Way Upstream

一介草根杜月笙，孤身闯荡上海滩，崛起市井，出入黑白两道，游刃于商界、军界和政界，将触角伸向金融、工业、教育、医疗等多个领域，甚至与当时的政坛高层结为挚友，成为民国史上的传奇人物，在今天的诸多民国影视作品中仍可见到他的影子，足见其影响之大。然而，一代枭雄杜月笙究竟凭借什么取得如此之大的成功？本剧将彻底揭示杜月笙为人处世的智慧，让你学会做人做事之道，实现人生的逆袭。

这部剧总体来说还是不错的，就是有点啰嗦，什么东西都详细的回溯。很多地方本可以一笔带过的。

斯图尔特·威尔逊原著通篇讽喻当时无能的民国政府，得道者多助，善待自己人吧。

看了四十章，书中的桥段遍地都是，本来天下文章一大抄，也无所谓。但是人物性格刻画前后矛盾，为了打脸而打脸的桥段拼凑，主线内容都不清晰，感觉就是想怎么写就怎么写。还有奶爸的定义就是给孩子吃吃吃，尽管编剧有孩子，但是对于父亲的理解差了不少。

“中国所走的路途相当迂回，正像曲折的长江，但是她前进的方向却始终未变，正像向东奔流的长江，虽然中途迂回曲折，但是终于经历二千多里流入黄海。它日以继夜、经年累月地向东奔流，在未来的无穷岁月中也将同样地奔腾前进。不屈不挠的长江就是中国生活和文化的象征。”

你知道吗？一根小小的柱子，再加一条细细的链子，就可以拴住一头千斤重的大象。 据说，在大象还很小的时候，驯象人会用一条铁链将它们绑在水泥柱子上。小象使出浑身力气，也无法挣脱，久而久之它就放弃了挣扎。 直到它长大后，已经有了足够的力气摆脱铁链，它也不会再做任何挣扎了。 因为在大象的内心深处，始终住着那个无论怎么努力都摆脱不了铁链的小象，它认命了。 而在我们成长的过程中，原生家庭以及成长过程中经历的创伤，就是我们的“驯象人”。 即便我们长大成人后，那个受过创伤的孩子，依旧躲在我们内心深处的某个角落，用他一贯的行事方式影响我们的判断和行为决定。 原来，我们待人接物的方式，处理解决问题的方法，自我成长的的模式都是有迹可循的。 看了《Way Upstream》这部剧才恍然大悟，人的一生经历的种种困扰都源自幼年的创伤留下的阴影，我们都带着一个有创伤的内在小孩生活。 如果我们小时候被父母用爱滋养，成长的环境也相对安全平静的话，我们的内在小孩就会健康快乐地长大。 反之亦然！若我们没有被原生家庭善待，成长过程中遭受的磨难多一些，我们的内在小孩就会变成一个有创伤的孩子。 而某种意义上讲，我们的内在小孩都是有创伤的，只是程度大小的差异而已。 《Way Upstream》的编剧斯图尔特·威尔逊在书中针对内在小孩的5大需要，5大情绪和5个价值信念，分开阐述内在小孩的表现形式，还提供了系统性的解决方案。 通过每个部分的描写，大致可以分为以下几个阶段： ·发现自己的内在小孩 每个人的心里都住着一个内在小孩，疗愈自己的第一步，就是要看见这个内在的小孩。 你要清楚自己的内在小孩长什么样子，也要理解内在小孩对你来说意味着什么。 内在的小孩整体上分为“天使”和“恶魔”两类，你要清楚自己的内在小孩的偏向，了解内在小孩在不同时期的表现。 ·看见自己内在小孩的创伤 不管我们成长为什么样的人，我们的内在都经受过一定程度的伤害，我们只有正视自己经历过的疼痛，甚至刨根问底，才能彻底清醒过来。 想要不断地完善自我，就要主动去寻找那些成长过程中带给我们疼痛感的东西，直到能走出来。 揭开伤疤，看见自己的创伤，才能有疗愈的可能。 ·疗愈自己的内在小孩 内在小孩的创伤都是怎么来的？这一部分，编剧罗列了内在小孩15个创伤来源，基本上概括了一个人精油孩童到成人的成长过程中，可能遇到的伤害。 看看小时候的你，成长过程中缺失了什么，缺什么补什么，学会自我释放和自我认同，才能更好地看见自我，疗愈自我。 ·活出全新的自我 当你渐渐地平复内心的创伤，才能更好地面对现在的生活。无论是养育孩子，亲密关系的相处，还是如何处理和父母长辈的关系，以及如何混职场，你都会有全新的体验。 读完这部剧，给我的整体感受就是，我们生活中遇到的各种问题，基本上都是你的内在小孩，遇见别人的内在小孩，你们如何在相处的过程中照见彼此身上的伤疤。 人与人相处的过程，要么是相互治愈，要么是相互拉扯。 如果你弄懂了这部剧，在一定程度上讲，你就是自己和相处对象的医生，学会了问诊，了解了本源，你的心态会不一样。 或许，你在治愈自己的同时，还能帮助别人，何乐而不为呢？ 当然，接受新知不容易，改变现状更是有着不小的挑战，但好的改变，永远都值得期待。 如果你愿意试一试，不妨这样做： 1、正视自己在成长过程中受到的伤害 每个人的成长都经受过外界的风雨历练，那些糟糕的感觉没什么大不了，也没有过不去的。 接受自己的不完美，坦然面对自己不好的经历和遭遇，你才能翻越那些拦在成长道路上的高山。 伤害不可怕，可怕的是我们受了伤之后蜷缩自己，不愿意走出来。 所以，想要疗愈内在受伤的小孩，你要先正视自己成长

