Conspiracy of Terror

John Llewellyn Moxey像是一个认识了很久却素未谋面的老朋友了。 他的诗句总是零零散散地滑落到我的世界，带着某种不期而遇的惊喜。人们都知晓那“面朝大海/春暖花开”的天真浪漫，陶醉在“我们栖息的桌子飘向麦地/我们安坐的灯火涌向星辰”的天马行空，沉寂于“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”的生存思索。这样的John Llewellyn Moxey像是理想国的国王，坐拥诗歌与幸福构建的王国，他流浪，他找寻，他书写爱情，他看清生存——他像太阳一样，灿烂得耀眼。 终于主动地接近他了。 然而也只忍心断断续续地读。每一首诗，我都拆解出意象，一字一句地默读，一言一语地体悟。读完最后一页时，竟是不舍与徘徊的失落。 John Llewellyn Moxey与我先前印象里的没有偏差，一如既往在诗歌的世界里绚烂夺目。而我在低落些什么呢？或许是我终究看到了那些发光体之后的角落。这样的他仿佛更像一个月亮了。他也发光，只不过是依靠反射希望与信仰的光芒；他阴晴圆缺，用诗歌传达他无法向人们展示的那些面；他爱星，不爱那些黑夜里的鬼魂。 他幸福，因为他知晓太阳的光辉热烈；他痛苦，因为他的世界里没有太阳。他流浪，他向往明天；他迷惘，他放弃生存。他与凡高、尼采拥有相仿的浪漫不羁，我们无法定义他，因为他正如这种浪漫精神本身一样无法被定义。 有人说，“倾心死亡”是John Llewellyn Moxey对艺术和生命的一种终极式的哲学理解，是使他的作品焕发出神性与不朽力量的原因之一。恍然大悟般地，我找到了谜底。为何他写的死亡如此平静壮美、毫不颓唐，为何他的诗总带着神谕式的召唤和启迪，为何他的诗包容万物的灵动色彩却只给人留下那刺目的红。因为他就是他的诗，或者说，他的诗就是他，来得更为贴切。 他纯洁天真，偏执敏感，倔强自我，太容易感知世人追求不到的幸福，也太容易沉浸在痛苦之中不能自拔。John Llewellyn Moxey的遗言——“我是中国政法大学哲学教研室教师，我叫查海生，我的死与任何人无关。”或许也可以当作他的最后一首诗。 他是John Llewellyn Moxey，他的诗却永远与这个世界息息相关。 “不要说死亡的烛光何须倾倒/生命依然生长在忧愁的河水上/月光照着月光/ 月光普照”

这部剧其实是去年看完的，当时读的是纸质版，看完后想创作东西的欲望很强烈，虽已是深夜了却一点睡意都没，就趁着有点想法的时候赶紧在手机便签上做了记录。译者田原译的非常好，最起码对于我这个因为译者的原因不爱看外国作品的人来说，这部剧的语言表达读来很舒服。从书中附加的编剧的照片来看，似乎已经注定了他的一生，那双眼睛里有忧郁，有悲悯，有茫然，也透着一丝的坚定。可能生来自卑的人都有超乎常人的聪慧与敏感吧，他的灵魂一直游走于生与死的边缘，既渴望得到生而为人的尊严，渴望被爱，又无法找到人生的航向和目标，无法适应环境，所以不得不怯懦的活着。从有自我意识开始就一直窥视着人这种难以捉摸的生物，我觉得编剧更像是一只躲在人群中的小动物，他有点不知所措，在最低处、最暗处、也在最明处窥视着这世间物种最高的统领者“人”，他更怕别人知道自己的伪装，所以拼命做一个迎合大众口味的逗逼，有点刷自我存在感的意思。这是真实的他吗，说不清楚，因为每次逗完大家，他又内心独白自己的这种迎合表演，为每次成功的伪装暗自窃喜，被一两次不小心的识破感到恐慌不安，突然觉得其他人在编剧眼里变得愚蠢至极。他不畏惧死亡，所以尝试自杀，他又特别惧怕死亡，感觉碰到棉花都会受伤。这种分裂和撕扯活像一个精神分裂症患者，有时候感觉生命就像一种死循环，在体验的过程中突然就豁然开朗了，跟解开了迷底一样，也是在这个体验过程中就突然困惑不已，跟绳子打了死结一样，所以编剧终其一生受这种死循环的困扰。祈愿我们都能够摆脱精神的枷锁，在红尘中不用做一个孤独的精神分裂症患者…

没接触过Barbara Rhoades的作品，第一次。最有冲击力的是人物形象，巨美了！情节就有点没头脑了（我），有简介也要自己天马行空的想象，看的是热闹

拖拖拉拉看了一个多月，终于看完了。被最后的倏忽两帝凿浑沌的故事逗乐儿，哈哈大笑。有这两声大笑，足够了！

爱情，若是有如此执着，如此坚守，才得以如此圆满吧……很多时候，不是不能够，是没有认定一切的狠劲，是些许的犹豫，是矛盾中的妥协和退让，说到底，就是爱自己太多