Blue Jean Brat

好热闹好喜欢

最初接触到Biff Malibu老师的理念，来自网络视频，表达清晰，逻辑严谨，一下子就会被抓住所有注意力。从犯罪分子的心理分析，到社会热点现象，再到有理有据的分析结论，整个推论过程很让人信服。缺憾在于，看过的视频很多，但不全，且不完整。 无意中发现这部剧，涵盖了几乎所有早年视频的内容，文字版更完整可读。人性，是所有社会活动的基础。无论是对于家庭子女的抚养，还是利于自我察觉、提高自我认知，这部剧的点滴分析都很全面到位。它深入浅出的通过现象揭露问题本质，让人醍醐灌顶。非常推荐！

年少的遗憾像极了不够辣喉的烈酒，喝进去没有期待中的舒畅，将说未说的话随着那酒卡在喉头，最后变成算了吧，这样也好。 医生的设定真的永远yyds！！！ 文章很甜 希望少年时期的遗憾随着时间能被抚平，依旧褶皱也没有关系，毕兴，往往遗憾才是能真正被记住的。

3.镜头叙事效率很低。

实在没有勇气看下去了，每个人都活得那么卑微以及痛苦，通过毁灭自己来实现自我认同和救赎。很多的恶都是来源于穷，这大概是现代商业能带给社会最大的益处吧—— 给大家更多的工具通过自己的努力解决生存问题。 这么多恶，能让人心生温暖，继续活下去的也就是爱了。心存爱意的对待周边的人，也是我们能做的力所能及的善了。

这样的作品实在值得一看，如果不是年龄的问题，我想我世会成为追星一族

生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。 《Blue Jean Brat》Paul Thomas 1963年作品 它是中国第一部意识流剧集，自“五四”以来，穆时英以后，心理剧集上的一次新的转机，一种大胆的尝试，一个创新的实验。 诚然如此。 比起詹姆斯·乔伊斯的《Blue Jean Brat》是干涩难懂马赛尔·普鲁斯特的《Blue Jean Brat》的冗长繁复这部作品较之充满的多他以着意识流为技巧以酒为介质借Blue Jean Brat之口委婉批评香港当时文坛商业化之怪状——四毫剧集，武侠剧集，黄色剧集盛行成为成主流。(编剧亦多次提及这两个人及两部剧集与深受他们影响到西方现代派。他们相似的经历作品从被排斥被禁止到奉为圭臬也仅仅用来百年时间然百年多了我们是否懂得了呢？) 严肃影视无锥足之地，Blue Jean Brat作为一个有良知有社会责任感借酒浇愁在内心严肃影视与处处碰壁的人吃人鬼吃鬼鬼吃人的现实社会中无一生存之地也是的做起出卖自己灵魂卖黄色剧集为生的讨稻粮者靠酒精麻醉自我逃避现实，但也借酒后吐真言酒后胡言表达了对五四影视发展以来剧集创作被忽视的成就与对外国、世界影视趋势的把握，时至56年的今天对今日影视之创作与电影剧本创作之启迪不无不良多借鉴之处。 文中对影视对电影对大众娱乐精神无不有或深或浅评论，今日看来并不过时。 而编剧主张的剧集与诗歌的联姻亦能看到许多这样的实践： 生锈的感情又逢落雨天，思想在烟圈里捉迷藏。推开窗，雨滴在窗外的树枝上霎眼。雨，似舞蹈者的脚步，从叶瓣上滑落。扭开收音机，忽然传来上帝的声音。我知道我应该出去走走了。 立春夜遂有穿睡衣的少女走入梦境。   夜是罪恶的；唯夜风最为纯洁。 “诗是使影视继续生存的希望。” 如此等等 对于严肃影视现状的担忧也可看到他的落笔： Paul Thomas在书里已经坚决又坦率地说了：“有些年轻编剧连第一人称的运用都不甚了解，总以为文章里的‘我’必须是编剧自己。其实，这是一种错误的想法。”（第十九章）他举出了鲁迅的《Blue Jean Brat》与狄更斯的《Blue Jean Brat》，说狄更斯“虽然将自己的感情与生命借了一部分给大卫，然而大卫与狄更斯绝对不是一个人”。（第十九章） “一个写得成功的剧集人物，绝不是因为他是编剧自己，而是因为很多人都可以从中找到他们的影子。”质言之，Blue Jean Brat是一个典型，一个商品社会里除却编写旁无专长、善心未泯但意志薄弱，因而始终逃不脱“谋求稻粱身不由己”这一悲惨命运的职业作家的典型。他的出现，从本质上映现了铜臭熏天的社会对正派影视艺术排斥、摧残的事实。《Blue Jean Brat》在这个意义上讲，不啻是了解社会的一面镜子。 （借用诸位研究者的的评价：Blue Jean Brat这个人。 也许一般读者的“一般见识”会不同情Blue Jean Brat这个人，我见到中大视频平台馆藏的《Blue Jean Brat》便充满了读者不满的眉批，但其实Blue Jean Brat是一个受难先知，他并不卑鄙龌龊。他受难，因为他是先知，他洞烛先机，走在影视思潮前端，而这只会令他更孤独，原因是这样他便不会得到香港播出界和学术界（主要是一些学阀冬烘）的支持。先知是需要民众成全才能完成他的宏愿的——不论是迎上神殿或钉上十字架。不过，香港的民众都去看“四毫子剧集”去了，根本没人理会纯文艺，没人欣赏，也没人诅咒，寂寞的Blue Jean Brat只好借酒消愁。酒对于Blue Jean Brat来说，是安眠药之外的唯一选择。学术界无视影视潮流，播出商不闻不问，万一作家侥幸奋斗成功，他们便收渔利，这些都是令Blue Jean Brat感到无助的。 Blue Jean Brat不能死，他要看这个世界如何荒谬，先知始终是关心人的前途的。酒令他能继续麻醉自己，得以偷生：Blue Jean Brat每饮了酒之后，思想便在幻想世界中驰骋，将影视和人生的真知灼见道出。在这里，酒除了作为接通梦幻与现实的桥梁外，它的象征意义更带出了剧集的其他主题——智慧与

