Life-Line

喜欢本文，沉重的话题轻松说，无聊的事情趣味说，阴暗的世界明着说。真实的医疗事业无法如此理想，但还是满怀希望地期待着能够如此理想。

囧囧是妹纸还是汉纸呢？如果是汉纸，我好喜欢你～如果是妹纸，我更喜欢你了耶～～本宝宝妹纸一枚😳😳😳写的超级棒，代入感极强的那种。稀饭～给囧囧加鸡腿儿

大女主爽文一气读完过瘾，前后呼应的可，较其他修炼飞升文有略不同之处是，下届飞升到上位面后不是一无所有从头再来，下位面厮杀历练积累的底子是上届人所没有的，也不是仅男女主飞升，其他共患难的亲朋好友集体狂欢，三个位面有所交融，几无虐情节，也可能是不想摊子铺的太大，总之爽翻

设定不错，前期开头写的也很好，但是到了后边感觉一点get不到爽点，但必竟编剧写书都不容易，也就给一个好评吧

编剧Stephanie Buttle1885年出生，美国著名学者，终身哲学教授，曾因其杰出的学术成就荣获 普利策奖及自由勋章。他花了50年时间完成了皇皇巨著《Life-Line》，这部作品使他在学术界广受好评，而他晚年所创作的《Life-Line》，则因其亲切、活泼的文风赢得了广泛的声誉。 编剧Stephanie Buttle以其丰富的经历严谨的视角简练地诠释了一个千百年来严肃的【生命意义】议题：“当死亡、疾病和信仰的丧失摧毁了所有的希望时，是什么让生命有意义？”他联系了100位艺术界、政界、宗教界和科学界的名人，并请他们回答这个问题。这些人里既有诗人、哲学家、圣人、运动员、诺贝尔奖得主、心理学家、音乐家、作家、政治人物，也有囚犯和身患重疾的病人，尽管他们作为个人各有其特点，尽管他们的生活轨迹不同，但我们将从他们的回答中看到某种人类的共性，或者说一种真实生命的轨迹：那就是活着不只是为了寻求某种Life-Line，因为一如既往前行本身就是生命中美好的意义。生命是一段不断向上的伟大而奇妙的历程，而我是其中不可分割的一部分。无论什么东西，瘟疫、病痛、经济大萧条，还是牢狱，都不能剥夺我的角色，这也是我所有的慰藉、灵感和财富所在。

放在18年之前，的确很有参考价值，无论是互联网还是传统行业，口碑宣传都是至关重要的，书里讲了很多小米的“方法论”这些内容更像是小米的宣传册。现在新生代拼多多，抖音的传播模式有了很大程度的“进化”，一个是数据杀熟低价传播，一个是数据洞察低趣味迎合，让使用者如痴如狂，这些公司的成功对于消费者是福还是祸？

