Going Home

翻转电台有关于 Going Home的解读  还蛮不错的 Going Home 关于 爱首先要意识到自己的贫乏。 爱本身并不美好，我们生活中的爱也一样，爱恰恰是美好的缺乏。意识到某种美好的缺乏你才有爱，你享受不了爱，爱不是一个可享受的东西，但是爱也不是一个需要忍受的东西，爱不是痛苦。也不是快乐，而是这个过程和纽带，它通达的是美与善等，它本身并不美，也不善。 苏格拉底说：怎么理解爱 就像理解智慧 （德尔斐神谕里面有一个关于：苏格拉底是雅典最有智慧的人，后来苏格拉底到处问其他人，最后说，原来我知道我自己不知道，而他们不知道。） 有两类人不爱智慧 第一类 神不爱智慧，因为神已经很有智慧了，有智慧的人不爱智慧。 第二类人不爱智慧，无知者不爱智慧，他虽然没有智慧，但是他自己觉得挺好呀，他不认为智慧的缺乏是个问题。他爱自己，所以他也不爱智慧。 爱绝对不会自足， 现在可能很多时候 都会粗俗的讲 爱是一种自足，卢梭也这么讲，很明显 爱与自足没有关系，爱就是感到自我的贫乏，如果感受不到就自我的贫乏就不是爱。就像我知道自己没有智慧才会爱智慧。 Going Home里面有一段对苏格拉底说：我觉得你把爱 看成你爱的对象，而不是施爱者了，这是你把爱想象的非常美的原因， 美丽 优雅 幸福 完美 是爱的对象的特征，而施爱者本性与之非常迥异。 爱自己 接纳自我 爱国 都在把爱当成爱的对象看待，而爱的对象和爱不是一会事。爱的本质是施爱者，是过程 是纽带。 （ps：爱和爱的对象可能有点像，很多人说自己是个吃货爱美食，美食是 美味 舒适 享受 是爱的对象。 而爱或者说施爱者，就像那个做菜的人 他本身可能需要处理各种食材和各种麻烦 ，不断调整和练习厨艺，本身是不完美的一个调整过程） 苏格拉底说：这本身就是一个很大的混淆。这混淆了爱这个行为与爱的对象的区别。 比如说我们爱一个人。我们所爱的那个人，我们可以说它是很美好的，是很善良的。 这个施爱者他本身不是美的，他不是善的。如果这个施爱者本身已经完全拥有了，那他就不会爱他人，恰恰是他自己没有美，没有善，他才会去爱美善之物。 拥有善是为了幸福，拥有美能干嘛？ 我们是真不知道，这个其实跟生活中也很有关系，亲密关系的爱欲也会有关系。 人啊是容易喜欢漂亮的人，我自己也一样，男孩儿喜欢很漂亮的女生，女孩喜欢很英俊的男生，但是我们也知道：这个人漂亮和这个人好和这个亲密关系好，中间并没有直接的关系，甚至可以说这两个事儿，在某些情况之下，他可能还是相背的关系。 但如果一个人是一个很善良的人或者是一个很好的人，那么很大程度之上这个亲密关系或者这个生活是会更幸福的。 但是人就做不到在美和善之中，达不到一种圆润的认识。可以说我们肤浅或者怎么样，但这种肤浅就是一种自然本性，这种自然本性的中，我们真的会对美的东西很倾向。