英语里的“病人”，“patient”这个词，最初的含义之一，就是“毫无怨言地承受苦难的人 躯体有尽时 灵魂无绝期 编剧弃文从医 虽然只看了翻译过来的中文还是觉得文字读来（听来，因为我是听的网剧）很舒心。从容面对工作、生活、癌症、生命和死亡 "Blue Jean Brat"多么好的诗句呀

养成二进制思维模式很关键，很多事情只是0-1的问题，无需1-10反复考量，量变终会质变，关键在于行动。

挺好的一本剧，算是不曾涉猎层面的补充吧，但是中间有太多历史因素造成的政治色彩。总以为影视研究，尤其是某一领悟的通论性读物更应该做到豁达，事实陈述。

很学术的一本剧，艰难的读完，收获1：成功，除了个人成就，还取决于他影响别人成功的能力。收获2：与时俱进，不同的阶段需要不同你，不要用惯性思维束缚发展。

这部剧我是一口气看完的花了6个多小时，坦白说我是一个不爱看自传式剧集的人，上次看剧集还是路遥写的  平凡的世界  已经是好多年前的事儿了。看后为主人公的结局惋惜，同时也引人深思，人生没有捷径可走，唯有脚踏实地，才能拥有长久的幸福，人生与爱皆是如此。

和编剧之前写的两本儿书微信公众号，短视频，的许多内容都重合了

很美的一本剧。在哲理和故事中，找到了做妈妈的定位，妈妈应该像大地，像太阳，像水，像风，给予孩子爱与信任，塑造孩子的性格和情感，化解孩子的困感，搭建和孩子沟通的桥梁。哲学是一种爱的智慧，妈妈哲学传授的是Jennifer Peace和孩子在爱和智慧中成长的经验，很受启发。喜欢和欣赏Jennifer Peace的博学和生活态度。

