情初始，两个人了解的不多，于是幻想的空间就多，等到两个人了解的多了，什么都熟悉了，幻想也破灭了，或者停滞了。所以德波顿说，人们陷入热恋通常是在彼此知之甚少的时候。 陷入热恋的人们，都好像给对方用了一个“美图秀秀”，一切缺点和瑕疵都被视而不见，剩下的只有美好。在热恋期，想要跟对方融为一体的感觉最为强烈，爱情的浪漫主义也在热恋期达到顶峰。 热恋期的爱情最撩人心弦，让人彻底地忘记自己，让人纯粹地感受到爱情的美好，自己被爱、被接纳、被欣赏的本能需求，也得到前所未有的“宠幸”。 也许这正是爱情最迷人的地方，也是人们容易在爱情中失去自我的原因。 太喜欢对方，太沉迷这种被爱的幸福，所以愿意为了心上人做出妥协和让步，他喜欢什么我就喜欢什么，他喜欢我什么，我就给他什么，而不管我内心是否真的喜欢。 感情是需要些许妥协的，但过分的妥协是一种自卑的表现，就连张爱玲这样的大才女在爱情面前也会“变得很低很低，低到尘埃里”，但这种“低”相比爱情带来的幸福似乎不值一提，所以“从尘埃里也能开出花来”。 月有阴晴圆缺，爱情也一样有着它自己的节奏，热恋期过后，感情就进入平台期，德波顿认为，这个时候具有“马克思兄弟式思维”的男人和女人就会露出“真面目”。 什么是“马克斯兄弟式思维”呢？就是一旦真正地占有了一样东西，就瞬间对这个东西失去了兴趣。 比如男人在追求一个女人的时候，可以上刀山下火海，等到真的如愿以偿变成女朋友了，就失去了爱情的动力；再比如一个人没钱的时候对某样东西特别虎视眈眈，等有钱买到了，又觉得这东西其实也就那样。 现实生活中，拥有“马克斯兄弟式思维”的人不占少数，他们一方面对欲望有着强烈的追求，但另一方面他们又不希望破坏一种“隔空对望的美感”。 就像一条挂在房梁上的腊肉，饿的时候特别想吃，垂涎

简约而不简单。大众用户关心的是核心流程，功能并不是越多越好，无论设计、交互还是流程出发点都要是把核心流程简约化。复杂度最终还是要落地，只是选择是让客户操作还是平台实现。好的系统一定是客户方便操作，系统实现复杂。