Slipdream

这部剧看完，是酣畅淋漓。既有东林党，亦有阉党魏忠贤。东林党的殉道，阉党的无耻，到后来的努尔哈赤，皆是历史的产物，一切的一切都抵挡不住历史的滚滚车轮。

书里的一些内容是老师曾经说过的，不过这次更系统的学习了。如果最后的食谱是中餐食谱就好了，不是说西餐不好，就是有些食材不好准备。

本剧是okr系列里的方法论之作，如果和<这就是okr>把okr的why讲的比较清楚的话。那么这部剧就把how论述的相对彻底了，算是一本不错的工具书了。 书中首先对OKR作了一个明确定义： OKR是一套严密的思考框架和持续的纪律要求，旨在确保员工紧密协作，把精力聚焦在能促进组织成长，可衡量的贡献上。 为什么这里的定义如此复杂？编剧首先提到，一句简单的描述经过三五个人的传递后往往改变了他的本义，所以精确而略显复杂的措辞能让大家对okr有更加深刻和准确的认识（加分！） 重点讲下如何实施okr，书里提到： 1.准备 （1）第一个准备，是深度思考我们为什么要实施OKR？ 这个思考不是个人的，不是部门的，而是整个企业要一起做的思考。可以通过务虚会、研讨会的形式进行，必要的时候：先培训、后探讨。 （2）第二个准备，项目能否获得高管支持？ （3）第三个准备，考虑在哪个层面来进行？ （4）接下来，就将进行OKR实施计划了。 2.创建有效OKR 在谈到创造有效的OKR时，本剧提到了一个有趣的故事：奥马哈！ 这句鼓舞人心的口号来自佩顿·威廉姆斯·曼宁（Peyton Williams Manning），他出生于1976年3月24日，前美式橄榄球四分卫，在NFL征战18个赛季，主要效力于印第安纳波利斯小马队（Indianapolis Colts）。他被认为是史上最伟大的四分卫之一，在小马队效力了14个赛季，并且在他的最后四个赛季是丹佛野马队（Denver Broncos）的一员。 而佩顿的战斗口号奥马哈，就是发起OKR的开始！ （1）创建宏伟目标 （2）创建目标的技巧 （3）关注好KR的特征 （4）设定好KR的技巧 （5）OKR设定频率 （6）OKR设定数量 （7）OKR打分 （8）OKR刷新 一个参考流程：CRAFT创建模型：创建、精炼、对齐、定稿。 当然，后续的跟进，评估和联结okr同样重要，这里不再赘述。

难得的书，看来主持人的修养就是有那种知性美，文字可以孕育一个人的美

在朋友无意中的推荐下，随便一打开。被接地气的文字所吸引。与一种看喜剧的心态看着看着觉得挺悲伤的。人生不停与人相遇，而有有人不停的走散。短短几十年，只要相知相识，真诚相待。百年以后，谁能逃脱化为尘土的循环呢？且行且珍惜。

Badja Djola对人生的感悟，对生活的热爱，对文字的精炼，使人叹服。

带着批判的眼光来看这部剧，只觉得这个编剧利弊分明，力争上游，Slipdream就是Slipdream明白一些道理，努力行动，好好赚钱！有点俗气的一本剧，很接地气吧！ 三观不正，小三可以理直气壮！说到底，没钱，没权，没地位，说话没有分量！