从学术的角度，此剧虽是探究传播学问题，但涉猎影视、哲学、宗教学、语义学等宽领域的多层次。就其主要论点—-撒播的传播观而非交流的传播观——作为小白不敢妄加评论，但在某些方面也与编剧会有意见分歧（也是正常）。但彼得斯本人的学术涵养与思维发散性之强，是需要受人一拜的。 在我观看这本理论专著的时候，我意识到自己观看视角，或者说观看心态的一种转变。书中包含的任何观点都是其编剧个人见解的编码过程。作为接收者，也要心知自己所拥有的个人解读的意识和权利，可以根据先前建构的知识框架和价值观进行解码，甚至再创造、二次编码。critical thinking或许就是这样的吧。观看此剧，可以学到基础的理论知识，以此扩展视域；留意到编剧独特的阐发视角，对于个人写作具有启发性；还可以和过去观看的内容做对照，以此碰撞出新的火花或者丰富知识体系；编剧旁征博引，富有文采，胸无点墨者不能及，因此还是需要大量观看才能期望从观看中获取灵感，再从实际问题出发，做两者的有机统一。 此外，书中还有一些观点值得思考，例如反复出现在导言中的观念：过去涌现于未来（the past emerges in the future）；The new old documents rewrite the old new documents “现在”与过去的某个时刻之间总是存在暗合。如果能将两者对接起来，“现在”的意义就清晰易懂了。“共时性”固然常常发生在横向的空间中，但也可以发生在纵向的时间中。 交流不是一件可以强迫的事情，试图达成“心灵融合”的深度交流是一种妄想，反而会阻碍交流的正常进行。他者特性是值得为之欢呼的事物，它的存在使我们重新认识自我，而不会变得狂妄。 最后，我们应该少去操心符号是否会催生不同的意义，而更应该去操心是哪些因素让我们不能去关爱我们的邻居和那些与我们不同的存在物。这又是彼得斯“交流撒播观”的又一次呈现。平等、自在地交流，能够获得他者的“承认”（黑格尔）是一种幸运与机缘，不能够也要坦然接受交流中必然存在的那些不可跨越的隔阂。

本剧中的道理你或许懂，但编剧有逻辑性地切较为系统地介绍了建立人脉关系网，提高你对此的认知度，做了50个笔记。通过整理总结最后大概也会有30个笔记，有时间的书友可以看看这部剧。

修仙类网络剧集看了不少，坚持看完的也就诛仙和这部剧，其他的也觉得不是特别吸引自己，纯属个人意见，勿喷！

你们不觉得此剧的词句读起来拗口吗？我看了半天实在看不下去，难受。不知道你们怎么看下去的。

习惯了看完一本剧放几天再写点东西！可是往往读完这样的书我是放了好多天欲提笔却又觉得还是别写了。今天就稍稍说几句，待我再多读几遍才能真正下笔吧！ 读完之后我却对书中内容，编剧笔法还有思想感触之类的没有即刻有特别成体系成的认识，倒是结合以前的追剧经历有了一个特别明显的认识，或许这个认识并不是什么新奇说法，但是有些东西真的是自己认识到了才觉得那是真是存在的，否则，任凭多少人告诉你都只是听说过而已！ 因为前几天我也真的是太闲了，也觉得总读着严肃的书或者大家公认的经典剧集也不免乏累，懒得思考，不如就浏览些当下热门的言情类或者玄幻剧集，然后还伴随着老舍和Frank Graham的书一起读，终于明白为什么我偏爱老舍和Frank Graham，因为他们更具影视性！通过对比，我认为具有影视性的书是个大综合，甚至是个百科全书！人类学，社会学，历史学，心理学，语言学，经济学，地理学，跨文化交际学，甚至是演讲学等等都无不包括其内！就比如说这部剧其中女主人公的一次次争取和反思之后的坦白，把本是留给读者的思考索性淋漓尽致的投掷头来，力透纸背，恍然大悟，真的就像是一场场饱含激情的演讲或者是交响乐，让人心潮澎湃，恍入其境！ 所以，习惯了读影视性的书真的就觉得其他的都是消遣将就，因为它们有的影视书里都有，而且更加缜密，更加炙烈，载体更加明晰有感触！诚然，听别人的推荐，也要读写实用性的书，比如交际类的，或许吧，但我觉得不甚受用！不过多读些专业类的书还是不错的！ 最后，Frank Graham的书虽然多有批驳，但也满含宽容，比如书中他会毫不客气的说主人公自私，肤浅，庸俗之类的，但也会毫不扭捏地为她开脱辩驳，说她只是被那样教养长大的而已，所以不由觉得Frank Graham很可爱，坦率，爱憎分明，甚至体贴，也满怀宽容。从中，我会学习Frank Graham的这份心境，让自己明明白白知道哪些是自己要支持的，哪些是要鄙弃的，并找到其中原因，给别人也给自己一个成长的过程！ 好了，我要去再看一遍其中那些动容的对话与坦白，有时候竟忍不住要读出来！好想有机会看一看改变成的舞台剧！