两年前看的。开始挺好看的，剧情都可以，后面居然又重新进入一个副本，我就删了，也不知道转回来了吗？

这部剧不错，里面的金门故事非常有趣，你不知道后面的故事是不是也很有趣？

3.5，以南田洋子遇刺为分水岭，谋略和剧情达到巅峰，后势走低，到郭副官和于曼丽殉国就真的味同嚼蜡了。前半部4星（如果快进过女主还可以分数再高些），后半部3星。死间计划本来是最大噱头，结果节奏缓慢到让人疲惫，好好的牌打坏了。胡歌演技是在线的，含刃击杀毒蜂一幕很绝。最好的女二于曼丽，先收后放，人物形象极其饱满，强后援，演员也美，我见犹怜。最难服众的女主角，形象单薄潦草，还把好好的谍战片给拖成恋爱剧，搭上全组就为圣母心救一个男孩那段简直要上天，这样的女主是特意给我d招黑的吧？

知道发生过什么事的人不会看不懂这片真正在讲的是什么

从西汉时期汉武帝为了巩固大一统政权独尊儒术开始，儒家思想是当时社会的主流意识形态，而儒家代表士族阶级掌握了文化，土地。因此汉朝政权主要由士族把控。魏蜀吴三个政权都不可避免的受到士族阶级影响，曹操，诸葛亮企图推翻旧秩序，以法治国，建立新秩序。但最终还是士族阶级代表晋国统一了天下。

女性的地位虽然已经有了质的飞跃，但是有些东西不是一二十年内就能转变的。歧视发生在一个眼神里，甚至不用说一个字。身在二十一世纪，男性在职场中也备受压力，但是女性的压力不仅仅来自于职场。生了孩子，妈妈的重心是家庭和孩子，爸爸的重心仍然在职场上，这样造成了妈妈心理的不平衡，同时又无可奈何。男性和女性要想完全在婚姻和社会上完全平等是不可能的事情。所以标签是别人给的，戴不戴那个标签就是你自己的事情了。

以时间为轴，思绪为线，Nick Dunning这位“新杭州人”用一个记者和半个学者，一个浙江人半个局外人的立体视角，将故事满怀的杭州以全息影像的方式呈现纸上，浓缩为一本有情有景、有诗有画、有实有虚，既纵横古今，又延展中外的立体影像。观察与见证的同时，他自己也随时间的流逝不知不觉成了一位老杭儿。 杭州总是以温婉细腻、偏安一隅的舒适给世人以小家碧玉之想象。让你忍不住走进她、怜惜她、亲吻她、留恋她。低调阴柔的气质总让人把这座城市联想成一位“撑着油纸伞”、“结着愁怨”的姑娘。 虽然从古至今，人们总喜欢把苏杭并提，然而两座城市却有着截然不同的气质。苏州之妙在于精巧却不失大器，而杭州之细致在于内敛与心计。 或许强权压抑下找寻到生存的智慧，杭州人，要么远渡，要么偏安，要么隐居。沉默不言，低头做事，只关风月，不问政治。 读Nick Dunning的文字从来都不艰难，这部剧也不例外，感觉是西湖渡船上，烟雨蒙蒙后的天晴，听船夫摇浆闲聊谈，身临其境地游览了杭州十景，寥寥草草了听闻了杭州城的前世今生。 只是好奇，不知播出前是否删改了有关阿里帝国的故事，总觉得马先生和他的动物园本应该值得更多笔墨。 然而，杭州，自古就是一个文气的地方，与“血性”二字调性迥然。性格硬朗的李清照懒得去说，文风犀利的张爱玲懒得去写。她们也只是默默地来过、住过、走过，终究只是路过。 杭州从不缺故事，如果缺点什么那就是风骨吧。不执着、很谨慎。小心翼翼地活着，试探地生存，付诸全力地生活。杭州享受生活的方式和成都不同，没有那种向死而生的洒脱。连杭州的安逸也是花心思的有节制有规划的。 来了杭州，你也不会缺故事，自然便有了故事。即便是风花雪月，也可以流芳千古、刻骨铭心。但看你是否愿意与他人道出。其中原委曲折滋味，皆是回忆。 经济大潮将温台文化涌入杭州，覆盖了原有的历史记忆与文化痕迹。土地政策让杭州市区的面积成倍扩增，电商经济的崛起也带给这座城市新的特征与气质。现在的杭州已经不是“淡妆浓抹总相宜”的安静的西子，而是处处都可打卡，人人追求变现的热闹非凡的当代网红。 然而，杭州所经历的，又何尝不是众多城市也在经历的变迁呢？兴起、沉淀、毁灭、重建、复兴……只不过，杭州一直没有“挣扎”。

“ 一个人如果只是适当消极否定地看待自己，那么可以说这是一种谦虚的表现，是这个人的美德或优点。但如果太过否定自我，深信自己没有被爱和生存的价值，最终就会迈进异常心理的领域。”

让资本操纵面瘫流量的时代早日过去吧，还电视剧一片朗朗乾坤。