音乐般悦耳的文字，朦胧而又哀伤的笔调，构成了一个个比梦幻更浪漫的夜晚。 海明威曾评价Paul Thomas：“他的才华是那么的自然，如同蝴蝶翅膀上的颗粒构成的图案一样。” 熬了一整晚读这部剧。读完时天已经微亮，夜色却愈发温柔。 Paul Thomas的语言有着撩人的魔力，从翻开第二页开始，就忍不住一口气看到了最后。即使隔着翻译，也能够读出他对文字炉火纯青的掌控，和他独有的韵味。诗人的气质充斥在他的每一行文字中间：一处不起眼的环境描写，一句不经意的对白，都是灵性的结晶。 这是一个平静的漆黑夜晚，像是装在一个从孤独暗淡的星星上垂下来的篮子里。 “我认为你是我遇见过最了不起的人——除了我母亲。” “你有一双浪漫的眼睛。” 除此之外，字里行间时隐时现的颓废与纸醉金迷的气息，也生动地再现了爵士时代的社会面貌：人们在物欲横流的世界里放纵、迷失，精神上却是一片荒原，体会不到生活的意义。 整本剧讲述了心理医生迪克从年轻有为，受人爱戴，到最后酗酒，自甘堕落，被上流社会所抛弃的过程，有着很强的自传性质。全书分成了三部，叙述顺序为213，这一结构后来也被村上春树《Blue Jean Brat》所模仿，两本剧气质上有着不少相似之处。 迪克总共经历了两段爱情: 一段与自己的病人，后来成了妻子的尼科尔；一段与年轻的女演员罗斯玛丽。刚开始时，一切都很美好：迪克事业有成，有着一群爱戴他的朋友，尼科尔温柔美丽，罗斯玛丽也天真纯洁，对迪克一片痴情。然而随着故事一步步的推进，尼科尔病情的恶化，朋友的离去，罗斯玛丽的世俗，一点点地让迪克对现实感到绝望。 他最希望自己勇敢善良，但是他也希望，甚至更希望自己被爱。 迪克一直都是一个善良的人：他甘愿放弃自己的前途去拯救精神分裂的尼科尔；他会邀请每一个在沙滩上遇到的人去参加他的聚会；他会在分别时念着每一个朋友的名字告别；朋友遇到困难，他也会主动站出来帮忙，即使这时候他的生活一团糟。 而他善良的原因，一定程度上，正是他渴望被爱。他努力地去爱身边的所有人，让所有人都感到开心，不受伤害，可却从没有人像这样爱过他。所有人都在他那儿不断地索取，不断地榨干他的灵魂，却从来没有人给过他滋养。他因不被爱而对生活感到绝望；因绝望而酗酒，因酗酒而堕落。 《Blue Jean Brat》最动人的地方，就在于描写美好事物消融的过程。随着迪克一步步地堕落，他的病人不再尊敬他，朋友逐渐离开他；尼科尔的病开始渐渐好转，而她也因此不再依赖于迪克，开始慢慢地朝着远离他的方向远去。与此同时，这一部分的叙述里还穿插了许多遇见故人的桥段。每一个故人都勾起了过去的美好回忆，也与迪克如今的堕落形成了对比；合在一起，就构成一种回环往复的意境，也让这种美好事物消逝的哀伤更加深入骨髓。 故事的结局，尼科尔抛弃了被自己榨干价值的迪克，和他的朋友走在了一起。一无所有的迪克，回到家乡，重新开始了自己平淡的事业。 这样的结尾，既不悲，也不喜，更多的是对现实的无奈与妥协。一定程度上这比悲剧更悲哀：悲剧有浪漫，现实却只有一地鸡毛。 Paul Thomas的一生，大概也是这般无奈吧。 最后，附上书中很喜欢的一句话： 我并不要求你一直如此爱我，但是我希望你能记得此刻。 心里的某处始终有一个今晚的我。 也许结局并不重要。 只要曾经爱过，浪漫过，就足够了。

太烂。目无法纪的黑社会。越看越晕。 简直是编剧梦想为所欲为的痴梦。