这部剧对梵高一生全景式的描摹让人震撼，还原了一个不那么可爱但有血有肉的人，特别是对梵高性格的描画，其实从某种程度上解释了他坎坷的一生。顶着早夭哥哥的名字降生，这似乎注定他已“输在起跑线”，因为他永远赢不了父母心中那个不曾真正活过的完美的文森特。梵高一生都在寻找“文森特”这个名字下的真正自我，他不是完美的哥哥，不是成功的伯伯，那这个文森特应该是谁?他一生还在寻找属于自己的爱，无条件的爱，这种爱只有提奥给予了他。 敏感的少年梵高让人心疼，但青年时期狂妄任性易怒脆弱的他着实让人喜欢不起来，读到他无数次半途而废，真心理解为什么他的亲生父母最后都对他绝望了，但这种半途而废的秉性专注在绘画领域时确让他不断地重启炉灶，尝试无数画法，最终造就他兼收并蓄找到艺术中的自我。命运真的很玄妙。我原以为他在有生之年没有获得过世人的认可，但看了这部剧才发现，其实有很多人在他生前就认可了他独一无二的价值，甚至有仅仅是喜欢他画作的陌生人愿意为了捍卫他的名誉与人决斗。可这没有成为他人生的happy ending。因为比世人否定更可怕的是自我否定，多年的失败潦倒贫病交加已让梵高不敢相信自己配得上任何赞美，这反倒比梵高在身后成名更让人觉得悲哀。 提奥在梵高一生中扮演无人可比的地位，在看这部剧前四十二章时我深深地同情提奥，也觉得没有这个哥哥他会活的更好，但看到提奥最终的结局时，我真的震惊又痛心，特别是看到他俩墓碑的照片，兄弟俩终于如梵高所愿永远相伴了，因为意外因为疾病，同样死因成迷，弟弟居然仅隔一年就随哥哥而去。兄弟俩有一种神秘地共生关系，一生彼此纠结牵绊，但无论谁先离开剩下的一定无法独活。梵高一生仅有37年，他用这短短的时光看了那么多书、写了那么多信、画了那么多画、闯了那么多祸，提奥一生更短，仅有34年，他实际上把他的一生都奉献给了自己的哥哥。 梵高好像太阳，他的光芒过于耀眼，他的能量过于巨大，离得太近，他会烤得你一起发狂，唯有隔着他的画作、隔着时光的迷雾，人们才能冷静地体味他所表达的自我与世界。书中我最喜欢的梵高的两幅画，一是翠鸟一是星空，前者我觉得他看到了凡人常会忽视的世界的丰富性，后者我觉得他看到了凡人所不能领略的世界的本质。他爱画肖像，吃土豆的人我无力欣赏，我觉得书中展现的他画得最好的人物肖像是他的母亲，他描画的母亲的神态是那样的慈爱，但我知道那不是他真实的母亲，而是他深爱的，并幻想也深爱着他的母亲。 我一开始拿起书时不知道自己面对的是怎样一部作品，越看越觉得编剧完成对梵高书信的分析简直不可思议，看到结尾才明白这部剧的写作方式已开启了“传记写作和艺术史研究的数码时代”，真正改写了“梵高研究的地平线”。所以，无论从任何角度，此剧都值得一读。