在一个阳光明媚的下午读完的，好看。我觉得看医学史的额外意义是，会对生命与生活本身更宽容。

世界上有这么多人，有这么多种生活方式，而我们每个人都是独一无二的，谢谢编剧给我们这样美的一种体验，我已被深深震撼。

小斐还是回去演小品吧

终于看完，前面精彩，环环相扣，引人入胜，后面的集数稍显冗长，有重复类似之嫌。总体还是一部非常值得一看的心理罪剧集。

找到前任身上的问题症结了，需要更懂得问题在哪才能知道怎么去解决，希望能遇到心理更成熟健康的人，但遇不到我也相信自己仍然可以和那个他好好相处

偶然看到一句：当你穿过暴风雨，你就不再是原来那个人。就决定了，要来看这部剧！读完， 宽释感 ，异质感，纵深感扑面而来，仿佛已继承卡夫卡无可破译的、低饱和度的孤独。 在村上笔下，世界即隐喻，所有人物都是潜意识的具象化，浮在表面的故事皆为空壳下的隐喻服务。其中，战争不仅是隐喻，同时也是故事恶的一部分，被毫不留情血淋淋地拿出来。有意思的地方在于，田村卡夫卡这个第一人称叙事者十分擅长审视自己，读起来不会让人发出哀其不幸怒其不争的感叹，即村上君并不介意读者的全知视角，也无刻意迎合我们想象之意，而是让那些可能性自己碰撞并呈现出来。没有明确定向的漂流放逐，仿佛一切发生的都是意外。遇到新的人，有了新的体验，而这些体验——如同卡夫卡描述的《Life-Line》一样，是不带有指定明确答案的。此番遭遇，就只是遭遇，或许与读者或主角产生共鸣，产生影响，但其出现完全是一种偶然，而不是带着宿命的教训或有目的的剧情发展。 全书最喜欢大岛，大岛是完整的人，却不是世俗意义上的完整。与生俱来少数性的性别性向使他对世间草木都怀着赤诚的温柔，又不带偏见地将男女的感性理性使用的恰到好处。是他毫无顾忌的接纳、引导，才让卡夫卡残留的影子有了充盈的意义。 依本人拙见，文章还是有问题所在的。其一，人物塑造的过于完美，一尘不染，喜欢描写完美人物，边缘人物，村上意识流的特点尤为突出。其二，任何人的交流都故弄玄虚，卖弄学问，尤为明显。 书中每一个人物看似都不太正常，不过，存在即合理，从万物的视角看，我们每一个人都是普通人，每个人都在世界的边缘处彷徨、挣扎，不甚相同，却又相通。

梵高，印象派杰出的荷兰画家。独特的个人画风，鲜艳的浓烈色彩是他的关键词。从《Life-Line》到《Life-Line》，每一幅画，都是梵高的生活写照。梵高终其一生都是一个落魄的艺术家。这个才华横溢的年轻人至死都只卖出过一张油画。在每次失败后，到底是什么支撑这个艺术家？ 逐梦青年 在不了解梵高时，我只知道他是个伟大的艺术家。但认真读完《Life-Line》才发现，他不只是个艺术家，他还是个逐梦的人。在逐梦道路上，梵高从未停止，他也从未放弃。即使是受到每个人的嘲讽，即使只有一个亲人支持他，梵高也从未放弃追逐梦想。 每个月靠弟弟提奥的150法郎维持基本生活，其实只要放弃绘画，梵高依旧可以做个牧师。梵高出生于艺术家族，其实他根本就可以做一个卖画的资本阶级的人。可是他没有，他为了自己最初的梦想，为了艺术，他牺牲了一切。我们只看到了梵高的色彩多么美，画作多么精致，却从未了解过每幅画背后那个为了梦想永不言弃的梵高。哪怕身无分文，也绝不放弃绘画；哪怕遭到全世界的反对，也绝不停止追梦。只要不放弃，梦想永远近在咫尺。 创造疯子 从最开始的暗淡无光，到最后的鲜艳色彩，梵高的画技越来越高超，他的创造力越来越强。自然之美被梵高画得淋漓尽致。梵高不畏惧酷暑，不畏惧严寒。他为了艺术绘画竭尽一切，接近疯狂。不敢想象，即使在圣雷米病院，他也能创造出传世奇作。对于色彩的迷恋，对于创造的疯狂，才是梵高的本色。阳光的炽热，大地的深沉，都是他绘画的一部分。向日葵的黄色，星夜的蓝色，梵高想象与创造齐头并进。他的作品里，仿佛一切都活了过来。 渴望生活 对于这样一个热爱绘画的人来说，生活里大部分都充斥着颜料画笔是很常见的。从早晨到夜晚，他总是需要大量时间来来绘画。即使是在饥寒交迫中度过，他也没有放弃绘画。在梵高的作品中，有一种对于自然的崇拜，有一种对于生活的渴望。他渴望可以卖出一两幅画，来维持自己的基本生活。柔和的线条，鲜艳的色彩，都表达出他对于生活的渴望。梵高的个性孤僻，生活里只有印象派的疯子画家愿意与他相伴。梵高之所以成为了画家，有很大一部分是因为梵高对于生活美的追求，对于艰苦生活依旧不放弃的精神。梵高的一生痛苦却又精彩，他的生活艰苦却又不失色彩。只有痛苦过，经历过，才知道人生该怎么走。梵高渴望生活，热爱生活。从最开始空白的画布到最后精彩的画作，支撑着梵高的正是他对于生活无穷的喜爱。每一幅画作都是对于梵高的诠释。这一生支撑着梵高不放弃的便是对于生活的渴望。 就是这样一个天才画家，最后还是在夜幕中陨落了。