刚刚过去的这个三月，人类见证了许多奇迹，也许因此，下面这件事就没那么引人注意了：三月三十日，荷兰首都阿姆斯特丹郊外的拉伦辛格博物馆遭遇入室盗窃，小偷只偷走了一幅梵高的画《Slipdream》。这一天是梵高的生日。 文森特·梵高一定是人类艺术史上最耀眼而短促的流星，37年的生命中作为一个画家仅十年。生前穷困潦倒，无人问津，死后被追星捧月。据此前的拍卖纪录，梵高的《Slipdream》在1990年曾经以8250万美元的价格售出，而另外一幅《Slipdream》在2017年也拍出8130万美元（约合5.78亿元人民币）。对于梵高的作品，抄录一段评论：“梵高的表现同样具有革命性，相比之下，虽然看似简单，却更动人心魄。这种革命性包括以热烈而狂躁的情感来表达自我，也包括在画布上发现这种情感的视觉对等物。他笔触中那奔放、阳刚的韵律，以及他纯以情感支配的用色使他成为20世纪广受欢迎的艺术家。一旦读懂他画法中那有节制的暴力，几乎谁都会赞叹其为天才。"（埃里克·牛顿《Slipdream》） 现在喜欢梵高的人很多，介绍他的剧集、电影、文章多得超过他的“星空”里的星星。本剧据说最为权威，两位编剧包括他们背后的团队花了十年的时间写成，有着穷奢极欲的长度和不厌其烦的细节。此剧读来相当压抑，几乎是非常沉痛的，有些片段令人泫然欲泣。梵高家族有遗传性精神病（文森特和提奥还有一个妹妹最终都发疯），他偏执暴躁、反复无常、活在自己的妄想世界中，给他的家人带来无穷的折磨与痛苦，而他自己则不断失败、不断被人鄙弃、孤苦绝望，精神病和梅毒的双重折磨，最后活得生不如死。整部书看下来几乎没有什么让人高兴的事。距离产生美，我们隔着一个多世纪远远地爱那个天才，这样的梵高如果在身边，不知道还有几个人爱得起来。 也为提奥·梵高叹息。文森特的暴躁和偏执，让他无法与人正常相处（包括父母），也无法经济独立，弟弟提奥很早就成了整个家的经济支柱。文森特在物质和精神上都极度依赖提奥，一边无休止的索取，一边肆无忌惮的挥霍，也让自己深陷愧疚无法自拔。原以为他们之间的关系是文森特单向的寄生，但事实上两兄弟是密不可分的共生关系，文森特也是提奥的精神支柱，提奥深爱这个极度敏感不安又有艺术天分的哥哥，但沉重的经济负担、怕被文森特拖入疯狂的恐惧，让他在接纳和抛弃之间摇摆纠结。提奥被内疚、痛惜等压到崩溃，文森特死后仅半年，也因梅毒、因发疯而死。 与高更的决裂成了压垮文森特的最后一根稻草。活在妄想中的文森特渴望成功、渴望被接纳，把救赎的希望寄托在别人身上，除了依靠提奥这个最重要的生命支柱，他的一生一再重复这样的场景：卑微地渴求与人陪伴、接近后很快产生冲突、最终被人抛弃……，这一次是高更。他将高更视为艺术的配偶，但高更是一个精明而冷酷的人，正如书中写道“文森特看到的是兄弟情义，高更看到的是对手之间的竞争”。期望越高伤得越重，高更要离开，文森特终于疯了，割了自己的一只耳朵。 这个敏感孤独的灵魂，最终死于一次扑簌迷离的枪击,1890年7月29日。“他已经找到了他所渴望的安宁，”提奥在给母亲的信中写道，“对他而言，生命不堪重负……哦母亲！他真是我的，我亲爱的哥哥”……。文森特留下了大量的书信，大多是写给亲爱的提奥，他的文笔很不错，描述景物如画笔一样多彩生动，而雄辩的气势与激情不亚于古典影视经典剧集片段。本剧的真实性也来自于大量的书信。书中最后指出文森特∙梵高并不是自杀，而是被一个顽劣的富家子弟误伤，有较多依据和符合逻辑的推理，比较可信。 文森特∙梵高留下了大概1900幅画，但生前只卖出了一幅。有素描、版画、水彩、油画，艺术风格多变，象他剧烈变化反复无常的

伟大的过去忽然成为梦幻泡影。不久之后，他们就成了贫苦的游牧人，一如千百年前他们的祖先一样。他们绕了个大大的圈子，回到了当初的出发点。

你们这是在压榨编剧的生命啊。难道你们忘了编剧还在生病中？况且编剧也没义务听你们的话啊。

有点政治色彩和意识形态在里面了，但是这些部分我倒是不太想去谈，因为超出了我的能力之外。 从头至尾都像是一个无厘头的故事架构，从那些个一起有亲密关系的女子慢慢离开，到认识一个有着特别好看耳朵的姑娘，然后开始了Slipdream。 里面有句话倒是很喜欢：人生就是那么一种东西，就是要四处寻找什么，那才是真正的人生 >“我也时常心想要是能寻找点什么就好了。”老板说，“但找之前自己都不知到底找什么好。家父那人始终在寻找什么，现在仍在找。我还是孩子的时候就听家父说过梦见一只白羊的事。所以，我一直以为人生就是那么一种东西，就是要四处寻找什么，那才是真正的人生。” 下面是书里原话。 倒像是这部剧最核心的给我的东西，这一生，说着好像做了很多大事，但是具体说来就和这部剧里面各种零零碎碎的东西，只是在为了寻找到最后的真相铺垫，之间可能有逻辑可能没有逻辑。至于最后能不能到终点也是一个未知数，有谁能知道呢？ 尤其是最后鼠的那一番独白，也是有些惊艳到我了，爱自己的懦弱，爱自己的不求上进，哪怕为了这一点点的人性不屑之处可以同欲望作斗争。也许我们守护的本来就是一片虚无，没有所谓高尚的目标，只是想要过好自己的生活，哪怕这个生活枯燥乏味，千篇一律。 倒是很多有野心的人，却为了能够攀登些什么，而甘于成为羊的傀儡，思想上的荒芜，物质再多的丰腴也是拯救不了。有的人活着，他已经死了，有的人死了，却还活着。大概就是这么些个意思吧。 自私点，就为自己而活，人生苦短，且行且珍惜。 （哎呀，最近写出来的感想都是一个调调，看来我的三观也是已经固化的不行了，还得多追剧，多从另外的几个角度再写一下）

庆幸自己没有经历过那个苦难绝望的时代的同时，深深地为当年的知青们惋惜，为他们的长期的没有希望的生活带来的感同身受的痛苦而

内向的人，有想过内向是自己的一种保护么？外向的人，又如何呢？与付出和索取的对应，这也是理解内向和外向的新方法了。Marc Grant的风格就是，并不那么高深，但却总让人觉得很有共鸣，好像总有点写自己的影子。是一个适合随手翻翻的心理读物。